山東箏派演奏技巧及音樂風格探究

王 碩

一、山東箏派歷史成因

（一）地域文化對山東箏派形成的影響

我國地大物博、幅員遼闊，各地截然不同的地理環境、文化背景造就了南北方不盡相同的地域文化特色，成為了中國民族民間音樂地域化的決定性因素，它們造就了多姿多彩的民族樂種。例如：山東琴書、河北梆子、蘇州彈詞等等。箏樂藝術作為中國民族民間文化的一個分支，其起源與發展同樣得益于我國豐富的地域文化特色，形成了山東箏、河南箏、浙江箏、潮州箏、陜西箏等不同古箏流派，可見地域文化對傳統音樂的影響之大。

山東位于華北平原，地勢低平，臨近黃河入海口，自古以來水源充足、適于建造聚居地。優越的地理環境特征造就了山東人質樸率真、團結互助的性格特征。并且，山東自古以來被稱為“禮儀之邦”，早在公元前11世紀，著名的諸侯國齊國和魯國盤踞了山東半島的土地。齊國與魯國對山東影響深遠而持久，直至今日人們把山東稱為“齊魯大地”。在這片智慧的土地上，誕生諸多先賢哲人，如孔子、孟子等等。作為孔孟之鄉，山東自古以來是儒學的發源地，深受孔子“仁義禮智信、溫良恭儉讓”思想的影響，成為了民風淳樸、仁者愛人的禮儀之邦。因為山東人民深受儒學熏陶，祭孔音樂出現頻繁，豐富了山東箏樂的內容。《戰國策.齊策》中曾記載過“臨淄甚富而實，其民無不吹芋，鼓瑟，擊筑，彈箏”一句話，由此可見古箏在山東民間流傳的歷史性及廣泛性。

自古以來山東熱愛箏藝的民間藝人嘗試根據當地不同的音樂文化形式與古箏相結合，隨著歷史的演變相繼出現了許多著名的傳統樂曲與和有特色的演奏形式，山東箏派也在這種豐富的文化背景下應運而生。山東箏在演奏風格上也極具了鮮明的有地域風格特色的，它以剛勁明亮的音樂旋律，濃厚的音樂風格吸引著大眾。

（二）山東民間音樂對山東箏的影響

孔子曾經提出“移風易俗，莫善于樂”的思想，可見古人早已意識到民俗與音樂文化有著密不可分的聯系。古箏藝術作為民間藝術的一種，潛移默化地受到地方民俗文化的影響。在山東的民間活動中，古箏音樂是不可或缺的一部分，缺少了它的輔助，會使民間活動的氛圍大打折扣。

在古代，每年在山東舉辦的集會中，都會舉行書會活動。數十余種的曲藝形式會在書會上表演，如毛竹板書、山東琴書、渤海大鼓等。山東琴書就是其中最具代表性的曲藝形式之一，其主要旋律來源于山東民間小調、牌子曲，山東琴書主要伴奏樂器為揚琴、二胡、三弦、古箏等。箏樂藝人在長期為琴書伴奏的過程中，借鑒和吸收了琴書曲牌的旋律特點與唱腔的語言風格，提取曲牌中的旋律進行獨立演奏，產生了諸多創編箏曲。他們運用箏的彈奏技巧模仿琴書中特有的音調和韻味，構成了富于地方特色的小板箏曲，這些具有地方有特色的箏曲更加完善了山東箏的曲目，強化了山東箏樂的地方特色。

山東琴書等民間曲藝形式隨著社會的發展日益發揚光大，為山東古箏藝術發展夯實了基礎。民間音樂活動的頻繁帶動了山東箏曲的發展，使山東當地具有特色的民俗文化內涵在潛移默化中影響著山東箏樂的風格形成。

二、山東箏派演奏技巧分析

（一）右手的運用——大指、搖指、花指

在山東箏曲中，右手的大指使用頻繁，相對而言，中指和食指則使用較少，彈奏時中指和食指一般與大指作為配合，形成大勾搭、小勾搭、勾托、抹拖等技巧。這些演奏指法是山東箏曲里比較常見的，正是這些技法的運用，形成了山東箏樂剛健有力的風格特點。例如《清風翠竹》中體現了大指的這一運用特點。

搖指是箏樂常用的演奏技法，其主要靠搖動手腕發力帶動大指義甲，進行快速托劈而成。其演奏形式變幻多樣，各有千秋。根據用指的不同，分為大指搖和食指搖；根據彈弦數量的不同，分為多弦搖和單弦搖；根據用指的數量的不同，分為一指搖、二指搖等。山東箏中的搖指以大指搖和單弦搖見長，節奏型多為十六分音符快速進行的連續托劈，發出的聲音顆粒清晰、清脆均勻、節奏平穩，這一技法十分能夠表現活潑自由、熱情歡快的情緒。例如琴曲《山鳴谷應》中以大指搖為樂曲的主要方式。

山東箏派的搖指技巧有時也會使用“密搖”的演奏方法，這跟其他箏派的搖指技法都有著不同之處。當節奏型為前十六后八及兩個八分音符出現時，演奏者常用以拇指第一關節為支點，內外雙向連續托劈同一根弦的方式演奏，十分具有地方特色。

花指是山東箏派特有的演奏技法，其主要大指快速連“托”數弦構成顆粒性的連音。在山東箏曲中花指往往占有一定的時值，與其他的樂句構成旋律，彈奏時速度也會跟著旋律速度或快或慢。花指演奏的音色多為清脆干凈、帶有顆粒感，韻味獨特，是山東箏派的主要技巧之一。

（二）左手的運用——揉按音、顫音、滑音及按變

山東箏派彈奏時特別注重左手的彈奏技巧，在演奏過程中，揉按音、顫音、滑音等都是較為常用且具有特色的彈奏技巧。

揉按音要靠手腕的力量顫動箏碼左側的琴弦，根據音樂表現形式變化需要調整揉按弦的頻率。山東箏曲的表現風格給人以粗獷、活潑的特色，音樂效果起伏大，所以按弦力度幅度要以“快、深”見長，營造一種氣氛熱烈、歡快的效果。正是這類特有的揉弦方式，構成了山東箏特有的音樂韻味。

顫音演奏方式主要靠左手手腕的力量上下快速的顫動，彈奏時手腕要放松，演奏出來的音色效果能夠給人一種輕松歡快的感覺。古箏顫音的一般演奏法則是先彈后顫，但山東箏曲的演奏，要求右手彈和左手顫同時進行，使得音樂效果更加突出地表現出來，音樂效果堅定有力。

滑音分為上滑音和下滑音，上滑音是指右手彈完之后，左手按至五聲音階中的上方音高。下滑音是指左手先按至需要的音高，右手彈出之后再滑回原有音高，演奏出來的音色非常有韻味。彈奏按變這一技巧的過程稍快，按到Fa、Si 后快速下滑，有重顫的特點，左手靠手腕顫動的幅度較大，頻率也較快，彈奏后的余音時值較短，且風格非常的明快、熱情。例如《風擺翠竹》這首樂曲在山東傳統箏曲中滑音的技法使用的較多，上滑音的次數會多于下滑音，這種山東箏技法的獨特性與樂曲中大部份為歡樂爽快的音樂風格有關。

（三）雙手配合的運用

五十年代初期的時候，山東箏的代表人物趙玉齋老師，開創性地把“左右手同時彈奏”的演奏模式開創出來，借鑒了鋼琴的和音、和弦技法，充分發揮了古箏的表現力。新編箏曲《四段錦》的出現，使山東箏曲的演奏方法趨于多樣化。左手的彈奏方式從早期的“以韻補聲”模式發展為獨立的伴奏聲部，到之后的發展為演奏相對獨立的副旋律聲部，不僅使右手的旋律材料得到很大的延展與修飾，而且極大地豐富了箏曲的表現內容。趙玉齋先生對山東民間音樂有著深厚了解，并且具有著不斷創新精神的改革精神，《慶豐年》一曲中他在傳統左手“按、滑、點、揉”的技法基礎上首創了對鑼鼓聲的模擬，開創了右手彈弦左手點柱的手法。音樂中還汲取了傳統箏曲《夜靜鑾鈴》的連續按顫、“勾搭”和花指等山東箏派傳統風格性技法，別有一番韻味，極有特點。

二十世紀70 年代始，山東箏派中出現了諸多新一代作曲家。李祖基先生就是其中之一，他所創編的《豐收鑼鼓》，是以山東柳琴調為素材創作的箏曲。該樂曲以右手的“勾托”指法為主彈奏旋律，左手以“吟、點、滑、按”等技巧運用和在不同音區的按音進行潤色，使音樂表現出流暢自如的特點。在這首音樂旋律的中間，作者還運用音調擴充手法，演奏出了一段極具創新性的旋律。

山東箏曲具有豐富的表現力，題材趨于多樣化。慢板箏曲注重左手的技法，具有素凈淡雅、干凈古樸的特點；快板箏曲注重右手的技巧，具有熱烈奔放、活潑好爽的音樂風格。

三、山東箏派音樂風格特點

（一）調式特點

調式是構成傳統音樂中不可或缺的要素之一，我國傳統音樂調式主要以五聲調式和七聲調式為主。在古箏上的運用，南方箏派音階多為五聲音階調式，因而曲風委婉秀麗、輕柔甜美；北方箏派音階多為七聲音階調式，因而曲風豪邁奔放、歡快熱烈。山東箏派作為北方最具有代表性的流派之一，遵循了“北七南五”的調式規律。

在山東箏曲中，常見的調式特點為五聲音階或者七聲音階中加入了變宮（si）、變徵（升fa）、清角（fa）、閏（降si）這四個偏音。以降si 和升fa 這兩種音階排列的形式最為典型。帶降si 的七聲調式音階排列為“宮、商、角、清角、徵、羽、閏”，其中以清角為四級音，閏為七級音排列構成，這種音階被稱為燕樂音階；帶有升fa 七聲調式音階排列為“宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮”，其中以變徵作為四級音，變宮作為七級音排列構成，后來學者稱為雅樂音階。七聲音階相比五聲音階結構更為復雜，偏音在樂曲里的表現也更為突出，因此山東箏派的調式特點與其表現的音樂特征是相輔相成的。

（二）旋律、節奏的風格特點

山東箏旋律具有著剛健有力、古樸華麗的風格，這與它從琴書音樂發展而來密切相關，在長期汲取了山東方言中宛轉悠揚的語言風格與山東琴書活潑歡快的旋律特點后，大部分山東箏曲的旋律節奏具有格優美、樸實的特點，往往還帶有一定的敘事性。相對獨立的體系和獨特的風格韻味，在旋律節奏上，大致有以下一些特點：

1、旋律的風格特點

山東箏曲大都以某一種固定旋律主題、節奏型貫穿全曲（通常為兩小節），從樂段初始開始顯現，這造成了每段所塑造的音樂形象較為單一，段落中的每一句都對段落首句音樂素材進行發展，使每一段音樂形象鮮明，不同的段落形成對比，塑造出多種多樣的音樂形象。

山東箏曲中，旋律中出現的大跳較多，特別是上、下四度的大跳交替使用，反復出現，營造了活潑歡快的音樂氛圍，豐富了旋律的色彩性，在活潑的快板箏曲中更為明顯。如《鴻雁捎書》中的旋律。

山東箏派傳統箏曲絕大多數使用宮調式，樂曲的初始部分多從角音開始，樂曲最后以宮音結束。宮角交替的使用方法突出了三度音進行的特點，使樂曲演奏時快板旋律活潑歡快，慢板旋律悠長平緩，使山東箏曲音樂旋律具有豪放、質樸的特點。例如《鴻雁捎書》。

2、節奏的風格特點

山東箏曲在節奏上的清晰穩定，重音的出現非常具有規律，主要由于山東箏曲的旋律、結構特色來源于山東琴書音樂，山東琴書音樂演奏時常會加入打擊樂器，這使得山東箏曲的節奏、節拍較為穩定。前八分音符后十六分音符、附點的節奏型常用在山東傳統箏曲之中。這兩種節奏型的交替使用突出了山東箏樂的歡快風格，模仿了山東方言的快節奏說辭，具有地方特色。

四、山東箏派的創新和發展

山東箏樂對民族民間音樂文化意義深遠，別有韻味的傳統箏曲在高校古箏專業教學中屢見不鮮，風格獨特的合奏形式活躍在各大音樂會的舞臺上，推陳出新的新創山東箏樂，深受廣大彈箏愛好者的喜愛。近年來國家對傳統音樂文化大力倡導，“傳統文化進校園”政策不斷推行，促使了山東箏樂的普及與發展。21 世紀初，蕭興華老師對各個流派傳統箏曲行了歸納和整理，其中包含了山東箏派，在整理的過程中對傳統音樂資料將箏譜、論文、音頻等內容進行了完善，使古老的箏曲更好地展現在大眾的面前。

互聯網的普及對人們的日常生活帶來了全新的變化，山東箏樂藝術的傳播在它的影響下產生了新的變化。中國古箏網是全國最大的古箏藝術交流網站，其中專門設有“傳統箏曲”專欄，系統歸納了山東箏樂的典型曲目與演奏方式，具有上千點擊量，為山東箏樂在全國的普及打下了扎實的基礎，全國各地的觀眾都可以領略山東箏樂的魅力。山東箏派歷史悠久，傳統曲目豐富，體裁廣泛，雖然山東箏派只是古箏流派中一個小的分支，但在流傳的過程中，隨著藝術內涵不斷豐富，對當代傳統古箏藝術的發展具有重要的指導性作用。

在無數山東音樂家與民間藝人的共同努力下，現代的山東箏作品呈現出豐富多彩的多聲部織體與創新性的音色，技巧也脫離了傳統箏樂中單一使用拇指進行搖指等等形式，趨于多樣化。山東箏派優秀演奏家更是生生不息，他們不僅有著深厚的音樂功底，更具有對事物的敏感性和創新精神，善于吸收其它箏派的長處和民間音樂營養。現在全國各大高校的音樂類專業技能課程、公共理論課程中都對山東箏樂的傳統曲目如《四段錦》、《漢宮秋月》等箏曲進行了賞析和教學，更有多所高校的民樂團對《碰八板》進行了合奏演出，深受廣大師生的好評。更有箏友自發地組成樂隊，通過網絡直播平臺分享自己的山東箏技藝，在展示自己的表演同時對古箏藝術傳播起到了很好的作用，箏友在直播時會隨性的加上一些創新性的元素，結合了不同樂器的伴奏和聲部配置的安排為山東箏樂創新發展與全國普及做出了卓越貢獻。在這些不同領域、不同形式的演奏中體現了山東箏樂的繼承和發展，為箏演奏技巧的改革做出了重要貢獻，展現出山東箏樂更為廣闊的前景。

近年來古箏藝術得到了迅速發展，箏界較多年輕的藝術家們不僅借鑒了流行音樂與世界其他民族音樂的風格特色，而且吸收了傳統箏曲的深刻內涵，古為今用、兼收并蓄發揚光大了我國的傳統古箏藝術，創作了大量的優秀作品，促使了傳統箏樂推出國門、走向國際化。2017 年中央音樂學院與美國巴德學院的簽約，第一次成立了海外設立中國民族器樂表演的專業學位，被納入了西方教育系統。對古箏這項古老的民族器樂來說，全球化趨勢的發展給它帶來了全新的機遇。■