□閆驥爽 廣東技術師范大學音樂學院

一、西學東漸的開始——學堂樂歌的形成與影響

學堂樂歌是20 世紀初期，在“廢科舉、辦學堂”的教育體制改革中，隨著新式學堂的建立而興起的歌唱文化。19 世紀末在洋務運動的影響下,創辦新式學堂，引進西方先進教育體制的潮流開始興起，北京、上海、廣州等地紛紛建立新式學堂。當時，新式學堂“不但開設了英、法、俄、德等外語，學生還要兼習數學、物理、化學、天文、航海測算、萬國公法、政治學、世界歷史、世界地理以及譯書等課程”[1]。更開設了方便了解西方風土人情的藝術課程“樂歌”課，形成了一種新的歌曲體系——學堂樂歌，因此，學堂樂歌成為伴隨新式學堂開設的一種新興科目。教育目的旨在沖出舊的思想牢籠，給國人樹立健康體格、健全頭腦等嶄新的精神面貌。如《男兒第一志氣高》歌詞“男兒第一志氣高，年紀不妨小……將來打仗立功勞，男兒志氣高”；《讀書》歌詞“學生學生學生，讀書要用心”，等等。

學堂樂歌興起之時，由于當時中國音樂創作者精通專業作曲技術的人才較少，這些歌曲絕大多數是根據現成的曲調填上新詞而編成，這種現象也受維新思想的影響。“中學為體，西學為用”，在歌曲作法上也大膽吸取，只要認為有用，均可“拿來”，同經濟、文化向西方學習一樣，仿照日本及歐美的新興歌唱文化。簡單來說，就是引進外國人的曲調，再由我國音樂文人填詞的愛國主義教育。

由于學堂樂歌興起之初，中國還沒有自己的第一批留學生歸國，這些新式學堂所請的教官大都是外國傳教士。這些傳教士為了達到傳教的目的，以歌曲歌頌他們的上帝，例如，英國人傅蘭雅就是其中一個比較有影響力的教官，他于1863年參與了京師學堂，于1865 年任上海英華學堂的首任校長。值得一提的是，傅蘭雅特別重視對西方音樂的傳播，他主持編譯的書籍中就包括狄就烈的《西國樂法啟蒙》，可以說，學堂樂歌后期在上海有較好的傳播，離不開像傅蘭雅這樣的教官的前期鋪墊。但現代教育改革推行學堂樂歌時，也并不是一帆風順的，甚至可以說是困難重重，傅蘭雅的一些日記中就反映了當時他向中國民眾傳播西方音樂體系時，因為中西方文化差異而產生的困難：“其主要的不同點在于半音音階是在ray 和 me 以及lah 和te 間，這些半音很少用到。因此，就像我們聽一首D 調的旋律用F 和C 而不是用4F 和#C 演唱和演奏一樣，我們歐洲的音階對他們來說，聽起來也一定相當別扭。[2]”從日記中可以看出，因為中國傳統音樂都是五聲調式音階，并沒有西方七聲音階中的小二度音程，因此，教授給當時的國民一首西方歌曲，想要使音準、節奏都像模像樣，傅蘭雅是下了一番功夫的。

中國的首批留學生歸國后也作出了貢獻。這些早期“海歸”學者體會到音樂教育對提高國民素質的重要意義，有的是在國外才開始學習音樂知識的，回國后成了首批音樂教育工作者，充當了第二代推行學堂樂歌的主力軍。如沈心工、李叔同、黎錦暉、蕭友梅等，這些早期的歸國人士多留學于日本。因為日本距離中國較近，而且消費水平接近于中國的上海、北京等大城市，但從日本學習歐美的先進文化知識并不是最好的選擇。所以，很多留學生后來多選擇去歐美，比如蕭友梅就從日本歸國后，又選擇去了德國，成了中國的第一位音樂博士。

學堂樂歌帶來了中國的第一次西樂東漸風潮，我國第一代留學生帶來了許多外國作品及歌曲，填入中國詞后，出版為歌曲集，作為樂歌課堂的教材。早期作品多來自日本，如對學堂樂歌做出突出貢獻的代表人物之一出生于上海的沈心工，其曾在日本留學，回國后在南洋公學任教時創編的《革命軍》就是出自日本奧好義的作品《勇敢的水軍》；后期作品更多是用歐美的歌曲進行填詞，如李叔同的代表作《送別》出自美國《夢見家和母親》這首作品。《夢見家和母親》是首藝人歌曲，音樂仿照黑人歌曲格調創作，19 世紀后期在美國盛行，由涂黑了臉的白人演員領唱；《打倒列強》（兩只老虎）出自法國兒歌《約翰弟弟》，歌詞是“你還睡嗎？小約翰……”；也有少部分來自俄羅斯的作品，著名的有沈心工出自俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》的《拉纖行》等，也有少量我國民族調式填詞的學堂樂歌，如沈心工作詞的《纏足苦》《采茶歌》，李叔同作詞的《祖國歌》；等等。這些作品雖然并非音樂家的自創曲，但在當時的中國具有“開天辟地”的意義，對學校音樂教育的啟蒙及中國走向近現代社會進程，有著不可估量的作用。沈心工后來也有自創曲目如《黃河》，歌詞“黃河，黃河，出自昆侖山，遠從蒙古地，流入長城關，古來圣賢生此河干……誓不戰勝終不還。君作鐃吹，觀我凱旋”氣壯山河，音調波瀾壯闊，宣揚了富國強兵、抵御外強侵略的高尚情操，具有濃厚的愛國主義教育意義，其旋律借鑒了西洋作曲技術，開創了中國音樂創作的先河，對學堂樂歌的發展起到了很好的推動作用，同為學堂樂歌代表人物的李叔同稱沈心工為“吾國樂界開幕第一人”。

這些學堂樂歌作品大都出版成集，如“沈心工的《學校唱歌集》《重編學校唱歌集》；李叔同的《國學唱歌集》；辛漢的《唱歌教科書》；葉中冷的《小學唱歌集》和《女子新唱歌集》、胡君復的《新撰唱歌集》、華航琛的《共和國民唱歌集》、馮梁的《軍國民教育唱歌初集》、張秀山的《最近中等音樂教科書》等”[3]。這些書籍的出版對當時中國近現代音樂的發展都做出了突出的貢獻。

二、上海的區域優勢及首座國立音專的建立

上海原本直屬江蘇省，但航運優勢及廣闊的腹地，使上海成為英、美、法各國列強租界的重要聚集地，同文館先后在北京、上海、廣州開辦，其中上海被李鴻章看作同文館設立的最佳地址，位于上海的廣方言館還聘請了外國教官，是外文資料最具優勢的一個同文館。由此，上海成為近代中國最發達的城市，遠赴異國他鄉學習的留學生在回國后都在此聚集，可以說上海是中國近現代音樂發展演變的搖籃，同時也是受西方音樂風格影響最深的地方。在此背景下，蔡元培和蕭友梅于1927 年在上海創辦了近代中國第一個專業音樂學府——國立音專，蔡元培先生任院長。上海國立音專是中國第一所獨立建制的國立高等音樂學府，以“一方輸入世界音樂，一方從事整理國樂，并培植國民美育及其藝術”的辦學理念，建立了中國專業音樂教育的專業建制與學科體系。中華人民共和國成立后，于1956 年更名為上海音樂學院。因此可以說學堂樂歌的傳播為國立上海音專的成立奠定了堅實的基礎。

國立音專開天辟地，首次創建音樂學科，繼承弘揚“學堂樂歌”時期的思想，該校對音樂價值的理解，對音樂理論研究的重視，對后期建立中國人自己的民族音樂打下了良好的基礎。創辦人蕭友梅在很多場合都強調音樂的價值對打造國民健康向上的精神面貌有著至關重要的作用。他指出，“一個家庭里頭，如果有幾個人愛音樂的，這個家庭就不致有賭博之患；一個社會里頭，如果愛音樂的團體多，壞風俗的事情自然就可以減少”。以蕭友梅為代表的中國音樂先驅者希望以樂治國，他們認為音樂不僅能陶冶情操，還能端正品格，維系民族精神。音樂理論研究在“學堂樂歌”時期幾乎還是空白，在國立音專建立后得到初步發展。首任院長蔡元培認為，中國音樂之所以逐步退化，而西方音樂在近代突飛猛進的重要因素就是我們沒有一個系統的音樂理論研究。對于中國音樂學科的發展路徑，我國第一代音樂教育家的態度是拿西樂的長處，來彌補中樂的短處。國立音專的第一任教務主任黃自，從文化相融匯通的本質出發，提出要大膽吸收、融化，使之內化于己。他指出：“文化本來是流通的，外族的文化，只要自己能吸收、融化，就可變為自己的一部分，那些絕對排斥西樂的先生們一定是忘了他們今日所擁護的‘國樂’，在某一時期也是夷狄之音。[4]”黃自認為，正如唐朝時期胡琴和琵琶由西域傳入后，中國便把它們融入自己的文化，這也是其對西樂的態度，大力引進西樂，與自身文化融合從而促進國樂的發展。

結 語

總之，西學東漸背景下，上海無疑是中國受西方文化影響最深的一座城市。不論晚清時期開辦新式學堂、推行學堂樂歌，及至后來民國初期蔡元培和蕭友梅建立國立音專，上海都聚攏了最優越的資源，成為中國音樂學科改革的最前沿陣地，并且吸引了我國最優秀的音樂教育家聚集于上海，這些有著西洋背景的音樂教育家一方面引進優秀西方音樂及音樂理論，另一方面梳理、創作中國自己的民族音樂并培養新一代的音樂人才。他們開拓創新，梳理出一條適合我國國情的音樂學科發展道路，使以音樂為載體的民族精神薪火相傳。