淺析莫扎特《A大調第五協奏曲》第一樂章

方藝潔

奧地利作曲家沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart），1756年出生于奧地利薩爾茨堡開始了他人生的第一個階段少年時期（1756-1772），小莫扎特在父母親的言傳身教中展現了極高的音樂天賦。1772年，16歲的莫扎特進入了人生的第二個階段薩爾茨堡時期（1772-1781），這個時期的莫扎特已經贏得了名譽和成功，但是卻沒有得到大主教的賞識，所以莫扎特的求職道路屢次碰壁。1781年莫扎特在維也納成為一個自由職業的音樂家，專心創作。1781年莫扎特進入了他人生的第三個階段維也納時期（1781-1791），在維也納的十年是他創作的黃金時期。1791年九月已經重病的莫扎特指揮《魔笛》首演。這時莫扎特已經病入膏肓。同年12月，莫扎特留下未完成的宗教音樂《安魂曲》去世，享年35歲，葬于維也納。

一、《A大調第五協奏曲》的音樂分析

莫扎特《A大調第五協奏曲》第一樂章，速度為開朗的快板，A大調，分為雙呈示部（樂隊呈示部和小提琴獨奏呈示部）、展開部、再現部、華彩和尾聲，一共226小節。

樂隊呈示部：從以上曲式結構圖可看出，第一樂章由樂隊的呈示部首先開始，其中主副部調性一致，都為A大調，具有穩定性。樂隊一開始由強勁有力的主和弦進入之后力度馬上減弱并進行分解主和弦的跳弓技法，旋律一直上行到最高音D，前五小節塑造了一個開朗、活潑的形象。在樂隊呈示部的最后屬七接分解主和弦完全終止。而且最后的分解主和弦中音與音的持續上行仿佛在歌劇情節里主角給了問句等待之后的回答，給人一種好奇感，讓聽者對獨奏呈示部的旋律充滿期待。主和弦一小段的樂隊呈示部短暫演奏完后，在第40-45小節進入了一小段引子，在樂隊伴奏下顯示出平緩的形象。整個樂隊呈示部都圍繞著主題進行。

小提琴獨奏呈示部：小提琴獨奏呈示部分為引子、主部主題、連接部、副部主題、結束部。引子：跟莫扎特寫作的其他小提琴協奏曲不同，它的第一樂章不再開始就用明亮的聲音演奏快板旋律，而是在最開始第40-45小節加了一段引子，并讓其用柔板的速度演奏，給人一種寧靜、舒緩、安逸的感覺。與之后的主部主題明亮歡快的形象形成鮮明的對比。

小提琴第46-60小節為獨奏的主部主題，前三個音將全曲定為A大調，速度為“明亮的快板”，獨奏小提琴通亮生動，動人心弦。動聽的旋律與引子部分形構成對照。并與樂隊演奏的呈示部遙相呼應，奠定了全曲的基調。主部：主部部分分為3個樂句6+4+6小節構成，前兩個樂句為非方整性結構，旋律相似但首尾各不相同。第三樂句的連串十六分音符使樂曲變得更加激昂，第三樂句的最后一個音落在屬和弦的主音上，為下一樂句做屬準備。連接部：61到73小節為連接部，連接部分為2個樂句，第一樂句由2+2+2構成，是平行方整性結構，旋律呈五度模進，第二樂句結束在了主調和弦上，呈收攏性結構。連線的增加和16分音符的變換使旋律更加流暢。第3樂句旋律呈下行走向，不斷變化高音D來為副部轉調做準備且結束音落在轉調后E大調的主和弦上。進入副部主題，轉入E大調。副部：副部調式轉變為E大調，與主部主題A大調是屬關系調，在調性上形成對比。副部由非方整的四個不等長的對比性樂句組成，四個樂句材料存在內在聯系，在主部的基礎上衍生出新的材料。第一樂句74-80小節節奏規整，力度對比明顯。由f-p-mf-p，最后落在主調的主功能上，整體速度稍快。第二樂句80-88小節運用了跳音、頓音的演奏技法加以不同的節奏型給人以不同的感受。旋律呈八度對比，增強趣味性和活潑性，結束音在低音B上，停留在第3樂句主調的屬功能上。第三樂句88-96小節在前一樂句結束音的八度音上開始，旋律連貫生動。十六分音符和八分音符休止之間連續變化，使情緒變得生動激昂。第三樂句由兩個平行樂句組成，材料相似。第四樂句為96-110連串的十六分音符增強了旋律的緊張感，將樂曲進行了一次升華。其中力度對比為f-fp-f。這一樂句中大量使用顫音且旋律變化復雜，出現許多變化音，最后結束音落在了E大調屬和弦的屬功能上。副部主題給人一種詼諧幽默，天真有趣的感覺。曲中‘一問一答’似的樂句讓聽者仿佛進入了一場歌劇的音樂廳內，感受著男女主人公的對話與他們之間流露的情感。結束部：樂隊依舊保持在E大調，調性穩定。最后有強烈的結束感。最后樂隊落在主功能上，呈收攏性結構，E大調上完美收尾，為下一樂段做準備，調性穩定。獨奏呈示部對全樂章有著重要的作用，它使得音樂更加流暢動聽，使聽眾期待音樂的后續變化與發展。

展開部：展開部是118-144小節，分為3個段落。短小精悍，卻又不失優美動聽，展現了一幅動情緩緩，典雅端莊的音樂形象。之后到了再現部第144-216小節。

再現部：再現部與呈示部大致雷同。分為主部、副部、再現部，節拍與旋律、走向與主部類似，但是更為龐大。再現部的演奏技巧整體比呈示部要難一些，因為添加了許多高音和雙音的演奏技巧，同時在音準的把握上也更加難一些。在節拍和速度上更加的歡暢自由一些。強弱力度對照也會更為顯著一些。這時候形象更加鮮明和明朗起來，一幅在困難面前不退縮，不害怕的形象躍然紙上。在再現部進行了轉調，色彩得到了轉變。漸漸到了華彩樂段，華彩結束后，出現的結尾與開頭樂隊呈示部的結尾相同，前后呼應，第一樂章結束于主調A大調，完美收尾。

至此，第一樂章完美結束了，這一個樂章充分體現了他對小提琴協奏曲中自己積極向上的看法和觀念，也體現了他創作的其他的小提琴協奏曲中典雅、富麗的創作特點和當時古典主義時期時對美的感受。

二、《A大調第五協奏曲》第一樂章的演奏技法分析

演奏者要精準的演奏莫扎特《A大調第五協奏曲》不僅需要對作品有充分的理解還需要把握其風格和韻味，并在演奏方法和技巧上逐漸完善。才能展現其獨特的藝術魅力。所以如果要對作品有更好地詮釋與表達，需要在演奏技術和情感處理上細細琢磨。

（一）呈示部的演奏技法分析

引子的演奏技法：第一樂章的引子部分最重要的是頭三個音的聲音控制。第一個音從中弓偏下開始演奏使用的弓段逐漸增多，力度輕巧卻不虛，弓子要貼住弦，聲音仿佛從遠處飄來。弓子和手臂配合加上緩慢的揉弦，不要太快換弓，換弦不要有雜音、滑音等，因為莫扎特的協奏曲很少有滑音的出現，更忌諱突然出現某個音頭在演奏時力度過于強烈，影響了整個樂句的平衡。這時候樂句的呼吸顯得尤為重要。因為每一個樂句的呼吸都可以幫助你找到力度強弱的變化和旋律進行的感覺，樂句開頭應當是強起而弱收，比如最后一小節。因為要營造出聲音漸行漸遠的感覺，所以最后幾個音應該漸慢和漸弱。最終結束時給人無限遐想的空間和意猶未盡的感覺。

主部主題的演奏技法分析：演奏主部主題時第一音的發音至關重要，首先要注意弓子第一個音要貼弦發力，觸弦速度要快但是要飽滿，從下弓開始不需要添加壓力，由自然重力下垂所給的力量讓弓子貼弦，營造輕巧又明亮的感覺。音色要明亮，一旦觸弦就用大臂拉開，切記不能畏畏縮縮不敢拉。演奏時第一個音在三把位開始，這樣避免了音準的偏差。而且拉夠一拍半的時值。在一拍半的音符處左手注意音準和換把的技巧，而且在換把時不能出現滑音，揉弦以腕部加手指為主。裝飾音的演奏時值算在總時值內，要有分寸感。在一連串的16分音符流動時注意弓子最好在上半弓進行，不然會有一種沉悶的感覺。這時候主部主題歡快的情緒和引子部分情緒要區別開來。

需要注意的是一開始在快板樂句的開頭大多數都會用到拋弓的運功技巧，如第46小節的A音和第47小節的第二個E音和第51小節的高音D都運用到了拋弓的技巧，在演奏時用中下弓段，舉弓時用弓的自然重音時在弦上畫上一個弧形。這一運功技巧在莫扎特的協奏曲中經常被用到，演奏拋弓時塑造的音樂形象符合莫扎特作品歡樂、明亮的風格特點。

這一段旋律以音階似的上行之后向下做七度的下行大跳，力度逐漸增強。演奏時在A音上加上彈性重音，后面的音突弱，體現旋律的律動感。演奏速度較快，而帶有跳音符號的16分音符需要運用到自然跳弓，演奏時右手握弓是小拇指輕輕放在弓桿上，減少對弓的控制。以手腕和手指配合弓子的自然彈性上下跳動，演奏出來的聲音應該清楚、干凈、飽滿。

連接部：接下來是連接部主題，在注意速度的同時不能忽略了聲音的干凈，要有一種往前趕的錯覺，第一小節運功時要一氣呵成，第二句與第一句在力度上和運功上都形成對比。但是在時值稍長的音符都要加上揉弦，并且第二句的第二個A音用到拋弓技巧，使其更加悠揚動聽。

副部主題的演奏技法分析：再下面就進人副部主題，演奏出歌劇對話情節的感覺，“一問一答”的感覺要出來，右手演奏的富有彈性，頓弓演奏要拉得似頓非頓的感覺。問句用上半弓演奏，力度為中強（mf）這時候答句可以用中下弓演奏，力度為弱（p），強弱對比要明顯。

在副部中出現了最具有莫扎特風格的演奏技法是對演奏者右手運功技巧的掌握。如頓弓的記譜法，在這里演奏要讓弓子演奏完一個音符馬上離開在落下并開始新一個音符的演奏，但是不要有“黏糊”的感覺或者只是干癟的做兩個音符之間的停頓而有著干澀的感覺。要有控制和彈性，這需要多加練習。八分音符運用到“控制跳弓”，雖然要有跳弓的趨勢，但是在這里演奏時要用中弓偏下功法演奏，不要貼著弦，要富有彈性，開頭要輕巧，給人一種詼諧戲劇幽默的感覺。第78-79小節兩個八分音符力度由強到弱進行一個弧形的變化。

（二）展開部的演奏技法分析

展開部的旋律婉轉動聽，剛開始第一個音就要用到揉弦。演奏者需要把每一個音都貼著弦拉長使其歌唱性與藝術性相結合。在保持聲音動聽的基礎上注意莫扎特“精致典雅”的風格，不要夾帶滑音，在保持音準與節奏的高度準確上還要注重旋律的歌唱性。

如連續的十六分音符的進行，這個時候需要用節拍器來穩定節拍，讓每一個十六分音符都等分的被演奏出來，有時候也可以根據旋律線的走向在一大串十六分音符連續進行時劃分句子的呼吸。在“吸氣”的時候給一個重音，使旋律更加的動聽。但同時左手也要注意音準，并且保持音的“顆粒性”。

（三）再現部及華彩的演奏技法

最后是再現部，整個再現部的音區要比呈示部要高，演奏技法也比呈示部難。演奏者這時候可以先慢練再提速。確保把每個音都拉清楚，句子要有起伏感。再現部可以比主部稍顯自由。

在181小節中，出現連弓。雖然兩個八分音符是均分的，但是演奏時要著重第一個音，給一點音頭，讓第一個音演奏時值比第二個音稍短一點，表現出一種頭重腳輕的感覺。但是時值的縮短并不代表節拍有變化，要留出一點空隙。這樣才能塑造俏皮的音樂形象。

最后到了華彩，這是這部作品的技術最難點。筆者采用了恩斯特·赫斯版本的華彩，旋律流暢、節奏稍顯自由。且通過雙音和弦將曲子推向高潮。華彩樂段要求左手按指清楚，并加上揉弦，雙音和弦準確。右手運功有彈性，不要施加壓力。其中有三個需要注意的地方：1、在復雜的雙音和弦中抓住樂句的呼吸和力度。2、華彩中復調的出現抓住旋律線的走向，注重旋律的進行。3、要富有音樂表現力。華彩樂段要求先進行慢練，把音準先控制好，一切沒有在音準控制好的基礎上去講究技巧都是紙上談兵。在雙音與和弦都準確的基礎上也要求右手技術到位才能夠準確把握。不能僅僅為了展現技術而沒有情感，這樣與作曲家想要表達的音樂感覺背道而馳。

莫扎特的華彩片段是在全曲主要的音樂主題上加上華麗的技巧。既豐富了樂曲的完整性又為曲子增添了一個輝煌的結束，兩者相映成彰。華彩從單音到雙音再到和弦演奏并一路鋪墊加花豐富主題的內容將情緒推向高潮，最后華麗結束。

綜上所述，我們只有通過對莫扎特的風格和藝術特征分析理解加上不斷地結合演奏技巧來進行練習才能更好地了解莫扎特，從而演繹好莫扎特的小提琴協奏曲。■