劉聰藝術歌曲的創作特點及審美探究

陳 沖

一、劉聰的生平簡介

劉聰（1956-），出生于遼寧沈陽，本科就讀于遼寧教育學院音樂系，研究生就讀于中央音樂學院作曲系。現任教于沈陽音樂學院，作曲系教授，碩士研究生導師，藝術歌曲創作工作室主任。任職于大連藝術學院音樂系期間，組建交響樂團并負責指揮，同時擔任音樂總監這一要職。劉聰堅持致力于中國藝術歌曲的創作。他所創作的藝術歌曲作品，頻繁的在全國歌曲創作大賽及聲樂比賽中獲獎，歌曲傳唱性較高的，深受大眾喜愛。劉聰音樂創作自20世紀末開始，藝術歌曲創作在此期間的發展呈多元化，極力促進了民族音樂元素與先進創作技法的有機融合，這為中國藝術歌曲賦予了更多的時代特征。

二、劉聰藝術歌曲的創作特點

（一）和聲方面

和聲中的每一個音程都是彼此獨立的，正是由于這些音程的靈活組合才使得和聲色彩更為豐富，和聲的學習應當抓準其共性并遵循一定的規律，而和聲的應用則應當凸顯創作者的個性并打破常規。在藝術歌曲的創作中，他以傳統和聲中的正三和弦為功能框架，希望通過增加新的和聲語言來增強作品的音樂表現力，在Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ級音上進行的改變最為常見，其中Ⅲ級音主要起到了改變調式的作用，對和弦的性質與色彩也有一定的影響。在作品中同一個調式中的Ⅰ、Ⅲ級的關系直接影響著調式的變化，在Ⅵ與Ⅶ級之間的變化則是自然調式的轉變。

以歌曲《請不要說》為例，作品以g小調為基礎，通過升高Ⅵ級音的方式回歸至E，靈活的運用了四度疊置、和弦替換及附加音等創作手法，豐富了和弦音響效果，同時又在原有的調式上融合了多利亞調式的特點。又如歌曲《我的月亮》，作品以bG大調為基礎，其中bⅦ音的出現，使得調式色彩發生了變化，作曲家避開了Ⅶ音F，這就讓調性在自然小調與和聲小調之間游離。再如歌曲《故園戀》，作曲家為增添和聲色彩，采用了和弦外音及多種伴奏音疊置的創作手法，就色彩性和弦的應用而言，主要運用到了升Ⅱ級、b級、還原級Ⅵ級和級、升高Ⅰ級等，以前奏及間奏中的三十二分音符及四分音符的琶音，與分解和弦來描繪景象并營造音樂氛圍，同時結合震音以渲染和弦色彩。

（二）調性方面

在調式與調性安排方面，劉聰較為常用轉調及離調的手法，可以十分貼切的表達出音樂作品中復雜的心情，使得作品的情感色彩更為豐富，從而提升音樂表現力及戲劇性均，這也使得主題思想的表述更為清晰、聽眾的聽覺體驗更為豐富。在創作中還經常使用到調性重疊技法，就是將同時進行的旋律聲部以及伴奏聲部置于兩個不同的調性之上。以《茅屋為秋風所破歌》為例，作曲家用c小調聯合調性重疊來突出主人公抑郁不得志的悲憤之情，追求重疊技法與民族化旋律線條的有機結合，從而使作品充滿民族氣息，歌詞內容所描述不同場景與情緒則通過間奏來加以分段，極大豐富了和聲的縱向功能。前奏部分運用了減三和弦，營造出了一種不協和的音響效果，聯合上行二度模進與雙手半音下行，以此來變化調性，增強樂句的強弱對比，使得戲劇性沖突得以凸顯。又如歌曲《故鄉戀》中，前奏與a部分始終以F大調為基礎，不僅做了同主音大小調與平行大小調交替行進的設計，同時還使自然調式與多利亞調式交替進行；b部分則由F大調開始并轉為bA大調；c部分則是f小調與bA大調的交替進行并止于F大調。再如歌曲《歸鄉》中，前奏中作曲家運用了F大調、f小調、升c小調與bD大調之間的轉換；bD大調引出的第一個音樂主題主要表達游子急切歸鄉的心情；間奏采用了A大調與bD大調；以#c小調引出第二個音樂主題并用以表現回家時的喜悅，隨后聯合bD大調以表達對故鄉的盼望之情并以bA大調結束，其中不僅有遠近關系的轉調也有短暫的離調，這也使得音樂情感的表達更為細膩，發展動力也有所增強。

（三）旋律方面

劉聰在旋律方面注重創新，將音樂旋律與詩歌緊密結合，打破旋律創作的單一創作手法，讓音樂作品更富有表現力，讓旋律更為流暢且更富有內涵及情感。

劉聰的旋律創新主要體現在以下幾個方面，一是創作中變化音的靈活應用。變化音的使用極大豐富了作品的音樂色彩，旋律的新鮮感也有所提升，變化音的使用有利于音樂形象的塑造以及作品情感的準確表達，一改原有的音程關系，反而以升高或降低Ⅲ、Ⅵ級音來轉換調式，游離感的增加也利于音樂語言的準確表達。如歌曲《雪》中，整體為大調式，在聯合降Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ級音的基礎上使得原本的大三度變為了小三度，其調式中心有所移動而旋律設計也呈現出更多的可能。

二是體現在大跳音程的廣泛應用之上，其中以六度、七度及八度等音程最為常見，其旋律的高潮大多為六度音程，常以七度音程來渲染緊張的情緒，而八度音程則常常出現在全曲的結尾并用于情感的升華，這對于音樂形象的塑造、故事情節的轉換以及情感的起伏表達均具有重要意義。如歌曲《雪花與霧氣》中，描繪雪花為從上而下，霧氣則是從下至上，歌曲中以七度、八度音程的變換來進行視角的轉換，從而加強音樂形象之間的對比。

三是突破了歌詞表面音調的束縛，在歌曲創作中以歌詞語言的韻律及聲調來進行填詞，使得旋律與歌詞之間的契合度更高，歌者在演唱時也更為字正腔圓。在歌曲的創作過程中，旋律不應當成為語言的從屬，反而應當從語音及語調的限制中跳脫出來，這也是劉聰在藝術歌曲創作道路上遵循的原則。

四是強調民族音樂素材的合理應用。民族音樂元素為歌曲創作提供了源泉，為把握好應用的“度”，劉聰在創作時大多選用了具有代表性的小音樂動機及特性音程，不僅實現了民族音樂特性音調與特色的保留，同時又留足作者用于發揮個人想象力的空間，藝術歌曲也更具個性化。

（四）速度、節奏方面

速度的變化可以體現出藝術歌曲中的情感變化，劉聰對于歌曲速度的要求十分明確，不同的音樂主題之間可以通過速度的變換加以對比，且即使為同一個音樂主題，也會因歌詞的不同而對其速度做不同的設計。如歌曲《夢故鄉》中，在見到秋日北雁南飛之景之時聯想到游子身處異鄉，對于故鄉的思念無處寄托因而只能在夢中實現，作曲家全曲運用了五種速度標記，歌曲的開始部分的速度為每分鐘60拍，較為緩慢，用于描述北雁南飛的景象并傳達一種傷感的情緒，隨后的歌詞出現了三遍重復，用于突出游子在外漂泊的惆悵，這里的節奏為每分鐘66拍到62拍再到66拍，情感上的細微變化表現的淋漓盡致，結尾處的速度加快至每分鐘72拍，用于表示其對于歸家的迫切心情。

三、劉聰藝術歌曲的審美

（一）“美善合一”的思想美

中國傳統音樂的審美觀念其核心在于“美”與“善”，雖然審美思想在不同時期的表現有所差異，但始終貫穿于我國傳統音樂創作的發展歷史之中，對與現代藝術歌曲的創作有著深遠的影響。早在《樂記》中便有相關的記載：“大樂與天地同和”及“大禮與天地同節”。如果說“美”屬藝術范疇，那么“善”則涉及到了道德層面，而儒家思想中但凡談到“美”必離不開“善”。“美善合一”是中國美學思想中的重要特征，同時也是儒家禮樂思想的體現以及對音樂美學進行評價的標尺。

劉聰在藝術歌曲的創作中，承襲了中國傳統音樂的審美，將“真事”、“真情”與“真愛”融入到作品中。如歌曲《你的手》，作曲家就以羅陽的真人真事為基礎進行創作，重點在于歌頌其為航空事業做出的無私奉獻以及對其高尚品格的真摯贊揚。該作品的開端為大調式配合Adagietoo速度，每一句的開頭都做了下行處理，使得歌詞中的嘆聲調變得更加音樂化，用以塑造羅陽不為利益所動而堅守崗位的人物形象，這類的藝術歌曲具有深遠的教化意義。除此之外，劉聰還創作了很多富有正能量的藝術歌曲，有些弘揚正氣，有些謳歌真善美，有些批判不正之風。如歌曲《賣炭翁》，贊揚了主人公逆流而上，頑強不到的風格。又如歌曲《幸福的家園》，描繪出祖國和諧友愛的景象。在創作這類作品時，作曲家盡可力從大白話創作之中跳脫出來，更加崇尚自然而的創作。

（二）夢、月、花、鳥的主題美

就文藝作品的創作而言，主題是某一作品內容與思想的核心所在，在音樂之中則專指重復出現的以及由他擴展而來的短曲，劉聰的藝術歌曲創作通常以“夢”、“月”、“花”、“鳥”以及生活中的真人真事為主要題材。以主題“夢”為例，夢通常是指存在于人們心中并作為依托的對象，正所謂“日有所思、也有所夢”，說明了它承載了人們的強烈愿望以及在現實生活中難以實現的想法。劉聰借夢敘事并借夢抒情，符合大眾托物言情的需求，使得聽眾仿佛置身于夢境之中，其中以《淋濕的夢》以及《夢故鄉》等作品最具代表性。

如歌曲《在青翠的山谷里》，在旋律設計之時采用了模仿的手法，完美復刻了山谷間的景與物，進而將其生動地呈現在聽眾的面前，與當下社會生活的物欲橫流之間形成強烈的對比，并以此突出作者崇尚并親近自然以及其追求真我的音樂審美。藝術始終來源于現實生活之中，同時又是現實生活的升華，而正是因為《在青翠的山谷里》這一作品處處透露出作者對于美好大自然的憧憬之情，才得以吸引更多人的注意力并得到更多人的喜歡，而作品本身與聽眾之間的情感共鳴也得以增強。又如歌曲《賣炭翁》中，主人公僅為社會基層的一個小角色，大有以小見大的意味，以古詩詞作為藝術歌曲的歌詞以突出其韻律，同時也彰顯了中華傳統文化，為同時具備了現代藝術歌曲的創作特點以及古典詩詞的朗誦特點，真正的從社會底層人物的角度來看待領導階級與平民百姓間的矛盾，其歌詞內容質樸而簡潔，說明了作者心系民生與民情，便于聽眾了解作者的思想情感，加之旋律上的變化也使得觀眾產生了審美層面的共鳴。

（三）詩、樂、畫的意境美

意境通常是指一種藝術境界，在藝術作品之中描繪的生活情境與客觀景物應當與作者的思想感情融為一體，中國古典藝術更是要求主觀的“情”與客觀的“景”能夠合二為一，“意境”也由此成為了中國古典美學的核心所在。中國藝術歌曲創作的發生與發展均在注重“意”的文化背景之下，詩歌、音樂以及繪畫意境之間具有同一性。劉聰在創作藝術歌曲之時始終以民族文化為根基，其審美趣味也具備了一定的民族特征，希望通過采用西方的先進技法來營造一幅虛實相交的畫面，其中的詩之意境主要通過歌詞來體現。如歌曲《眺望》中，歌詞“只見云海茫茫”這一句，通過對自然風光的描寫給人無限的遐想空間。又如歌曲《在青翠的山谷里》這一作品中的“馬櫻花開放”這一句歌詞，對應著不同的自然事物，進而為聽眾展現了一副生動逼真的山谷景象。

樂曲的意境與詩歌的意境具有異曲同工之妙，以音樂來表達意境也是表現作曲家音樂審美的一種方式。如歌曲《故園戀》，在旋律中設計了一個三連音，并使之與長拍大線條旋律相連，用以表現連綿不斷的山脈并映襯歌詞中的“山道彎彎”這一句，同時又以小二度裝飾的和弦琶音，進而增加旋律的靈動性，使人獲得身臨其境之感。詩與樂的完美融合恰好構成了畫的意境美，劉聰的藝術歌曲創作正是采用了精美歌詞與靈動旋律相結合的方式，以此對中國藝術歌曲的意境美加以詮釋。

結 語

劉聰在進行藝術歌曲創作的過程中，對民族元素加以挖掘，以結合西方的作曲技法來探索創新之路，在不斷的發展中形成了特有的藝術風格，符合我國藝術歌曲在新階段的發展要求。劉聰藝術歌曲的創作題材不僅包含了對于物質世界的描述，還包括了對于現實社會的客觀反映，歌曲的主題大多為“大愛”，且致力于傳遞“正能量”，同時還凸顯了藝術歌曲的民族性和時代性特點。民族性是劉聰藝術歌曲創作的基礎，而中國音樂審美特征不僅體現在作品的意境美之中，同時還體現在詩樂統一以及聲情結合等方面。■