古箏協奏曲《空谷幽蘭》作品及演奏分析

馬川越

《空谷幽蘭》作為新作品能給人帶來耳目一新之感，是對傳統古箏演奏技巧及創作理念的傳承與顛覆。吳健作為具有演奏與創作才能的青年箏樂表演藝術家，所創作品體裁豐富、風格各異，如《鏡》、《忘機》、《太陽祀》等，其作品深受人們的喜愛，為新時代箏樂發展做出貢獻。吳健思維靈動，在其作品中旋律大跳手法較為常用，演奏技巧為情感的傳遞服務，這一點在《空谷幽蘭》中有所體現。演奏者若想對箏樂進行二度創作需深入了解樂曲的背景、結構等信息，為提升演奏水平奠定基礎。基于此，為使人們能更好的賞析與演奏《空谷幽蘭》探析其背景、音樂結構、演奏心得尤為重要。

一、古箏協奏曲《空谷幽蘭》誕生背景

2017年冬吳健創作《空谷幽蘭》，該箏樂誕生的靈感源于《空谷幽蘭》（比爾·波特）這本著作，此書講述了中國現代隱士生活現況，將隱逸文化與其他文化進行比較，體現出對中國傳統文化的喜愛與贊賞之情。“空谷幽蘭”常用于形容人的品格及精神追求，作為曲名給人寧靜致遠、淡泊名利、怡然自得之感，亦可體現本曲中心思想。作曲家希望通過賞評本曲能滿足人們追求高雅志趣的精神需求，可與古代遺世獨立的隱士對話，學習先輩熱愛自然、堅守正道、不喜名利的優秀品格。用古箏傳遞“心之所向，素履以往”的精神理念極為恰當，作者在創作的過程中還融入現代樂思，將爵士樂節奏與東方傳統思想及音樂旋律融合在一起，同時保障古箏的音樂和聲、演奏技巧與鋼琴有機結合，在此基礎上抒發向往隱逸文化的情懷，引領人們思考人生哲理[1]。

二、古箏協奏曲《空谷幽蘭》音樂結構

（一）定弦

在古箏以往的定弦方式中五聲音階是同調式內循環定弦的基礎，近現代箏樂創新發展，在利用傳統定弦方式進行藝術創作的同時探索人工定弦新出路，使古箏音域得以拓寬，這利于豐富箏樂的風格與音色。本曲將人工定弦、傳統定弦融合在一起，優化原有音階結構，調整音階關系，打破五聲音階定弦局限，增強音樂的現代感及變化性。作者利用樂曲刻畫音樂形象，在定弦上精心設計，凸顯作品風格，同時保留傳統定弦方式，通過人工定弦點綴使音樂形象更加立體。

（二）結構

本曲共有四部分，引子、慢板、快板及再現，作品結構簡單，使用西方作曲技法，增強結構的不歸整性，快板段落較長，首尾呼應，音樂材料多變。其中，引子部分為1-15小節；慢板為16-55小節，間奏為16-24小節，過度句為49-55小節，A、A’、A”分別為24-32小節、32-40小節、40-48小節；快板為56-117小節，共有三個部分，B、C、D為第一部分56-83小節，E、F為第二部分83-101小節，G、H為第三部分102-117小節；再現慢板為118-153小節，鋼琴部分為118-128小節，A、A’分別為129-137小節、137-146小節，結尾句為147-153小節。

（三）素材

本曲旋律圍繞“si”、“mi”展開，這兩個中心音是本曲創作的基礎，并決定了本曲所選用的音高材料，如大二度、小三度、純四度等。整部作品的慢板段落旋律線條陳述性較強，營造傳統音樂表演意境，快板段落主題材料的呈現使用了音程倒影技法，以“mi”、“la”為基點展開并在“mi”音上大做文章，與慢板段落的主題材料穿插出現，期間滲透連續十六分音符、三連音等爵士樂節奏，使用旋律大跳創作手法，增強快板段落與慢板段落的對比性，展現情感沖突，凸顯樂曲風格[2]。

三、古箏協奏曲《空谷幽蘭》段落分析

（一）引子

本曲引子段落為1-15小節，是古箏樂曲單獨演奏的部分，營造自由、安靜的演奏氛圍，并在古箏獨特的韻味支撐下奠定演奏基調。右手聲部為古箏的旋律聲部，一開始體現出中心音為“si”、“mi”，左手負責伴奏，雙手銜接演奏增強引子部分的線條性，保障旋律更加連貫。通過對引子段落的樂譜進行分析可知，本段由若干小的旋律片段構成，各片段的結尾音均為泛音，其目的是利用泛音營造山谷空靈之感，通過演奏突出本曲主旨。鋼琴從11小節處進入，依托鋼琴伴奏古箏旋律向慢板段落過渡，其中用到六個高音“mi”，在演奏中需注意控制好氣息，音要拉長，掛弦彈奏，營造漸行漸遠之感，渲染空谷意境，為樂曲的深入演奏奠定基礎。在演奏引子部分時需要特別注意突出旋律的線條性，受氣息帶動協調好兩手的關系，加大雙手銜接力度，保障音符之間、樂句之間順暢，繼而賦予旋律美感。從伴奏角度來講，左手彈奏肉指、指甲交替使用，使聲音更為悠遠，泛音、實音結合頻繁，優化余音繞梁、縹緲空遠的音響效果。泛音彈奏需左手小指緊繃，用首個關節敲打琴弦，利用關節與琴弦的撞擊發出透亮、清澈的聲音。引子段落泛音、實音相伴相生，將聽眾的思緒拉回到過去，暢想詩人在山谷中吟詠詩篇的靜謐場景，為慢板段落的演奏奠定基礎。

（二）慢板

本曲慢板段落為16-55小節，沿用傳統音樂風格設計主題旋律，線性旋律由單音構成，自24小節處開始演奏主題旋律，側重體現出大隱于市的思想感情。慢板段落情感與演奏層層遞進，從33小節開始遞進演奏，在40小節處再次升華情感，通過三個演奏層級的遞進達到推動情緒發展的目的。第一次呈現主題旋律用到托抹勾結合的單音彈奏技藝，在處理第二層的情緒時將搖指、單音彈奏結合到一起，情緒發展至第三層左手顫音作韻并使用全搖指演奏，把情緒推向頂點。47小節處左手用雙按的形式演奏，接入純五度音程，此音程為慢板段落音樂情感的轉折，在該音程演奏完畢后情緒逐漸收攏。49小節處情緒漸漸回落，演奏時需注意自然過渡。54小節使用搖指演奏，左手需迅速挪碼，用G音代替#F。搖指演奏結束后連接泛音，此時音樂轉弱，給音樂自然發展的空間，增強音樂旋律的呼吸感，為迎接快板演奏段落做好鋪墊。在演奏慢板段落時，主題旋律中的“do”、“fa”、“sol”、“#sol”、“#do”均經由左手按弦彈奏高音，這就需要演奏者能加大左手音準的控制力度，為提升演奏水平給予支持。在反復練習中要調整好指尖觸弦的力度，熟練使用手臂力量，使指尖與琴弦的關系更加穩定。低音區按弦需左手指尖處于緊繃的狀態，在此基礎上借助軀干的力量通過前傾控制音準。在慢板段落的彈奏中還要注意搖指技巧的靈活駕馭，根據本段情感層級遞進關系賦予搖指技法的差異性。針對長搖旋律來講，需演奏者增強搖指的耐力與穩定性，搖指需細膩，利用小臂、手腕的力量予以支撐，低音區按弦需與搖指配合好，過弦換音需提高音符的連貫性、銜接性、精準性，利用軀干及小臂、大臂的力量控制手指，同時用氣息帶動力量，力求音色、音準和諧統一，在此基礎上將情緒推向頂峰，以免因氣力控制欠佳演奏功虧一簣。

（三）快板

本曲快板段落為56-117小節，此段在全曲中的占比較大，縱觀整體從音樂材料角度出發可將此段分成七個樂段。56-83小節為第一部分，使用泛音對慢板部分進行完結，音樂逐漸變弱，為音樂自由發展提供空間，在此之后使用掃弦演奏并引出第一部分，用闖入式的情緒推動樂曲發展，與慢板段落音樂形象形成對比。56-61小節快速演奏并進入急板，演奏指法為左一右三，連續彈奏音符，雙手快速配合，使十六分音符的呈現難度較大。演奏時需注意控制好速度，在練習時可先降速，待演奏熟練后提速，增強一組音的顆粒感，手臂、手腕松弛，將力量傳至指尖，左手單音需突出，雙手節奏要統一。在演奏62-72小節第二樂段時首次出現主題旋律，圍繞“mi”進行中國民族曲風的創作，優化旋律線條并融入連續十六分音符、三連音、切分音等爵士樂風格，增強旋律的現代性。在彈奏中右手指尖需充滿力量，增強本樂段的清晰性及顆粒感。73-83小節為第三樂段，此句古箏聲部與鋼琴伴奏要流暢，烘托主題旋律，和弦第一個音為樂句中隱藏的旋律，要使用左一右三的演奏方式，左手旋律音有一定的跨度，需借助大臂的力量予以帶動，中指彈奏重音，左手旋律要準確。83-94小節為第四樂段，主要使用搖指演奏，在慢板中選取主題，圍繞“si”、“mi”二音展開，營造靜謐、空寂的意境。在應用搖指技法時需凸顯顆粒感及抒情性，左手十六分音符走位要精準且與搖指對位。搖指技法在使用中要大指交替連續向外、向內迅速劈、托，演奏抒情樂段通常使用長搖指，需演奏的音色悠長細膩，需用指根輕壓箏頭并略作支撐，其目的是保障音色更加飽滿。在彈搖時演奏者需突出顆粒性，保障四個音清晰均勻，使用彈搖技法需懸腕，手腕稍低，小臂四十五度打開，手腕的力量帶動手指，繼而演奏十六分音符，期間左手還需用到打勾抹的彈奏方式，配合右手的十六分音符演奏，每組首個音為重音，避免出現兩手速度不統一的現象。94-101小節為第五樂段，此樂段屬于搖指的延展，在演奏中需用右手勾打抹，用大指突出重音，使用小臂的力量往上抬，有種踮腳尖的感覺。102-109小節為第六樂段，本段屬于快板演奏最難的部分，其難點在節奏的對應上，綜合使用快板主題材料、慢板主題旋律，在練習彈奏此段時要控制好速度，明確休止符、后半拍三連音、前十六后及其他復雜節奏之間的演奏關系，確保節奏精準，在此基礎上提速，為完成演奏任務給予支持。110-117小節為第七樂段，本段節奏、旋律方面存在變化，通過重復演奏助推情緒層級遞進，達到宣泄情感的目的，最終情緒在搖指高音“si”的演奏中全部釋放出來[3]。

（四）再現

鋼琴獨奏為118-153小節，彈奏鋼琴時通過挪碼的方式用#F音代替G音，主題旋律的演奏用掛弦彈奏的方式，樂曲最后使用滑音技法詮釋落寞之情，在使用滑音、搖指進行演奏時需注意左手的速度，在音發展至指定音高后右手迅速過弦到空弦，同時音樂情緒徐徐回落，抒發大隱于市的灑脫之情[4]。

四、古箏協奏曲《空谷幽蘭》演奏分析

古箏在演奏中用左手作韻，使用顫、按、滑、揉等技巧，韻的本意為和諧之聲，作韻為的是讓旋律更加優美。演奏時左手作韻需與右手取音相契合，發揮作韻的潤飾作用，保障音樂更加動聽[5]。本曲除需控制好音準外，還需有效使用作韻技法，根據樂曲情緒的發展靈活使用揉弦、按音等技法，尤其在演奏慢板段落時若無顫弦、揉弦潤色將使樂曲變得索然無味，演奏者需根據樂曲情感、旋律特點、個人風格加強設計，有目的、有計劃的作韻，達到渲染樂曲意境的藝術創作目的。主旋律首個小樂句中“mi”、“re”、“si”為上行音列，要在長音演奏的基礎上揉弦，“si”、“la”、“so”在第二個小樂句中為下行音列，對樂曲情緒的發展起到推動的作用，起初可使用顫弦技法，在結尾處使用揉弦技法。本曲慢板內含三個層次，各層次情緒逐級遞進，使用顫弦裝飾旋律。本曲旋律情緒若較為平淡則可使用揉弦技法，增強旋律的綿延性，若旋律有轉折則可先顫弦、再揉弦，高潮部分多用顫弦[6]。

在處理箏樂時演奏者需剖析曲譜，為二度創作奠定基礎，以免因演奏技法的應用毫無邏輯而喪失樂曲的風韻，在此前提下體現出演奏者的審美觀與價值觀。在彈奏本曲的準備階段演奏者需耐心讀譜，體悟音調實際的處理意義，為融入自己的見解并有效使用演奏技巧給予支持。對于登臺表演的演奏者來講，需做好快慢、強弱的設計，以免演奏情緒過于激動無法控制節奏，這就需要演奏者在解析樂曲內涵的前提下投入真情實感，保障力量、氣息、思想、技巧與樂曲完美契合，立足本曲詮釋大隱于市的瀟灑之情，繼而拔高綜合素養，提升箏樂演奏水平[7]。

結 語

綜上所述，《空谷幽蘭》表達了作者對隱逸文化的向往之情，借助樂曲表達大隱于市的思想感情，在演奏中應用顆粒性的彈搖、線性的抒情搖指、雙手大跨度配合、快速演奏十六分音符等技法，除技巧嫻熟外還有效塑造音樂形象，有著入題、高潮、完結的敘述性，依托箏樂獨特氣質詮釋傳統文化，使本曲更具思想性及藝術性。■