淺談小提琴技巧練習及作品研究

馬寶艷 / 路亞特

在各位同學學習小提琴的第一課時，老師說的最多的就是放松，肩膀放松、胳膊放松、頸椎放松等等，但很多學生都感受不到“放松”的狀態，因為什么呢？這是因為小提琴的動作都不是人體在自然狀態下的一種姿勢，不管是夾琴的動作，還是左手持琴的姿勢，還有右手握弓的姿勢，都不是人體最自然狀態下呈現的狀態，尤其還有一個需要注意的地方，在學琴初期，大部分學生的都是小孩子，年齡大體都是4-6歲，這個年齡段的學生身體剛剛開始發育不久，力量、身體的大小都無法可成年人相比，所以這個時候，老師就更不能以一個成年人的身體來要求學生。

在上第一節課，要先讓學生了解小提琴，這是對學生啟發音樂，使他對音樂、對小提琴產生興趣的第一步。告訴學生小提琴的基本構造。小提琴從上到下一共有：琴頭、琴軸、琴枕、琴頸、面板、指板、F孔、碼子、拉弦板、腮托、尾軸組成。

小提琴除了圖片上這些構造外，還有非常重要的四根琴弦，從粗到細依次是G、D、A、E四個空弦音。小提琴的琴弦有不同的材質，主流的可以分為：尼龍弦、鋼弦以及羊腸弦。羊腸弦顧名思義是用牛羊腸制成，羊腸弦是演奏巴洛克時期音樂音色最搭的琴弦，雖然羊腸弦的張力比不過鋼弦和尼龍弦，但其音色復雜，富含和聲效果，由于其制作材料和制作工藝的特殊，使得它的發音速度較慢，所以對演奏者的技術要求比較高，并且對溫度的變化很敏感，而且不耐用，價格偏高，壽命較短，性價比不合適，所以不太適合初學者和大多數人。尼龍弦又稱合成弦，由合成材料或人工纖維制成，尼龍弦出現的本質是為了模仿羊腸弦的聲音和觸弦感覺，它比鋼弦和羊腸弦更為靈活，更富有彈性，雖然這種琴弦賦予了小提琴一種新的音色，但還是無法與羊腸弦相媲美。鋼弦的特點是發音速度快，聲音集中，音色宏亮，使用壽命長，氣溫對琴弦的影響較小，所以深受初學者和注重性價比的人喜歡。

一、技巧練習

在學生了解了小提琴的構造后，老師就可以讓學生開始練習握弓姿勢。握弓姿勢分為大拇指的姿勢、食指的姿勢、中指和無名指的姿勢，以及小拇指的姿勢。接下來咱們分別來講解一下。

大拇指：右手的大拇指首先需要注意的一個點，也是非常容易被忽略的一點就是指甲不能超過肉，如果指甲過長，一會頂不住弓子，手會打滑；二是指甲很硬，會對弓桿的表面造成磨損。說完指甲接著來說動作，大拇指在握弓的時候要成一個拱形，不可以有捏住弓子的姿勢，大拇指放松，用手指虎口內側頂住弓子。

食指：要卡在食指的第二個關節處，如果太高，則會用不上力量，導致運弓聲音發飄發虛，如果食指太深就會形成壓弓子的力量，在運弓的時候就會產生咯吱咯吱的聲音。

中指、無名指：自然放松，弓子卡在第二個關節處，兩個手指稍稍貼住，不宜抬得太高。

小拇指：小拇指的作用很容易被忽略，其實小拇指在演奏不同琴弦的時候是有著不一樣的發力。在演奏一二弦的時候，小拇指可以放松力量，因為在演奏一二弦的時候，右手大臂是低角度姿勢，胳膊和身體的角度是銳角，是人體一個自然地姿勢狀態，所以整體的右手是處于一個相對放松的狀態，相對應小拇指也是一個放松的狀態。但是當演奏到三四弦的時候，胳膊與身體的角度成鈍角，這樣的姿勢是違反人體自然力量的，需要借助力量來抬高胳膊，所以相對小拇指也要稍微用力，否則弓子就會脫手。這里也是需要注意小拇指的指甲不可超過肉。

說完每根手指的不同分工，就要把它們組合起來，在第一節課，學生的年紀如果太小，手掌和力量還沒有發育，弓子對他們來說就會有些沉，這時如果直接練習握弓，學生的姿勢肯定會變形，這個時候就需要借助一個道具，“鉛筆”。可以先用鉛筆來給學生示范，鉛筆的長度和重量都適合小學生來練習握弓姿勢，在鉛筆上學生的姿勢沒有問題后，再轉移到弓子上，這樣，學生的姿勢才會最大程度的準確。

右手的握弓講完之后，就要繼續進行左邊的持琴動作，在讓學生持琴之前，要把學生的肩托先調整好，因為每個學生的身高體重，肩膀的寬度，脖子的長度都不一樣，所以要不同學生不同角度，為每位學生調節肩托。肩托處理完之后就可以讓學生開始夾琴，首先先把頭抬起來，把琴放在學生臉的左側下頜角處，肩托卡在學生的肩上，接著把頭低下來，正臉向時鐘11點的方向微微轉頭，琴頭的高度要與學生的鼻尖同一個平面，不要過高或者過低，琴頭太高，腰部發力過重，姿勢僵硬，導致無法長時間練琴；琴頭太低，容易造成含胸駝背，對學生的形體會造成影響，下巴回收，左手手臂放在面板或者指板上。在夾琴的時候，要保證夾琴前頭是什么角度，夾琴后頭也要什么角度。這里需要解釋一個很多家長有的疑惑，自己的孩子學小提琴后，脖子會不會變歪，答案是不會，正常情況下夾琴，頭的姿勢應該和不夾琴時一樣，基本沒有任何變化，如果學生出現在學琴之后頭歪的情況，就需要注意是不是老師的教學出現了問題。除了要保證頭與脖子是一條直線的要求外，還要注意雙肩不要聳肩，聳肩就代表肌肉緊張，這樣會導致過分勞累，長時間練習會對肩膀有很大損傷。正確的做法是雙肩下沉，尋找深呼吸時肩膀的位置，多次練習，并在練琴時時刻注意，久而久之就不會出現聳肩的情況。頭和肩膀都講完之后是上半身，在練琴的時候不要含胸馱背，要把肩打開，胸挺起來，這樣琴聲才會明亮。雙腿自然與肩同寬站立，保證在練琴過程中的穩定。

姿勢講解完之后就要開始進行空弦練習，空弦練習主要是空弦發音練習，要求初學者在演奏每根空弦時要做到音色干凈、明亮，不要有壓弓子的咯吱聲，也不要因為不敢用力而導致的聲音發虛。正確的做法是在保證姿勢正確的前提下，把弓子與琴弦的接觸點放在弓根處，先動大臂，大臂走到弓子中間的部分后，大臂保持不動，以肘為軸，進行小臂運動，直到弓尖。在拉空弦的過程中，要把弓子盡可能拉直，需要注意一點，琴弓和琴弦要保持90度的角度，或者與碼子平行，在平時的練習中，要多利用這些點來時刻檢查自己的弓子是否合格。右手的手腕自然隨胳膊的運動而起伏，在運弓的過程中，右手握弓的手型不能發生變化，老師應隨時查看，如遇到姿勢變形的問題，要及時喊停并調整，同時也要囑咐家長學生在家練習過程中也要時刻看住右手的姿勢，只有及時調整，及時改正，姿勢的問題才能更快的穩定下來。運弓過程中一弓演奏完就會接觸到換弓的動作，換弓的要求是盡可能的做到沒有痕跡，不要有重音的出現，不要有突然、生硬的動作，聲音不要斷，要有一種聲音無限延長的感覺。連弓的演奏技巧即是用一弓演奏出兩個或者兩個以上音的弓法，連弓的要求是應該把音拉的連貫順暢。

演奏一弦的空弦，右手大臂自然下垂，時刻記著演奏空弦時右手胳膊的運動軌跡，在演奏到弓尖的時候，右手手腕不要下壓的過低。

演奏二弦的空弦，右手大臂比一弦要高一些，大臂和小臂做到一個平面。

演奏三弦和四弦的空弦，大臂要抬高到一定高度，但是肩膀切記不能緊張，還要保持放松下沉的狀態。

等到右手空弦音色穩定后就可以加入左手，左手的動作要領是大拇指輕貼琴頸，食指指根也輕貼琴頸，兩個手指在同一條線上，虎口不能貼住琴頸，稍留一些縫隙，手掌要有握住球的感覺。手腕不要外凸也不能內凹，手背和小臂外側是一個平面，胳膊肘與地面垂直，但要注意一點，左手在按三四弦的時候，胳膊肘要稍往懷里方向轉一些，因為三四弦在外側，如果胳膊肘不旋轉的話手指會有可能會夠不到指板。

左手按琴弦的手指是除了大拇指的其余四根，食指對應的是1指，中指對應2指，無名指對應3指，小拇指對應4指。四根琴弦由粗到細分別稱為4弦、3弦、2弦、1弦。小提琴的指位圖見圖2，4弦一把位依次是空弦音G，一指A，二指B，三指C，四指D；3弦一把位依次是空弦音D，一指E，二指F，三指G，四指A；2弦一把位依次是空弦音A，一指B，二指C，三指D，四指E；1弦一把位依次是空弦音E，一指F，二指G，三指A，四指B。

在剛開始練習左手音準的時候，可以借助一些輔助，例如可以在指板上貼一些膠布來確定位置，這在初學者當中很常見，也是很有效果的一個辦法。在音符當中，一共是8個音一循環，在這8個音之間，一共有兩組半音關系，五組全音關系，半音關系分別是E-F、B-C，半音關系在小提琴上的表現就是手指在指板上的相互位置。在4弦上，二指的B和三指的C是半音關系，所以在C調的時候，琴上二指和三指應該挨在一起；在3弦上，一指的E和二指的F是半音關系，在琴上應該挨在一起；在2弦上，一指的B和二指的C是半音關系，所以在琴上是挨在一起的位置；在1弦上，空弦音E和一指F是半音關系，但因為E是空弦音，所以一指的位置是在貼著琴枕。

音符位置了解清楚后，還要學習音符的名稱和時值，基本常用的一些音符名稱按照時值長短都包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符和六十四分音符，相對應的還有同時值的休止符。音符的組成部分分為三個：符頭、符桿和符尾。一個全音符可以下分成兩個二分音符，一個二分音符可以下分成兩個四分音符，一個四分音符可以下分成兩個八分音符，以此類推。

在左右手基本功都學完練熟之后，就要加入節奏節拍，這個時候要借助節拍器，不同的節奏型有不同的練習效果，需要老師對學生進行長時間不同組合的訓練。

二、作品研究

基本音符和節奏型都掌握后，就要開始進行教材的學習，適合初學者練習的教材有《小提琴教材精選1-4》、《鈴木小提琴教材》、《霍曼小提琴基礎教程》、《趙惟儉音階教程》。

《小提琴教材精選》書中的第13課，首先要先看調號，在這首曲子中，調號是一個升號，也就是升F，接著是看拍號，譜子顯示的是4/4拍。在調號和拍號確定完之后，就開始看正文，第一個小節的音符是so、si、re、si，在這個小節里面，需要注意的是re這個音符上面有個數字4，代表這個音要用4指；第二個小節的音符是re、do、la，在這個小節里面，la是二分音符，所以要演奏兩拍；第三小節的音符是re、si、so，節奏和第二小節一樣；第五小節的音符是mi、re、do，do是二分音符需要演奏兩拍；第八小節的音符是so、so，而且都是二分音符，所以每個音符應該演奏兩拍。

在經過一系列基礎的練習后，學生對于小提琴的基本功已經有了初步的了解和掌握，可以開始增加一些難度，例如左手的揉弦，右手的特殊弓法。揉弦可以分為兩種：臂揉和腕揉，每個揉法都有其不同的效果。腕揉是只動手腕以上，幅度小，音高變化也小，聲音柔和細致，適合一些舒緩溫柔的樂曲；臂揉是整個小臂發力，音高變化比較大，適合熱情奔放的樂曲或者樂句。因為揉弦是手指在指板上前后移動而造成的音高變化，所以就會有如何使手指能夠按住弦，但是手指又能保持放松，使手腕或者手臂在活動的過程中不至于太僵硬而造成琴身不穩定。需要注意的一點是虎口和琴頸之間要有空隙，不可以完全貼住琴頸，不管是腕揉還是臂揉，最后都要活動在手指的第一個關節上，所以第一個關節活動的重點不是向后仰的力。而是向前揉的力。老師在教學生開始學習揉弦的時候，可以先從二指和三指開始，因為這兩根手指在日常生活中使用得最多，也更為靈活，二三指在琴弦上的揉動幅度也更寬松。基于這個道理，在四根手指中最難揉弦的手指是四指，因為本身四指力量就小，而且沒有足夠的支撐力，所以在練習揉弦的過程中，要多練習四指，也可以將三指緊靠著四指幫助揉弦，這樣可以使四指更有力的進行揉弦。有一個簡單的練習方法，就是用音階來練習揉弦，在第一把位從四弦開始慢慢用分解動作進行練習，需要注意，因為揉弦是手指在指板上做前后運動，所以在揉弦的時候手指會有移位的可能，所以初學者在聯系的時候要經常用空弦進行校音來確保自己按的位置是否還保持正確。

右手除了基本的連弓和頓弓之外還有一些特殊弓法，例如波弓、頓弓，頓弓還下分有連頓弓、飛頓弓，跳弓，跳弓下分有自然跳弓、人工跳弓和飛跳弓。

連頓弓是在特殊弓法中使用最多的一種弓法，在很多作曲家例如維尼亞夫斯基、帕格尼尼等都巧妙而充滿效果的運用了這種弓法，但是連頓弓并不是所有演奏者都能演奏的令人滿意，連頓弓的演奏技巧是手臂保持緊張狀態，弓毛壓住并貼住琴弦，并且要有很好的節奏控制。漂亮的連頓弓是音頭清晰，富有彈性，憑借右手精準的控制，在每個音符的力度和速度上做到均勻和準確，同時還要和左手的快速按弦緊密配合，直到毫無縫隙。

綜上，練琴不是一日之功，技術的訓練更尤為重要，只有技術扎實，才能在小提琴的道路上越走越遠，直到演奏出能夠打動人心弦的美妙音樂。■