淺析莫扎特《女人心》黛絲碧娜的人物塑造及演唱風格

陽昕 / 崔煥珍

一、莫扎特歌劇《女人心》簡介

（一）作曲家的簡介

莫扎特是歐洲史上受人矚目的作曲者，他的生命只有35年，但他充分利用了自己有效的生命完成了眾多作品，他很喜歡演出并參加各國的表演，成就是無比的輝煌燦爛，這也是他為何受人尊重的重要原因之一，他在歌劇中最有造詣，歌劇作品的數量眾多，同時含金量也是很高的，其中有一部《彭特國王米特拉達梯》這是他14歲創作的歌劇，由基納桑蒂編纂的腳本，可以說明莫扎特從小就有著驚人的作曲天賦，不得不讓人們對他另眼看待，由于身世背景的不一樣，從小也經常進出宮廷里面，在貴族親朋好友的帶領下，讓他受到君主的重視，比起普通的作曲家，他的人生算是較為幸運些，很多作曲家因為家庭條件不好，使的他們沒有足夠的資金來實現自己的內心所想與音樂夢，很多有才華的人可能半途就放棄了，這些作品的內容包括了對當時社會黑暗面的嘲諷，他從小就展現出他超越普通人的才華，被稱為“音樂小神童”，但天才也是需要許多代價的，他通過自己的努力獲得了巨大的成績，浪漫主義時期作曲家舒曼說，莫扎特的音樂是沒有辦法用語言來闡述的，他的成功標志著古典時期維也納樂派的成熟，18世紀后期，社會開始發生動蕩，使得年輕的莫扎特不斷積累創作經驗，以至于他作品深受觀眾喜愛，比起同時期有名的作曲家貝多芬，莫扎特的局新穎而又別致，讓人深刻的體會到那種生活的輕松愉悅和幽默，而貝多芬的作品則是具有更多的憂思與沉重在里面，因為他后天命運不公，讓他患上了耳疾，但他也是個勵志的作曲者，并沒有因為困難而放棄作曲事業，正是如此，所以古典主義期間才出現了三大著名的大師，功績也是至今音樂史界的前幾名，這是十分不簡單的。

（二）歌劇《女人心》的劇情展現

《女人心》這部作品是有很多幕劇情的，每一幕都有它要講述的目的，它的標題也有些許變化，不管標題如何的變動，但它始終要表達的內容都是圍繞一個詞，那就是“愛情”，愛情可以讓人欣喜若狂，也可以讓人悲痛欲絕，愛情是兩個個體之間，相互摩擦而產生的互相欣賞的感覺，歌劇里面有各種各樣的角色，作為喜歌劇，它可以分為意大利喜歌劇與法國喜歌劇。意大利喜歌劇是描繪了日常有趣的生活，演員身穿時裝，有宣敘調、詠嘆調，他們大量反對意大利喜歌劇，代表作有格雷特里的《獅心王理查》，這是該歌劇中尤為重要的一部，《女人心》首次演出在維也納，它是關于人性和人類情感，忠誠與不忠誠的訴說，這是一部二幕歌劇，第一幕中共有四場，每一場所表達的內容都獨具特色，具體如下：

第一場中有兩位壯齡男子在各自吹捧自己的女人是多么貞潔，直到他們的朋友前來，并表示想通過測試的方式來證明女人的忠貞；第二場則是兩位軍官的女友沉迷在情人懷抱之中，被軍官前來的朋友發現并告知此不好的消息；第三場又是一場考驗，兩位軍官的女友重新上場拒絕貴族的優秀青年，而軍官去問朋友討要賭金，可他們的朋友并不樂意，并要求再次進行測試；第四場在兩女人思念未婚夫之際，再次對她們進行驗證，她們仍然拒絕了。

接下來是《女人心》歌劇的第二幕，它與第一幕之間有所不同，第一幕側重于描述故事情節，而第二幕更注重于情感的抒發，更加體現出人性在經受考驗時內心與欲望的爭斗的過程，在古典詩劇與奏鳴曲式的約束下，莫扎特所要表達出的是對人文主義的理解，對人物心理的刻畫與描述，對欲望情感的認知與解讀，表面看上去輕松愉悅，實際上是對世俗的憤恨與諷刺，整部歌劇都是莫扎特做出了精心的安排與處理，尤其是對人物情感的宣泄，富含深意的筆觸，引起世人的強烈共鳴，此外，《女人心》在歌劇的寫作上也是獨樹一幟，里面含有多種男女重唱，樂隊不僅僅是在伴奏，木管的聲音與人聲巧妙的融為一體，管弦樂的音色更是豐富多彩，令人嘆為觀止，可以用這么一句好來概括——“當你聽見序曲時就舍不得放下整部的歌劇，有人說《女人心》是莫扎特的《仲夏夜之夢》，我想這也是一種崇高的贊揚，它的影響力一直持續到至今，是所有聲樂學習者學習的重要作品，也是提升自身境界的佳作，但如果想輕松自如的掌握好，那可不是一件簡單容易的事情。

二、黛絲碧娜的人物塑造

（一）以《難道指望男人和軍人守住貞潔嗎》為例

在這首作品中黛絲碧娜充當著一個古靈精怪的角色，在希臘文Despina是表示“小姐”、“少女”、“王后”的意思，黛絲碧娜她并不是歌劇中的主人公，她是一位漂亮、驕傲的女仆，作為女仆的她為了奉勸其他女子不要為男人守住貞潔，她想盡辦法去搗弄女人們的心思，告訴她們在愛情中必須掌握些伎倆，掌握對方的心思，男人才會愛上她們，在莫扎特的歌劇中把黛絲碧娜的性格表現的栩栩如生，節拍由二拍子轉向三拍子，這種節拍十分考驗演唱者，開頭進入時采用宣敘調的形式來描述故事，再逐漸引出黛絲碧娜的疑惑，調性也在不斷轉換，變動，這不同于以往的三段式結構，以往的三段式往往在展開部出現調性頻繁更替，在演唱A段時要語速快捷有力，氣息平穩，管道統一，把黛絲碧娜的狡猾、撫媚給表現出來，黛絲碧娜在情場上春風得意，又善于察言觀色，對女主人的描繪也是很重要的，她們內心也不夠堅定，卻無法堅持自己的意見，所以很快被黛絲碧娜給勸服了，也體現出黛絲碧娜不屈服于當時的舊社會，在黑暗中死命掙扎，不想身陷淤泥的信念，甚至向往女權至上的自由與光明，不想隨波逐流與俗人一般，忍受社會階級的統治，不愿任人擺布的，內心激憤的展現出來，B段是方整性的樂劇，節奏感更加規則和強烈，演唱時語氣也要跟著變化，內心更加激動、波浪洶涌，情緒一觸即發。

歌詞不會使得音樂單一，孤立，再加上黛絲碧娜的演唱，仿佛身臨其境，把自己帶入故事的情節中，引起所有女人們的共鳴，古典主義音樂的特點就是人聲巧妙的融合于器樂伴奏中，形成一個整體藝術，像瓦格納那樣，他就是推崇整體藝術，對于歌劇做了巨大的改革，他使浪漫主義歌劇達到了高潮，而歌唱者演唱莫扎特作品《女人心》時，要稍注意語氣的強烈與內心的激動，跟隨著伴奏織體進行相應的變化，與伴奏融為一體。常用于舞曲當中，B段出現了連綿不斷的三連音，語言表達更加緊密，黛絲碧娜更加堅定了男人的不可靠和不忠貞，而兩位女子在黛絲碧娜的勸告下，逐漸醒悟并且贊同黛絲碧娜的觀點，當真相慢慢浮出水面，兩位女主人向未婚夫承諾愿重新悔改，最后各自重歸于好，在歌詞中有所體現。

（二）以《年輕姑娘應該懂得》為例

在這首詠嘆調中，也是關于愛情與忠誠的訴說，黛絲碧娜是一位反面人物，她教唆兩位女主人公如何去玩弄男人的心，并告訴她們要懂得享受愛情的趣味，要懂得辨別是非善惡，不要輕易的相信別人，不要受騙，這也是黛絲碧娜的一種手段，在這一幕中，兩位女主人公面對著未婚夫之外男人的追求產生了小心思，這也是現實中遭人唾棄的，是道德底線的跨越，體現了人性的貪婪和欲望，黛絲碧娜充當著狡猾、虛偽的角色，而此刻的音樂的表現多以活潑、歡快為主，造成強烈的戲劇沖突，將劇情渲染的淋漓盡致，這部歌劇旋律線條優美連貫，古典主義時期莫扎特音樂的莊嚴也為我們學習美聲唱法給予了寶貴的資源，此歌劇篇幅不大，但音域廣泛，演唱時要特別注重“u”“a”“o”的發音，這兩個元音的咬字容易聲音靠后出現暗淡的色彩，這也是女高音演唱者常出現的問題，如果要掌握好這三個元音的演唱，要盡量將嘴形豎著演唱，聲音靠前但要在腔體內，打開軟腭，擴大嘴巴的空間，給上氣息的輔助，控制腰腹的力量，也可以嘗試著做下蹲的動作，使用外部力量，幫助氣息沉下去，或者擺動身體，讓脖子放松，不要太用力去唱那個高音，使用方法去達到一個連續的效果，要使得聲音更加空靈、生動，更加具有立體感的效果，這樣在劇院中演唱，才能傳的更遠，聲音才會更加悠然。

三、黛絲碧娜在作品中的演唱風格

（一）以《難道指望男人和軍人守住貞潔嗎》為例

詠嘆調作為歌劇中的一種獨唱方式，黛絲碧娜的演唱講究情感表達的抒情性與音樂的流動性，該作品中開頭是宣敘調，但旋律性不強，有時輕重顛倒，那么作為歌唱者在演唱時運用了日常生活的敘述加上旋律來以演唱還原對話內容，兩位女主人公沉浸在失去未婚夫的痛苦中，黛絲碧娜為了緩解她們的心情，運用宣敘調展開，開頭“in uo mi ni”，“ni sol da ti”要注意聲音的位置和腔體的統一，并且以情帶聲，情感的表現十分重要，咬字清晰，表情神態給作品添加了許多色彩，黛絲碧娜作為勸說的人物，第一部分的宣敘調結束句，黛絲碧娜的眼神靈動，采用講述秘密的形式來勸說女主人公不要相信男人，達到演唱的目的；本首歌劇的后半部分詠嘆調，歌劇整體的風格狂放，自由，這首作品是為女高音而作，音區處于中高音部分，正好展現出女高音演唱者的優勢，把最美的音色完整的表現出來，使得整首作品氣氛達到最高點。

（二）以《年輕姑娘應該懂得》為例

莫扎特的歌劇的藝術氣息風格是有他的獨特的地方，在他的這部歌劇中塑造了六個人物形象，這部歌劇主要采用了三種段式的結構來進行表達，分別是A-B-A的形式，A段是有關妙齡姑娘所明白的人間事物，速度由行板向小快板逐漸加快，才可以表現出黛絲碧娜的心理變化，此時的風格是歡快、活潑的，演唱時要注意音色的甜美，演唱者必須掌握好聲樂演唱的正確呼吸方法，以及意大利語如何去發出來，特別是帶有r的彈舌，那需要一定的演唱技巧。練習彈舌的基本條件，一方面是需要通過訓練語言、提高語速，另一方面則是通過訓練氣息與舌頭的松弛來使舌頭震動。切記吐字一定要清晰，而嘴巴要自然的微張，不要凹嘴型，舌頭放松基本不位移，B段是整曲的展開部分，所以調性在不斷變化，旋律起伏較大，表達黛絲碧娜總是愛對主人公進行說教，此時的伴奏織體逐漸加強并用柱式和弦來渲染氣氛，將情緒推動到一個高潮，最后再次再現A段部分，雖然屬于再現部分，但演唱的情緒是與呈示部有所不同，情緒也在不斷涌動，相對于前面部分要表現的更加輕松舒暢，體現出黛絲碧娜在說服別人后的內心活動，實現她女權主義的思想大快人心的感覺，這部歌劇也是為女高音歌唱者而作的，演唱時要貼著咽壁，穩住喉頭，張口換氣，共鳴強烈，好的音色是真假聲轉換熟練的結果，所以演唱者在演出前必須花費大量時間去提高自身的演唱水平，才能更好的詮釋作品，把更多好作品帶給聽眾。

結 語

本文以兩首莫扎特的作品為例，對莫扎特歌劇《女人心》黛絲碧娜的人物塑造及演唱處理進行詳盡的分析，從多角度多方面的對黛絲碧娜的心理活動進行闡述，這兩部《女人心》中的歌劇讓我對今后的學習有所幫助，古典主義時期的歌劇是聲樂演唱中的基礎，只有打好了基礎才能更好的去解讀作品，而浪漫主義的作品需要更高難度的演唱技巧，則需要演唱者花費數年時間，沉淀自己，唱好了古典作品，才能去唱浪漫時期的歌，多閱讀文獻，查詢資料，深刻的理解歌劇的背景和意義，那些演唱家前輩始終是我們學習的榜樣，這也是我們學表演的意義，不僅把中國的文化傳承給大家，還要走向世界，將中國藝術歌曲發揚光大。■