高艷萍

隨著現代社會音樂藝術的興起，一些音樂專業人士漸漸發現了將古典詩詞文化與藝術歌曲創作結合起來，形成了一種具有音樂特征的繼承傳統民族文化的新形式，古典詩詞藝術歌曲在音樂藝術中自成一派，以其全新的聲樂體裁和獨特的民族特色傳播與發展了中國古典詩詞文化，這在如今這種文化藝術全球化的大趨勢中顯得尤為重要。古典詩詞藝術歌曲在保留了傳統文化特色的同時，要不斷地進行音樂審美創新，而演唱作為藝術歌曲的表達方式，糅合了詞、曲、意，極具韻味，更是古典詩詞藝術歌曲審美創新的一大重要環節。

一、古典詩詞藝術歌曲的發展歷程

古典詩詞藝術歌曲的發展在我國已有幾千年的歷史，從古至今這一聲樂體系不斷地完善，從最初的詩詞吟誦，到后來漸漸與聲樂韻律相結合，慢慢演變成人們茶余飯后或者殿堂宴會的主流之風。西周末春秋之初的《儀禮》較為詳細地描述了當時的各種禮儀方式，在當時的禮儀社交活動中，古典詩詞藝術歌曲在其中占據了很重要的地位，到了三國時期，曹操在赤壁鏖戰之前所歌唱的《短歌行》，后來配以琵琶、古箏、編鐘等古典樂器進行演奏，極具韻味。再至后來的唐詩宋詞，與藝術歌曲的結合之后，流傳出很多經典曲目。直到20世紀20年代初期，西方經典藝術歌曲傳入中國，西方作曲技法與中國傳統的韻律元素相結合，當時創作出了一系列以《大江東去》為代表的古典詩詞藝術歌曲。時至今日，具有民族文化特色的古典詩詞藝術歌曲仍舊在國內不斷地傳承并被賦予了新的元素。

二、《楓橋夜泊》作品審美賞析

（一）詞之美

《楓橋夜泊》是一首由唐朝詩人張繼創作的非常經典的詩詞，“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”，這首詩第一句先從視覺—“月落”、聽覺—“烏啼”、感覺—“霜滿天”三個方面描寫了江南水鄉秋夜幽美的景象，通過蕭瑟的情境描寫渲染出詩人懷著旅愁夜宿客船的思緒。詩的第二句，“江楓”與“漁火”這兩個景物的搭配非常巧妙，一靜一動，一暗一明，通過幽美的夜景表達出帶著旅愁的詩人形象，夜半時分難以入睡的孤寂之感。而詩的后兩句寫詩人在靜夜中聽到的姑蘇城外的寒山寺里響起的鐘聲，通過遠處的鐘聲描寫襯托出夜的靜謐，從而揭示了詩人的失意與孤獨。這是一首作者在科舉失意時由自己的所見所聞有感而發的七言律詩，在這個背景之下，我們能夠更清楚地把握本詩所表達的“愁”，這首古典詩詞結構工整，語言簡明，同時采用動靜結合、情景交融的抒情手法，我們能夠在反復琢磨中品味出本詩所蘊含的“客愁”。

（二）曲之美

《楓橋夜泊》這部作品采用了多調性的創作手法，融合了五聲調式和聲理論的精髓，即移宮轉調，每句歌詞旋律都體現了古典詩詞與藝術歌曲相結合的抑揚頓挫的“吟誦式旋律”，這是《楓橋夜泊》這部藝術歌曲的一大特色。例如歌詞第一句中的“月落”和“烏啼”兩個詞語，他們的音之間的聯系非常緊密，是采取了相似的節奏型，而“霜”作為首句的重點字，所以在“霜”字的旋律處理上出現了全句的最高音，并且將“霜”字的發音作了延長，以達到此句發音首尾平衡的效果，因此突出了“霜”字所表現的整個作品的感情基調。整首歌曲的吟誦性旋律，再加上帶有古曲韻味的獨唱部分，充滿了濃郁的中華民族文化色彩，再配合具有點睛之筆作用的鋼琴伴奏，生動且真實地表現出這首古詩詞中蘊含的無限愁情，《楓橋夜泊》這首古典詩詞藝術歌曲采用別具一格的作曲藝術手法，展現出了極其鮮明的音樂形象，呈現出一部極具感染力的音樂藝術作品。

（三）聲之美

《楓橋夜泊》這部作品的演唱需要演唱者發揮豐富的藝術想象力以及對于藝術歌曲的創造力，熟練的演唱方法，準確的把握情感，和諧的意境創造，細致的情緒處理，歌者在演唱《楓橋夜泊》這部作品時首先要對本詩作者的時代背景以及創作際遇有一個比較深入的了解，設身處地的感受作者的心境，投入百分百的感情，將自己與那位夜宿客船、寂寞惆悵、懷揣鄉愁的落魄詩人與自己融為一體，進而把握住整首歌曲凄涼沉郁的感情基調。以古典詩詞為基調所作的藝術歌曲語言往往較為簡練，聲調的平仄起伏也具有一定的旋律感，吟誦性強，演唱具有“字少聲多”的特點，詩詞語言的發音也會比較清晰純正，通過演唱與音樂的完美結合來表現古典詩詞的“情韻”之美。

三、古典詩詞藝術歌曲演唱的特點

（一）氣息控制，抑揚頓挫

氣息的控制是進行歌曲演唱的基礎，直接影響著藝術歌曲情感的表達效果，中國古典詩詞本身具有對仗、押韻、平仄的律動性，詩詞的結構也是經過精心設計的，本身就是具有旋律性的語言，因此在演唱的過程中更是要注意抑揚頓挫，演唱者主要具備非常扎實的控制演唱氣息的技巧能力，特別是涉及到“一字多音”的，一般氣息需要拖很久，或是氣息均勻，或是漸強推送，或是弱收，這一部分需要演唱者花費較多心思精力去練習，運用穩定的氣息控制能力準確把握古典詩詞中每一個字的韻律。同時，古典詩詞藝術歌曲的演唱氣息控制需要根據不同作品表達的不同情感以及不同的音樂風格去轉換，抓住不同作品的旋律線條的各種起伏變化情況，在演唱過程中保持最基本的氣息穩定，以將古典詩詞藝術作品的思想內涵流暢地傳達給聽眾。

（二）字正腔圓，準確歸韻

“字正”，指的是咬字準確、吐詞清楚，“腔圓”，指的是腔調的圓潤婉轉，“字正腔圓”是藝術歌曲演唱的一個重要準則，古典詩詞因為體現了中國傳統文化中的精髓，是非常講究音調和聲韻的，對演唱時的咬字吐字力度要求較高，它不同于平時生活狀態中的發音狀態，在藝術演唱表達時，往往需要更為夸張的表達，喉、牙、舌相互協調，不能含糊其辭，聲母、韻母等都要完整的發音出來，不能一帶而過，并且字與字之間的銜接要非常的自然，運用穩定的氣息達到腔體的和諧共鳴，利落準確地做好藝術歌曲演唱的“吐字”、“收聲”與“歸韻”，要做到“字正腔圓，準確歸韻”，保證發音過程中的腔體圓潤不變和聲音線條的和諧統一，才能真正通過古典詩詞藝術歌曲的演唱，表達出中國的民族文化風味。

（三）把握情感，恰當潤腔

古典詩詞藝術歌曲的演唱中情感的把握是非常重要的，古典詩詞的創作往往都是具有其時代背景的，所以本身蘊含著非常豐富的情感。“潤腔”是涉及到中華民族傳統文化的聲樂藝術中一種獨特的演唱技法，在古典詩詞藝術歌曲的演唱中，“潤腔”的主要表現形式有裝飾音、收尾音、語氣助詞等，而裝飾音包括滑音、搖音、顫音、沉音、倚音、波音等，這些都是在演唱中對唱腔進行裝飾潤色的，演唱者要想完美的演唱出古典詩詞藝術歌曲的情感韻味，必須熟練掌握并靈活運用這些潤腔技巧，有節制地表達演唱時的情感，才能將古典詩詞作品中那種細膩的思緒和廣闊的意境淋漓盡致地展示給聽眾，激發聽眾的情感共鳴，創造出情景渾然一體的古典詩詞藝術歌曲演唱境界。

四、古典詩詞藝術歌曲演唱的審美創新

（一）演唱技巧創新

歌曲的演唱有很多種技巧，古典詩詞藝術歌曲的演唱往往需要借助音樂旋律，用抒情、敘事等音調感染聽眾，讓聽眾仿佛穿越時空，置身于詩詞所描繪的風景或時代背景中，感受詩詞中所蘊含的人物情感。古典歌曲的演唱技巧涉及到諸多方面的內容，如音樂結構設計、句式特點、氣息控制、咬字吐字等，古典詩詞大多具有其原本的押韻、對仗、平仄等律動性，演唱者在演唱時，融入自己所處時代的文化特征，對古典詩詞藝術歌曲進行二度創新的個性化表達。每個時代有每個時代特有的演唱技巧，古典詩詞藝術歌曲的演唱重點在于在創新當代演唱技巧的同時，保留其自身所蘊含的獨特的古代演唱風格修養，古代演唱風格常見的有琴歌、南音、昆腔等，琴歌以古琴為主要樂器演奏古典詩詞，南音是盛唐以來保存比較完整的一個古代音樂樂種，昆腔是中國最經典且最古老的唱腔之一，這些具有代表性的中國古代詩詞歌曲表達方式以其獨具的古典音色、技巧演奏古詩詞，是極具中國文化特色的古典詩詞藝術歌曲演唱風格。隨著時代的進步，人們對古典詩詞有了更深的理解與情感共鳴，藝術歌曲的演唱技巧方法與日益多樣化，演唱者在演唱過程中通過古典唱腔與現代元素的完美融合，將古典詩詞獨特的平仄律動巧妙地表達出來，呈現出中華民族特有的藝術歌曲演唱審美意趣。

（二）情感表達創新

“感人心者，莫先乎情”，藝術的最大價值之一在于情感的傳達，不僅是詩詞作者的情感表達，也是作曲者、演唱者的情感表達，當然，不同的個體對于同一個作品的感受具有很大的差異，關注的重點不同，或者由于人生經歷不同而有不一樣的感慨，所以在演唱中創作出的情感也是不盡相同的，古典詩詞藝術歌曲跨越時代長河在當代進行二次創作，勢必要加入當代新穎的時代元素，演唱者在詩詞藝術歌曲的情感表達創新上，注重將“詞”、“曲”、“聲”三者用細膩的演唱感情整合在一起，形成有機的整體。演唱者首先要深刻理解詩詞作者以及歌曲的作曲家所處的社會環境和創作背景，然后結合當代時代特色以及自身的人生情感經歷，做出獨特的古典詩詞藝術歌曲感悟，一般古人表達情感的方式較為委婉含蓄，而現代人則更為直接，兩種情感表達方式各具優勢，演唱者由理解“詞情”，到把握“曲情”，最后創新“聲情”，情感的表達可以加入自己獨特的感受，但是情感的整體基調必須準確，抓住古典詩詞的“詞意”與歌曲創作的“曲調”，即整部作品的情感脈搏，以便將“詞、曲、聲、情”完美融合，在真正地達到“以聲傳情、以情帶聲”的古典詩詞藝術歌曲創作的境界。

（三）意境營造創新

意境的營造是古典詩詞藝術歌曲的演唱的基礎，同時也是進行藝術創造的最高境界，中國古典詩詞一般都是運用精煉含蓄的語言詞句，來營造絕妙的意境，用以表達作者豐富且細膩的內心情感，情景渾然一體，蘊含著中華民族豐富的文化氣息。意境的營造創新，首先要充分理解古典詩詞所描繪的景或物，深刻體味其中蘊含的情感，這一過程可以采用吟誦的方式，“熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟”，“吟誦”是一個極具感染力的古詩詞理解方式，在吟誦中感受主觀的作者情感與客觀的外在景物的相互交融，藝術歌曲的意境包括對歌曲的詞、曲、感情的表達，以及外部伴奏、現場環境的烘托，所以古典詩詞的藝術歌曲演唱創新是鼓勵演唱者充分調動自身的真實情感體驗，形成具有個人特色的演唱氛圍，在把握作品內容的整體基調的基礎上，運用自身的藝術想象力，自由發揮，在古典詩詞所涵蓋的景物中，如近景與遠景、動景與靜景、實景與虛景等，抓住自己想要表達的重點，寄托自己的情感經歷，結合演唱的伴奏與現場環境，用獨特的演唱意境創新，詮釋古典詩詞所描繪的詩情畫意，疊加內心的真摯情感，營造出一個獨一無二、韻味無窮的古典詩詞藝術歌曲演唱意境。

結 語

總而言之，古典詩詞藝術歌曲演唱的審美創新重點就在于“活”，在抓準詩歌整體感情基調的前提下，融入當代流行元素與個人的情感經歷，古典詩詞藝術歌曲作為中華幾千年來的文化瑰寶，更是聲樂藝術中心的一大重要門類，用詩情滿滿，語句短而意深的語言結合古典樂、西方樂等音樂形式讓人不覺神往，將中國千年文化藝術發揚的淋漓盡致，在不斷學習模仿古典的過程中，除了可以對詞曲藝術家的文化韻律的提煉之外更是為了讓其文化得到傳承，讓中國古風源遠流長。■