戲劇性與藝術性的完美融合— 痖弦詩歌意象解讀

亓雪瑩 長春理工大學

痖弦，本名王慶麟，是臺灣現代詩壇中不可動搖的存在。作為創世紀詩社的代表詩人，其詩歌強調了新民族詩歌風格，將西方超現實主義與東方傳統文化完美結合的同時，注重經驗的運用，讓詩歌不再被局限，更是有利于詩歌中“空無”“晦澀”的形成。痖弦的詩歌作為臺灣詩壇的璀璨文化，不僅在詩歌的語言藝術、意象構建等方面具有別樹一幟的風格，在詩歌的深層次的精神追求上更是引起了文學界對于其詩歌的關注。

一、意象類型

無論是現代詩還是古代詩都十分強調其韻味與含蓄，外在凝練不是內在的深沉情感。一般情況下詩人的抒情并非是真情表露與思想的直接灌輸，而是會通過物景人來抒發自己的志向與情感。意象顧名思義就是將意和象結合起來，詩人的內在情感會灌注在外在的事物上，所以意象不僅僅是對于現實事物的描寫，又有詩人內在的情感傾注在其中。

（一）生動的感官意象

感官意象包括觸覺意象、視覺意象以及嗅覺意象，感官意象是人們視覺上的感受，觸覺上的利用以及嗅覺上的刺激，許多詩人往往會充分調動人的各種感覺，將其融會貫通，從而讓內在的情感有了全新的詮釋，不再停留以往單一的層面而向更深的層面發展。

1.真切的觸覺意象

詩歌的感官意象能夠刺激感官，從而喚起內心的想法，讀者通過詩人意象所指的方向，感受詩意。痖弦詩歌中出現了許多觸覺意象，且常常還會將視覺意象結合在一起，如《山神》中的“怯冷的貍花貓躲在荒村老嫗的衣袖間”，將貍花貓和怯冷結合在一起，營造了一幅荒村老婦孤獨的畫面。另一作品中《紅玉米》中的藏在棉袍中的“葫蘆”又是凄涼又是溫暖，詩人在運用觸覺意象的同時，還將兩個看似矛盾的觸覺意象相結合，凄涼與溫暖都是作者深層次的觸覺意象，兩個所謂的矛盾的意象更能夠體現詩歌背后，人內心復雜的交錯的情感，營造了荒涼的氛圍，生動地描繪了底層農民在冬日饑寒交迫的場景。

2.變幻的視覺意象

痖弦詩歌有諸多的視覺意象，痖弦重視視覺意象中的色彩與線條表達。例如痖弦早期的作品《遠洋感覺》當中就利用了大量的視覺意象。其中的食盤、菠蘿蜜、鱘魚以及褪色的口唇，天邊線的直立與倒垂，遠處的海面白茫茫的一片，不斷暈眩的艙廳以及已褪色的口唇，這些線條與色彩完美融合的視覺效果下，勾畫出了暈船的情況，詩人將這種暈眩的狀態融入所見的食物、景色以及人物上面，能夠給讀者帶來強烈的視覺效果，將景象變得動態化之后能夠讓讀者產生身臨其境的體驗感。

3.強烈的嗅覺意象

痖弦詩歌中也巧妙地運用了嗅覺意象，如《瓶》中“她”流出的淚水的酸的，心里的痛苦是澀的，實際上酸和淚水，澀和痛苦本身并不是大家邏輯上認為的正確搭配，但是痖弦將兩個抽象名詞意象化，反而能夠更加強烈的、生動的體現出人物內心的苦澀與酸楚，這種戲劇化的意象化帶來的效果是非同凡響的。再如作品《巴黎》中“你是任何腳印都不記得的，去年的雪/你是芬芳，芬芳的鞋子”的嗅覺意象，鞋子是芬芳的，芬芳和鞋子并不是現實中合理的搭配，但是痖弦卻將鞋子嗅覺意象化，認為鞋子是芬芳的，實際上這個芬芳的嗅覺并非是具體感官感受到的感覺，而是人的心理活動。

（二）神秘的色彩意象

色彩意象表現在詩人對于所看到的外在事物的色彩以及相關的造型而表達出自己的主觀意念。色彩意象具有極大的主觀性，不只是對于客觀對象進行客觀的描述，是詩人內心世界與感受的主觀化體現。

1.陰森冷峻的黑色

痖弦詩歌運用了大量的神秘的色彩意象。其中陰森冷峻的黑色出現在了痖弦詩歌當中，痖弦擅長運用大量的視覺色彩與濃重的意象以此來達到詩歌意境化。例如：

詩人，我不知你是如何/找到他們的/在那些重重疊疊的死者/與死者們之間/你灰石質的臉孔參加了哪一方面的自然？……而這一切都完成了/奇妙的日子/從黑色中開始。（痖弦《焚寄》）

又如，《棄婦》中的“她底裙再不能構成/一個美麗的暈眩的圓/她的發的黑夜”，《從感覺出發》的“一面黑旗奮斗出城廓”等，都運用了黑色這一色彩意象。詩人通過黑色的元素來宣泄自己內心無法直抒胸臆的痛苦與憤懣之情。

2.深沉悲涼的白色

白色色彩意象一直以來都是文學界學者們大量運用的色彩意象。痖弦詩作的一個特點，是其現實色彩與口語化的情調。在詩人痖弦的眼里，白色意象大多帶有深沉悲涼的氛圍。其中痖弦的《秋歌——給暖暖》作品中的“落葉完成了最后的顫抖/荻花在湖沼的藍睛里消失/七月的砧聲遠了/暖暖”，形成了一個秋日的獨有的氛圍，葉子都落下了，純潔的話也消失了。整首詩彌漫著一種秋日的溫暖，哀而不傷的感覺。

（三）病態的城市意象

縱觀詩人痖弦的詩歌可以發現少有甜蜜氛圍，而多的是痛苦，這些苦主要有對現實生活的窘迫，對于異鄉漂泊的失落，對于愛情折磨的苦楚，以及對于城市生活的恐懼。痖弦對于城市意象的描寫往往會選擇充滿冷色調的意象組合，這些都構成了消沉的冷淡的畫面。例如：

自雕花的香料盒子/自破舊的紅領巾/自駱駝的雙峰/自大馬士革刀黑暗的長蕭/自我憂郁的胡髭的陰影/或人哪，夜已來了/自我憂郁的胡髭的陰影/遠遠的小城里藏有很多的死亡……（痖弦《阿拉伯》）

整首詩歌的基調是黑暗的，重復的語句，憂郁的分量，最后的小城收尾，城市意象象征著詩人對于城市日常的諷刺以及內心的冷肅。痖弦的詩歌中，最有名的非《深淵》莫屬。《深淵》一直被眾人譽為生命悲涼詩歌。整首詩的基調是極為黑暗冷淡的，充斥著人性的惡與殘缺，詩人對于其人性的觀察是極其深刻且正確的，詩人這雙超脫于世界的慧眼使得詩歌增添了獨一無二的魅力。

而我們為去年的燈蛾立碑。我們活著/我們用鐵絲網煮熟麥子。我們活著/穿過廣告牌悲哀的韻律，穿過水門汀骯臟的陰影/穿過從肋骨的牢獄中釋放的靈魂/哈里路亞！我們活著。走路、咳嗽、辯論/厚著臉皮占地球的一部分/沒有什么現在正在死去/今天的云抄襲昨天的云。（痖弦《深淵》）

詩歌充滿了晦澀的美，這種晦澀如同魯迅先生的《野草》，通過這些意象表達詩人的內心情感，痖弦認為現代工業社會的發展下中國知識分子的尷尬境地，西方文明對于東方文明的沖擊下知識分子們除了生存別無選擇的無奈之情。

（四）日常的景物意象

在這類意象中，詩人并非有意的去營造陌生化的鮮奇的意象，而是從現實生活里較為熟悉的事物中隨手拈來，在較為樸實無華的語言里追求一種淡遠優雅的景致。但在這些熟悉的景物意象中卻仍有一種沉甸甸的生命體味。

1.戲劇化的實景場面

痖弦所處的時代較為動亂，早期受到了西方超現實主義的熏陶下，其詩歌風格充滿了冷酷意味，而后又處于“白色恐怖”時期，痖弦看到了工業社會沖擊下數千年傳統文化腐蝕下破敗不堪的心靈。

如痖弦詩歌《鹽》，就是一首具有代表性的戲劇化現代詩，通過對戲劇化的實景場面的描寫，農民在上層的剝削下滲透出來的悲涼與絕望。

詩歌充滿了戲劇性，二嬤嬤在饑寒交迫中只為了求一把鹽，渴望得到關懷，渴望見到所謂的“托斯妥也夫斯基”，但是直到死去也沒有見到，最后只剩絕望。表達了詩人對于上層社會對于農民的剝削和壓迫感到不滿與憤怒。

2.淡遠優雅的景致

痖弦的詩歌風格隨著自身處于不同的時期也有不同的特征。前期的痖弦詩歌中的部分意象柔軟婉約，讓人感到絲絲甜蜜，痖弦通過各類常見的意象來形成甜蜜的意象群，讓詩歌的氛圍都變得優美起來。如痖弦的詩歌《希臘》中的宮殿、露水、五弦琴、愛情海等等這些日常的生活景象構成了一幅淡雅優雅的景致畫面，閱讀的時候就仿佛讓讀者親身體驗到這如沐的美好風光中。

二、意象的構建方式

痖弦作為現代詩人，在短暫的詩歌創作實踐中就確定了自身的獨一無二的風格，痖弦的詩歌巧妙地結合了東西方，是民謠風格和西方超現實主義的完美融合，在其意象構建上存在著獨一無二的特性。

（一）中西合璧的表現手法

痖弦一方面受到了西方的超現實主義的影響，借鑒了西方現代詩歌的技巧的同時，還保留了中國傳統的古典思想的神韻。痖弦的意象構建方式是現代化與古典美完美融合的產物，在早期受到了西方詩人里爾克的影響以后其詩歌的意象增加了更多的神秘色彩。而后期痖弦又受到了中國詩人何其芳的影響，其意象又往那些溫婉的、精致的方向轉變。因此通過痖弦的詩歌可以發現，痖弦的詩歌里一方面會出現如胭脂、荷葉、雁子等古典詩詞意象，另一方面又會出現十字架、地獄、教堂等具有西方色彩的意象，這些看似毫無聯系的意象構成的意象群，能夠帶來極具戲劇性的沖擊力。

痖弦的意象構建運用了大量的意象群，這些意象群是大量的意象組合而成。如其作品《紅玉米》當中，“屋檐、紅玉米、道士們、蕎麥田、表妹與縷、桑樹、嗩吶”等等意象組合起來構成了一幅童年的生活片段畫面，在字里行間中讓讀者能夠產生共鳴。

（二）意象的詞語構建方式

痖弦能夠將中國漢語言的魅力挖掘出來，且恰到好處地運用到詩歌當中，通過卓越的詞語構建方式來豐富詩歌的內涵，使得詩歌增添了更多隱晦的深層的意味，形成了獨一無二的美感。詩人對于這些意象的詞語結構的把握是游刃有余的，使得這些普通的詞語在不同的搭配下具有不一樣的節奏和旋律。

1.形容詞的活用

在對意象進行相關的描述時，痖弦擅長利用形容詞對于這些意象加以渲染，能夠讓意象變得更為強烈，帶來視覺沖擊感。在詩歌《秋歌——給暖暖》中踏殘、小小、破碎以及幽幽這些形容意象的形容詞塑造了一幅惟妙惟肖的畫面，讓詩歌節奏歡快、語言流暢，增加閱讀的張力，產生完美的視覺效果。

2.動詞的妙用

在詩歌當中，可以將沒有邏輯的詞語進行組合，如溫暖的寂靜這種組合，表明上存在著矛盾，但是卻反而能夠讓詩歌產生戲劇化的效果，以此更好地表達詩歌背后詩人復雜的思想情感。

詩人痖弦在動詞上的運用也十分卓越，動詞的運用能夠增加意象的動態美，讓詩歌變的充滿活力與張力，同時動詞的活用也能夠讓詩歌更具有節奏與旋律。痖弦的詩歌《深淵》中對于動詞的運用就是十分完美，其中詩歌當中反復運用動詞“穿過”，起到了強調的作用，強調了在工業社會背后人性的磨滅，同時詩歌當中另外的片段中，“舌頭在搖動”“青蠅啃著女人的臉”“旗袍在蕩漾”，這些動詞的運用，營造了頹廢的、欲望的氛圍，深刻地描寫了作者所認為的現代工業社會下人們生活的頹廢奢靡等。

3.連詞的巧用

痖弦的詩歌前期主要其中于動詞與形容詞的運用，到后期開始強調連詞的運用，實質上連詞的確在詩歌中發揮著舉足輕重的作用，沒有連詞，詩歌的結構總會存在著缺陷。

如痖弦的詩歌《傘》反復運用了連詞。詩歌當中反復出現了“和”“即使”“也”這些連詞，一方面從詩歌的節奏與旋律角度看，連詞的運用讓詩歌充滿了節奏美、旋律美以及語感美，一首優質的詩歌會讓讀者在閱讀中就留下深刻的印象；另一方面，從詩意以及內在精神來說，這些連詞反復的運用起到了強調的作用，能夠在這反復在語言技巧之上向讀者內心深入，痖弦的意象的語言構造的確獨具匠心，具有獨一無二的風格與無與倫比的詩意美。

三、意象的價值

詩人痖弦所處臺灣政治、經濟與社會環境出現巨大變化的時代，這個時期下的臺灣催生了一大批現代詩歌作品，這些詩歌文學作品或多或少都受到了臺灣當局的影響，許多文人詩人通過作品來抒發自身對于臺灣社會的擔憂以及鄉愁之情。另一方面戰爭之后西方文明對于臺灣的入侵，導致了臺灣文壇增加了西方現代主義風格。

（一）強化臺灣詩壇古典美的特征

痖弦的詩歌完美的結合西方的現代主義與中國古典美，并非將西方現代詩根植到中國土壤里，而是將中國古典詩詞作為主要內容，保持了民族抒情的風格，展現出現代主義溫和的一面。痖弦的詩歌主要為抒情詩，雖然痖弦善于利用西方的文學思想，在詩歌的寫作技巧上糅雜了大量的西方文學技巧，但是在詩歌寫作技巧的背后可以發現其內涵與本質依舊還是中國傳統文化，痖弦并沒有拋棄中國古典文化，而是將其運用且適當的活用，讓中國古典詩詞承載更豐富的內容。

（二）促進超現實主義詩觀的形成

痖弦的詩歌具有一定的西方超現實主義風格，這是由于痖弦早期受到了西方超現實主義文學的影響。西方超現實主義是第一次世界大戰之后文人對于理性的現實的精神產生了懷疑，其認為通過現實無法反映本質，只有在現實之上才能夠反映事物的本真，西方的超現實主義文學風格的出現開拓了文學領域。其情調將夢境與心里潛意識運用到詩歌當中。而痖弦的詩歌是西方超現實主義風格與中國古典詩詞美的完美結合，痖弦認為西方的超現實主義能夠更加深層次的挖掘出詩人的內心活動，可以發現痖弦詩歌中有的時候會忽略所謂現實的理性這一點，這是由于痖弦認為人的內心的潛意識思想是混亂的，不必強調所謂的邏輯性與嚴謹性。

痖弦詩歌憑借著超現實主義與傳統中國文化相結合形成了獨樹一幟的風格，詩人尤其關注社會以及個人的不幸，進行社會現實的批判。痖弦詩歌的出現以及在詩壇大放異彩讓更多的詩人明白其詩歌的風格并不局限于某一領域，相對于詩歌的技巧語言，其詩歌的思想性、世界性更為重要。痖弦的詩歌達到了詩歌藝術與詩歌意義的雙重和諧，為臺灣文壇的發展提供了重要的基礎，也進一步促進了臺灣超現實主義詩觀的形成，從早期的被批判到后面受到越來越多詩人的肯定，可見痖弦詩歌的魅力所在。