《我不是藥神》：多維敘事話語下的人文題旨建構

劉玉玲 胡旭忠

社會新聞是電影藝術創作的重要源泉，創作者通過發揮電影藝術的影音優勢，深化社會新聞表達的主題，以“二度創作”的形式為觀眾提供了立體、形象的視聽審美體驗，有效彌補了人們對社會新聞事件情緒感染力較弱、表現力不足等方面的理解障礙，也為大眾了解社會新聞事件提供了新形式。[1]由文牧野執導的劇情片《我不是藥神》改編自2015年的“陸勇事件”，導演精準定義影片的創作基調，充分把握和利用事件本身蘊含的豐富含義與多元要素，融合電影藝術的創作要求，對具象人物進行大膽虛構與再創造，實現了平凡小人物的“群像式”表達。

一、多角度敘事理念下的主題呈現

對真實事件進行影視化改編，是豐富影片表達方式、拓寬電影藝術創作路徑的重要形式。電影《我不是藥神》在改編過程中，融入了導演創作團隊對社會熱點話題的理解與認識，通過采用影視化語言對小人物形象進行合理的“再創作”，使其從單一的故事表達想象升級為互動、直觀的鏡頭語言，從而實現影片創作的預期效果。

（一）敘事調性演變：由喜轉悲的對比書寫

基于真實事件改編的電影藝術作品通過還原現實故事形態，引入特殊的記憶書寫方式，表達出個性獨特的精神情感，生動再現了特殊事件蘊含的精神意蘊，為受眾呈現了豐富、多元的藝術表現形式。[2]影片以主人公程勇的人物角色塑造為基礎，將人物焦點從“程勇”逐漸發散至不同類型的小人物，同時引入道德命題，引發觀眾對慢性粒細胞白血病患者群體的關注與凝視。在敘事調性上，影片開篇部分以黑色幽默的喜劇風格為基礎，但隨著對特殊病患群體的聚焦描述，影片風格急速轉向悲劇色彩。創作者通過描述程勇人物形象的前后反差，特別是講述其從“唯利是圖”到“拯救病人”的人物形象轉變，為觀眾呈現了真實、純粹的情感觸動。

（二）超越自我：特殊語境下的自我書寫

以特殊語境為基礎，創作者從敘事者角度來觀察故事、書寫敘事，為觀眾呈現了更加強烈、更加真實的表達意境。《我不是藥神》以程勇、曹斌、呂受益和彭浩等人物為創作視角，分別敘述了多位小人物的個人命運，接著又以程勇的“人物轉變”為敘事主線，采用多角度敘事的創作手法，為觀眾呈現了互相印證的敘事內容，形成獨特的敘事風格。[3]影片重點關注人物內心的聯想、回憶等心理變化，通過詮釋超越理性表達與情感邏輯的潛意識心理，實現了超現實主義的創作境界。該片通過對特殊病患群體的生存困境和以程勇為代表的道德困境，以曹斌為代表的執法困境進行敘述，借助細膩的現實主義筆觸，豐富呈現出平凡眾生的形象。[4]從深層視角來看，影片以“描述性”的鏡頭語言講述人物內心變化，烘托與渲染了真實、感人的人性力量。程勇的性格變化是對基本人性的生動表達，從他販藥獲利到散財救人，直觀呈現出其本我特征，是其回歸真我、回歸自我的客觀呈現。

（三）超越情感：復雜人性的交織呈現

關注社會現實、聚焦大時代背景下的小人物命運變遷，是電影《我不是藥神》創作的核心，也是其展現浪漫主義創作魅力，詮釋人文關懷影響力的重要表達方式。該片將宏大敘事主體置放于程勇、呂受益、劉思慧、劉牧師等小人物的命運變遷之中，描繪了特殊時代場景下的社會變化，實現了深入社會生活、呈現世間百態的有效表達。《我不是藥神》以多角度敘事理念為基礎，深入挖掘時代精神，豐富呈現了“人性向善”的表達意圖，達到了預期敘事效果。影片對重疾患者呂受益、單親媽媽劉思慧、農村少年彭浩等特殊群體進行著墨，粗略勾勒了慢性粒細胞白血病患者群體的生活輪廓，并對患者群體的人物命運進行補充描述，呈現了復雜、矛盾的人性;而對程勇售藥取利、散伙和散財救人等故事進行的對比性描述，則為觀眾完整呈現了程勇從藥販到“藥神”的狀態變化，使觀眾透過主要人物直接表現的形象內涵來領悟社會問題。

二、多元敘事角度下的人文關懷

以美學意境和文化內涵為基礎，創作具有時代風格與人文特色的影片是影視藝術創作的重要邏輯。影片《我不是藥神》在改編過程中，嚴格遵循原著的創作主旨與內核，著力描繪出時代背景下的典型人物命運，使受眾對影片的創作意圖、藝術特色與人文風格形成直觀感受。

（一）群體困境反襯時代困境

多角度敘事是電影藝術創新敘事手段的重要嘗試，突破了小說敘述表達視角的單一性，以更加多元的視角進行劇情表達與人物塑造，使觀者更充分、深刻地感受相關人物的性格及命運變遷。[5]影片通過描述程勇從藥販、藥商到“藥神”的命運變遷，講述白血病患者的悲劇命運故事，使小人物的命運變遷歷程緊扣社會時代變遷的宏大敘事主題，也使觀眾從側面感知小人物生命的堅韌。創作者以多角度敘事手法生動譜寫了不同類型群體的悲情故事，實現了個人命運與時代場景的深度鏈接。該片通過聚焦程勇面對老呂等藥救命、病友群的群主們摘下口罩和奄奄一息的病人時的面部特寫，為程勇最終選擇散財救人的壯舉進行堅實鋪墊。當程勇面對患者群體因缺藥而死與他不愿違法失去自由的“兩難之擇”時，其最終選擇舍棄小我，實現了個體形象的升華與超越。

（二）關注個體，聚焦平凡生活

《我不是藥神》注重設置故事懸念，通過塑造豐富、立體的人物形象，采用蒙太奇閃回的創作手法，構建出感染力較強的影視畫面，實現了人物角色性格特征的鮮明表述。創作者采用獨特的表達方式，顛覆了傳統的敘事模式，為觀眾呈現構思巧妙、框架獨特的影片結構。影片將鏡頭對準小人物平凡生活狀態，塑造出觀者惟妙惟肖的“身邊人”。此外，該片將虛擬場景與現實場域相融合，為觀眾預留了充足的想象空間，使影片的人文關懷得以生動呈現。影片對患者群體面臨的社會沖擊、悲慘命運的描述，使他們的社會環境孤單感躍然銀幕之上，塑造出冷漠、蒼涼的孤獨境遇，充斥著生命的孤獨感與無力感。

（三）人文內涵的教化功能

電影藝術中的“人文關懷”通常具有較強的教化作用，創作者往往通過選擇平民視域或者底層視域進行表述以升華人文內涵。《我不是藥神》在塑造和刻畫人物形象方面采用異于往常“主觀性”較強的表達方式，用講故事的形式還原了主人公程勇的矛盾心理，通過呈現程勇的心理矛盾，彰顯影片深厚的人道主義理想，以人文關懷的表述方式詮釋了人性的復歸。該片將宏觀時代場景與微觀人物命運相融合，在描述人性迷失的同時，穿插融入社會思維方式、文化倫理等方面描述，勾勒出一幅基于特殊時空的“社會生活圖譜”，并通過對相關社會問題進行有效反思，在觸及社會現實問題的基礎上，為觀眾帶來深層次的認知思考。

三、全維度視角下的敘事創作技巧

在多角度敘事理念下開展影視化敘事，創作者需要盡可能將其置放于具體、客觀的時代語境之中，采用敘事學、互文性等理論方式，以全維度視角解讀“真實事件”的影視化闡述狀況，從而有效打破傳統、單一的文本闡釋方式，實現故事內容與情感主旨的全面解讀。《我不是藥神》開篇描述了沒有任何邏輯與表達規律的內心場景，隨后逐步推進事件發展，為大眾呈現出更為深刻的認知印象與個性理解，也使影片從社會事件的描述中突破出來，升級為具有話題辨識度的社會故事。

（一）敘事內容的多角度重構

以電影藝術手法再造、重構真實事件，是從另類視角解讀社會事件內涵及文化意義的重要途徑。《我不是藥神》采用多角度敘事的理念方法，增加了影片表達的意義厚度，為觀眾呈現出獨特的敘事效果。[6]導演采用豐富的視聽語言盡可能全面、有效地對社會事件進行深度解讀、系統闡述和評論，以獨有的敘事優勢將“陸勇事件”體現的社會價值觀融入影視化創作表達過程中，探尋了社會話題的多元傳播方式。影片以現實主義視角對主人公面臨情與法的沖突進行精準概括和高度還原，將人文關懷與多元主題融合并貫穿至影片整體創作，在傳遞美學精髓的基礎上，為觀眾呈現了兼顧現實主義創作與浪漫詩意的藝術精品。該片在保留真實事件蘊含的人文力量基礎上，采用大量細膩、樸實的鏡頭語言，將追尋人文關懷與弘揚社會價值相融合，以直戳人心的故事場景，觸發觀眾的深層共鳴。

（二）隱喻語言的視聽化處理

受電影藝術與真實新聞事件創作的差異化影響，電影主創團隊在對新聞實踐進行影視化改編時，需要充分調動電影藝術中一切能夠利用的表現手段，將電影鏡頭處理、光影處理與人物形象塑造等有效融合，挖掘事件本身的內涵意義，從而產生獨特的視聽藝術魅力。因此，受眾為了有效理解影片《我不是藥神》所表達的主題內容，需要從影片主要人物的隱喻語言描述中一一探尋。以片中特殊的語言符號“口罩”為例，程勇第一次見到白血病群體時，口罩隱喻了患病群體與社會之間的隔閡，而當病友自發來送別程勇時，在夕陽下，眾人紛紛摘下口罩，既表達了對程勇的尊重與認可，亦詮釋了他們渴望重生的愿景。創作者采用合理的影視化語言，生動描述了患病群體及家屬的“靜默表演”場景，將人性本善的創作主旨融入社會癥結，在深層次、多維度剖析社會道德觀的基礎上，實現了故事主題的“視聽化”處理。

（三）現實主義與現代主義的融合

電影藝術在描述自我意識的離散與回歸過程中，當把握人物應有的心理狀態，實現人物形象的合理設置與表達。《我不是藥神》堅持遵循現實主義的敘事立意、創作風格，采用多角度敘事理念并引入意識流表達手法，以藝術化的創作手法構建了個性化的敘事空間，將現實主義創作理念與象征派的詩歌手法有機融合，在拓展敘事空間與審美空間的基礎上，深度探究了人性的復雜性，生動呈現出文本原有的多元主題，實現了文化傳遞、藝術表達與主題呈現的全面融合。該片既注重講述真實的人物故事，也對故事背后的人性提出復雜思考，并將獨特的人文關懷理念與史詩敘事方式相融合，既著眼于對小人物心理細節的生動描述，為影片創作探尋了特殊主題，也為觀眾呈現了獨特的敘事空間，實現了現實主義與現代主義書寫的有機融合。[7]

結語

作為現實主義題材作品，影片《我不是藥神》通過將小人物命運與大時代變遷相融合，盡可能利用鏡頭刻畫特殊群體的人文關懷需求，以獨特的創作基調呈現了個人命運在時代洪流中奮爭的場景，實現了立體主義與超現實主義的深度融合，深層次觸發觀眾的情感共鳴。當前，在現實主義題材影視作品創作過程中，創作者要堅持從關注現實、發現現實和聚焦現實的創作理念出發，不斷提升影片的內涵高度，使影視作品始終彰顯和傳遞應有的人文關懷。

參考文獻：

[1]李貴垓.文學作品與電影之間的邏輯關系分析——以作品《殺死一只知更鳥》為例[ J ].電影評介，2016（2）：79-81.

[2]桂琳.國產現實題材電影的商業想象力——從《親愛的》到《我不是藥神》[ J ].中國文藝評論，2018（10）：30-37.

[3]盛桂蘭.多角度敘事下《奇跡男孩》中愛的主旨與意識形態詮解[ J ].電影評介，2018（15）：63-65.

[4]陳獻勇，吳寶宏.商業化背景下電影現實主義的困囿與突圍——《我不是藥神》的文化解讀[EB/OL].（2019-03-06）https：//www.doc88.com/p-0741743755640.html.

[5]邵雯艷，倪祥保.類型、方法、主題的交互相關：“直接電影”再研究[ J ].現代傳播（中國傳媒大學學報），2019（1）：114-118.

[6]潘國輝.《我不是藥神》：由“個體”到“群體”的鏡語感知、意象闡釋和人文關懷[ J ].電影評介，2020（2）：40-43.

[7]王麗娜，成苑.現實主義題材電影與商業融合新道路研究——以《我不是藥神》為例[ J ].新聞研究導刊，2020（13）：91-92.

【作者簡介】 劉玉玲，女，山西陽泉人，晉中學院外國語學院講師;

胡旭忠，男，山西長治人，晉中學院體育系副教授，博士，主要從事體育電影、體育教育方面

研究。

【基金項目】 本文系山西省教育科學“十三五”規劃課題“語言服務視角下基于LSCAT項目的應用型翻譯

人才培養研究”（編號：GH-19109）;晉中學院“1331工程”創客團隊課題“《基礎筆譯》智慧教學創客團隊”（編號：jzxycktd2019016）成果。