巴赫d小調三部創意曲分析

董 伽

一、創意曲概況

（一）創意曲的類型

依聲部數目劃分，有二部與三部創意曲之分；依曲式結構劃分，有二部曲式與三部曲式之分；依主題數目劃分，有單主題與雙主題創意曲的不同。至于用五聲調式寫作的創意曲，常更為自由。

要想真正的領略創意曲的內涵和本質，掌握基本的復調作曲技法，就必須深入地分析具體作品。

（二）創意曲的結構和調性布局

就巴赫的創意曲而言，其結構多為古二部曲式三部曲式。無論前者還是后者，它們的第一部分都是從主調開始陳述，并結束在屬調上。如果主調為小調式，還常常結束在平行大調上。

二部曲式的第二部分，具有展開樂思與再現雙重功能，通常比第一部分長一些。至于展開的方式，多利用第一部分的開頭轉移到新調上陳述開始，然后使用模進，變調式等手法，推后樂思的展開。

再現是主題回歸主調，這時呈示部原來的材料必須加以重新組合。如果返回主調的段落有相當的長度，那么該曲的結構便有了三部性；如果時間很短，則該曲便具有二部性。

二、巴赫三部創意曲第四首（d小調）

巴赫在他的創意曲的手稿上寫了這樣的說明：“不論對任何鍵盤樂器愛好者，它是忠實的指導，它帶給你一種清楚的教學方法，不僅在二聲部里，要把它們彈奏清晰，而且要把三個聲部彈得準確而動聽。同時，不僅要把美的樂旨分析得很清楚，而且要把它們彈奏出來，更重要的是它的歌唱風格的彈奏和作品的高尚趣味。”

（一）主題分析

主題是音樂作品的一部分，意義更突出、更性格、更鮮明、概括性更強、可塑性更大。完整主題（或者中片斷）的特征，將廣泛和多樣化的出現在作品之中而成為各個層次的構成基礎或各個階段的發展依據。換句話說，一部音樂作品的主題，凝聚了其中最重要的素材，概括了音樂最核心的本質，體現了作品最根本的構思。在分析中“導找主題的一致性”，對于“音樂生活來說一種老生常談”，甚至是一種“從亞里士多德時期就有了的司空見慣的現象”。當代“主題統一論”認為：作曲家的創意，不會從既定的理論模式入手，而是從腦海中不斷生成的主題上開始的。這些主題將在音樂的不同階段或層次上前繼后續、循環往復、相互關聯、衍展派生，使作品獲得統一，并成為圍繞主題進行的“主題歌”。先對主題進行分析將是從音樂作品原始細胞的主題與作品縱橫交錯的網絡結構之間的相互關系，在此基礎上進一步揭示作品在主題作用下所獲提的局部與整體、表層與背景、形式與內容等方面的有機統一，即“多態一致性”。

初看上首創意曲的譯版時，真像是讀那些沒有標點符號的中國古書了。它的主題空間結束在哪個音上都很含糊，盡管這個問題的強調發展延續性的復調織體中并不十分重要，但我們總得弄清楚。從旋律的發展來看，似乎應當停在第三小節的第一拍才完整些，然后綜觀主要樂思在全曲中的表現——不論以主題或答題的形式進入——都沒有那么長，根據9-10等小節中出現的切分節奏來看，巴赫中心的主題是到第2小節第一拍的第二個十六分音符，不然的話，他是不會在上述片段中采用這種變格的節奏的。

因此，就給我們的分析帶來了一個問題：在一個沒有尾部的織體寫成的格律樂曲中，我們如何分清完整出現的主題，變形出現的主題和以主題首部動機作模進發展的過程。

仔細分析主題內部，從材料構成來看，其結構是單一主題，然后通過主題的發展手法來構成全曲；從結構來看，主題是曲兩個動機構成，每個動機由5個音構成，動機a內部包含了4、6度的跟進，動機b是動機a的變化模進，但音程擴展為5、7度，這樣的安排就給音樂的展開留有很大的空間，這是一個有沉思意境的主題，先是在高聲部呈示，結束在第2小節第二個十六分音符f2，低聲部是伴奏性陪襯。然后在第2小節出現屬調上的答題，即主題第二次出現。其后用動機中的音型在高、中兩個聲部互相交錯展開（低聲部休止），形成連接段落，調性又轉回到d小調。第四節在低聲部又出現主題的主題，這是主題的第三次出現。在第二次與第三次進入之間，有個小尾聲。到第5小節就是由一串主題首部動機為素材的間插，其中還出現了一個“準主題進入”（第6小節低聲部），說它是主題吧，但音調卻不完全相同，特別是缺少一個主題中像A音那樣的支點音結構，更何況后尾還帶了一個模進（第7小節），給人感覺是發展中的一部分；說它不是主題吧，但它卻和主題相似，并且很像是一種補充進入的寫法。這中“準主題進入”，從分析上來說是不計為主題進入的。此后，通過一個明確的終止式一直把調性送到平行大調F大調。中間部主題再次在中聲部出現，它的進入采用了先上后下的圖示，與呈示部構成對比。在第9小節第三拍主題結束的同時，高聲部又出現主題的八度模仿，到第10小節第三拍結束。然后接著低聲部的進入和前面“準主題進入”相似，音調略有變動，因為巴赫不想讓這段音樂寫成C大調，他要把這個必須在C音上作答題的進入扭轉在F大調上，以便有一定的模進空間，最后轉入a小調。

從第13小節的第三拍，主題又是成群的進入，這次與呈示部中相同，自上而下。但調性的關系不同，這一輪的第三次進入（第15小節第三拍）都在下屬調，此后，又有多次“準主題進入”，并在這些介于主題進入與模進發展之間的進行中達到了高湖（第16小節第一拍上）。

再現的進入是高湖過后的那種回憶感。17小節后半起的中聲部都是主題運機音型的模進和交錯展開，調性最后轉回d小調。20小節低聲部出現屬調d小調的主題，21小節在主題結束的同時，又出現向g小調的離調，并在21小節中聲部第三拍出現不完整的g小調主題，在22小節后半，又轉回d小調，并仍以主題動機音型為素材發展成終止部分。

縱觀全曲可以看出，都是以主題材料貫穿發展而成，包括主題動機音型的變化、穿插，即有很多稱為“準主題進入”的東西，這些主題動機展開的最終目的又是為了求得變化中的協調和統一。

（二）曲式結構分析

通過分析，全曲屬于古二部曲式：

1、1-13主題的呈示和發展

2、13-23主題的發展和再現

巴赫的創意曲其結構多為古二部曲式，“古二部曲式”是一種特殊的沒有主題再現的單二部曲式。這種曲式在現代創作中已經很少應用，但在17世紀和18世紀的歐洲，曾是器樂曲，特別是當時的器樂組曲中極為重要的曲式。如今稱為古組曲套曲中的各樂章幾乎都以古二部曲式寫成。此外，大多數前奏曲（例如巴赫《平均律鋼琴曲集》中的前奏曲）及其規模不大的作品，如《創意曲》等也都以這種曲式寫成。

古二部曲式的結構特征總的來看，往往采用主調和復調混合的織體寫法，并且總是單一主題材料的展開，曲式第一部分主要是主題的呈示，第二部分是主題展示和收束。曲式的收束往往不是明顯地運動前面主題的某一個具有主題性格特征的，較完整的樂句來體現的，因此這類曲式一般沒有再現段。

雖然在古二部曲式中少見真正的再現，但以前一部分的收束片段再現于第二部分末尾以結束全曲卻是典型的現象。與奏鳴曲相聯系的是：古二部曲式結構的另一特征是第一部分總是結束在屬功能方面的調性上，因而不成為原調結束的收攏性結構，大調時到屬調，小調時到屬調或到關系大調；第二部分才返回主調，這是后來古典奏鳴曲式結構中調性安排的基本原則。在古二部曲式第二部分負擔了展開和收束的雙重任務，其中包括較多的調性轉換，因此其規模往往大于第二部分。

此曲也可分析為三個部分：

1、1-8主題的呈示和發展

2、8-20主題的轉調發展

3、20-23主調主題的再現

我們知道，樂曲是依照一定的邏輯而構建的，在其組織構建原則中，音樂語言的表述形態、調式和調性的布局安排、段落起止、材料性質、織體形態等方面都是構成邏輯聯系的要素。由于這些要素在曲式構建上往往并非完全一致，而由此便使一些樂曲曲式呈現出復雜的多樣性，這部作品兼有二部、三部雙重曲式特征便是一例。

（三）樂曲的特點

此樂曲是起首比較自由的小型賦格曲，主題旋律走向是逐漸向上的。先是上行小六度的大跳，充滿著祈求，接著又是小七度的大跳，這種連續同向的跳進，體現了“一種層層深入”，“一種向縱深的運動”，“一種漸次累加的效果”，之后必須下行，主題所體現的運動感，就像圖畫和建筑藝術中產生的對廣闊空間的追求，即形成一種動態空間。其實，音樂是一種無形的聲音造型，是用聽覺聯想所造成的空間表象，由這些音樂形式所展示的空間只一種想象中的幻想，它是一種虛幻的空間。此樂曲主題的氣質則產生了“安靜、溫和的空間”，表達出陰暗、委婉、傷感、悲切的音樂情緒。這首創意曲是傾向于一首浪漫主義的非歌。除了此類型外，巴赫的三部創意曲還有其他兩種音樂表現類型：1、歡快活潑、神采奕奕、華麗輝煌、隨想即興、流暢自然的音樂情緒和特點。主要特征是主題比較短小，速度稍快，大多使調式寫作。2、抒情、連貫、委婉的音樂形象。主題具有鮮明的旋律性，一般都是長句子，優美，連貫、流暢，如歌的表現出來，大、小調均可，速度適中，如：NO.2、7、11、13，都是小調式。

巴赫這種主題體現的動態空間是為了體現人類文化追求的永恒目的：在精神藝術的高度和諧的愉悅中，來體現人類生命的終極快樂。

在這首小調創意曲中，對題是不嚴格的，基本上是以單對位的手法寫成的。因此，此曲是由單一材料的動機型構成，所以，對比部分往往出現在對題中，這就為主題（包括對題）提供既是對比又能統一的材料，推動樂思的前進。連接段落先是用主題動機型a在高、中兩個聲部互相交錯展開（第3小節），然后在高、中兩個聲部也是各自以主題動機音型交錯模進展開，低聲則是第2小節高聲部第一拍對位音調的音型b作模進，第6小節高聲部后半是音型b正反進行的展開，第6小節低聲部及第7小節的三個聲部都是音型a的交錯展開，低聲部在模進中的小七度跳進使這個聲部處于顯著的地位。7小節后半到8小節前半高聲部是音型a的緊縮，低聲部則是有功能推動作用的終止性音調進行。16小節的后半起的高聲部，17小節后半起的中聲部都是主題動機音型a的模進和交錯展開。低聲部一直用自由對位伴隨。調性由g小調經F大調轉回到主題d小調。因此我們可以看出，連接段落是由主題動機發展構成，模進組織旋律的手法之一。

在巴赫的創意曲中，常常喜愛使用的語匯之一是半音階的多次出現。在此曲中，如：12-13小節第二拍的中間部和21-23小節高音聲部出現了半音下行的句子，通過這些半音下行，使音樂尤其陰暗、憂郁、傷感，這是17世紀的非調特點。但其他聲部同時伴有優美、流暢的音樂特點，這是巴赫很有色彩的創作特色。

巴赫旋律線條連貫流暢，其和聲內涵源自巴赫的主題和整體調性布局。巴赫在一些短小的動機型主題中，往往就是建立在一個主和弦和分解和弦音上，有些主題是建立在主和弦和屬和弦的基礎上，這首d小調創意曲的主題就是這種類型，這種作曲技法，也是巴洛克時期的一種重要的寫作方法。同時，每個連接的開始之前，大多是主和弦的終止，每次主題進來之前，連接段落也以主和弦終止。如第3小節是a小調主和弦的終止；第8小節第三拍終止在F大調和主和弦上；15小節第三拍停在g小調和主和弦，在20小節開始處形成到d小調的終止。整體上看，第一部分和第二部分的結尾段落在調性上則是屬調和主調的前后呼應關系，并且都是以完滿的主和弦終止。

學習和研究巴赫創意曲時，在速度、性質、句法、奏法、指法等諸多方面，它都有很高的參考價值。復調技術的具備及其演奏藝術，再現了巴赫復調音樂獨特而完整的形式，掌握了它，能把我們的演奏質量，教學工作，科研工作得高到一個新的水平。■