舞臺藝術實踐對鋼琴表演專業學生的重要性

高俊芳

引 言

對于演奏者來講，用自己最佳的狀態演奏完一整部的作品，讓觀眾從眾獲得情感共鳴，才是一種更好的音樂熏陶。但是在現今的教育工作開展中，大部分的學生參與演出的機會并不多，只是偶爾參與音樂會或者是在期末才有登臺的表演機會，所以欠缺了舞臺表演的經驗。對于第一次登臺表演的演奏者來講，可能會出現緊張心跳加速的現象，繼而導致其出現忘譜、談錯音等狀況的出現，甚至于一些不知道該怎么彈。這些問題是因為學生缺乏舞臺表演經驗，需要在今后的學習中，增加舞臺藝術實踐，豐富自身的舞臺表演經驗。

一、鋼琴表演專業琴房教學存在的局限

（一）音響效果與舞臺表演差別較大

因為琴房與實際舞臺之間的空間大小不同，所以在彈奏鋼琴時聲音傳遞出去返回的反饋也是不盡相同的。在琴房練習鋼琴曲目時，室內的空間相對有限，聲音在傳播的過程中會碰到墻壁等物體，最終反饋給彈奏著的聲音與觀眾聽到的效果是一樣的。但是在舞臺上展開演奏時，舞臺場所比較大，聲音在傳輸的過程中需要一定的時間，就導致彈奏者與觀眾聽到的聲音存在差距，就會在演奏中出現各種問題。例如，在舞臺表演的過程中依舊使用琴房的彈奏力度，對于一些節奏比較弱的地方，就會導致后排的聽眾聽不到或者聽不清；并且舞臺上會使用一些音響設備，例如回音器、話筒等。在使用話筒時，有著一定的擴音功能，所以在彈奏過程中就會出現聲音的變化，在此時換踏板的頻率就需要高于琴房中的頻率，否則臺下的觀眾就會聽到一些渾濁且模糊的聲音。

（二）學生在舞臺表演時容易緊張

學生在琴房與舞臺上需要面對的聽眾人數也是不同的，這對于演奏者的心理影響也是不同的。教師日常在琴房教學的過程中，學生面對的聽眾只有自己的專業教師，相對而言有著比較放松的心態，促使學生的表現欲不斷表現出來，教師也可以在課堂上將自己強調的問題展現出來，音樂節奏該強、該弱等，需要在什么地方投入怎樣的感情，都是隨著教師一步步的走來的。但是在舞臺表演的過程中，學生需要面對更多的觀眾，有著非常多的眼睛在關注，學生并不常面對這樣的場面，就導致無法將課堂上教師強調的問題展現出來，同時學生還會出現心跳加速、手指不聽使喚等現象，一些在琴房練習中不會出現的問題都會接肘而來。這些對于學生來講都是一個障礙，學生會因此感到不自信并且畏懼舞臺，逐漸的還會出現抵觸的情緒。

二、鋼琴表演專業學生舞臺藝術實踐的價值

（一）緩解學生的心理壓力

在鋼琴演奏的過程中，演奏者需要面對的是舞臺下眾多的觀眾，就很容易懷疑自己的實際演奏能力，同時會出現緊張、怯場等情緒，其會在表演中有一定的心理負擔。這就需要在實踐舞臺表演的過程中，從技術與心理發展的角度展開分析，當出現不良心理因素之后，就需要在研究中始終堅持著嚴謹的態度，避免出現彈奏的錯誤，這樣可以有效的避免演奏出現事故。在上臺之前有效的緩解演奏者的緊張心理情緒，就可以減少彈奏者在表演中存在的壓力，密切關注彈奏者情緒的變化，在表演開始之前做好心理疏導，引導其發泄出緊張的情緒，從而在舞臺實踐表演的過程中展現出更好的專業水平。鋼琴演奏通常是在一些大型的舞臺上開展，就需要面對非常多的觀眾，對于表演者的技術與心理情緒產生較大的挑戰。但是對于演奏者來講，最大的問題并不是緊張的情緒，更多的是對技術的擔憂。在實際演奏的過程中需要有著充足的自信，否則演奏者就會在心理壓力與技術顧慮的情況下，內心久久無法平靜，于是無法在表演中集中自己的注意力，對最終的演出效果造成影響。借助舞臺實踐，讓學生正視這一問題，積累舞臺經驗，避免出現琴房自信、上臺緊張的情況。在開始表演之前疏導其心理負擔，可以在提升演奏者自信心的同時，促使其始終保持在一個平靜的心理狀態下，繼而提升了舞臺實踐表演的效果。

（二）實踐與理論結合教學

鋼琴表演教學有著比較強的實踐性，在很多的高校教學工作開展中，教師都更多的關注實踐教學，所以在鋼琴教學中就會出現輕視理論教學的現象，其最為明顯的就是課程設計不合理的現象。對于鋼琴表演來講，理論與實踐之間是相輔相成的關系，實踐是檢驗一切的真理，只有將實踐與理論結合在一起才能夠發揮出其作用。學生在學習理論知識的同時，可以提升對于專業技能的掌握能力，深化鋼琴表演的認知，同時也有效的提升學生對于鋼琴作品的理解與專業技能發展。

高校在開展鋼琴表演專業的理論課程時，首先，開設鋼琴藝術史，這門課程的設立是為了讓學生更好的掌握鋼琴的整個發展歷史，從而在歷史發展的過程中可以找尋到一些適合自己的演奏技巧與音樂風格，促使學生掌握鋼琴藝術的發展歷史，可以在學習中帶入更多的情感因素。學?？梢蚤_設一些論文寫作課，讓學生在教師的引導之下開展寫作，在選題、收集資料以及寫作等多個環節的開展中，豐富學生對于專業知識的掌握與理解，同時也可以提升學生的理論學習能力。高校還可以開設音響制作課，課程的設計針對于不同程度的學生有不同的要求，但是學生需要具有一定的鑒賞能力，才能夠制作出具有高品質的音響作品。最后，藝術類公共選修課，學校要重視公共選修課所起到的作用，將鋼琴演奏劃分為藝術學科，在完善學生知識結構的同時，促使學生深層次的理解音樂作品。

（三）增加對作品內涵的理解

舞臺實踐的開展促使學生作品表現能力得以提升，這就需要學生能夠深入的理解作品，并且全面的將作品中的情感傳遞出來，將鋼琴作為一種載體傳遞出全部的情感，最大化的將舞臺表現力展現出來。鋼琴演奏者在理解作品的過程中，需要從思想、藝術以及情感等多個方面加以思考，在理解作品的過程中打開自身的表現欲望，從而展現出更加完美的鋼琴實踐表演。例如在演奏肖邦《降A大調波蘭舞曲》時，表演者需要在演奏左手的連續八度中，加強對于手指運用變化速度的關注，并且在表演中要注重對作品中的情感加以分析。通過演奏展現出騎兵在廣闊平原上飛奔的場面，將作品中蘊含的情感通過鋼琴演奏將其表現出來，在鋼琴演奏的過程中向觀眾傳達出更多的情感以及作品本身所具有的魅力，促進學生的鋼琴舞臺實踐能力得以提升。

三、鋼琴表演專業學生加強舞臺實踐的策略

（一）創新實踐藝術表演的參與形式

所有的藝術形式舞臺表現能力的提升，都是在不斷的實踐開展中探索出來的，只有開展大量的實驗之后，才能夠在實踐中總結出經驗教訓，學生在經驗積累的過程中提升自身的整體實力。對于鋼琴表演專業的學生來講，在開展舞臺實踐的過程中，需要豐富實際的參與形式，不斷的鍛煉自身的能力并同時積累豐富的表演經驗。鋼琴演奏在表演的過程中將其劃分為獨奏、重奏以及伴奏三種形式，獨奏是最為常見的一種演奏方式，廣泛的應用在音樂表演中，也是對獨奏有效性展現的一種重要方式。重奏是僅次于獨奏的一種表現方式，并且在現代鋼琴表演中有著非常重要的地位，促進音樂感染力的不斷發展，促使演奏者可以更好、更全面的理解樂曲的內容。伴奏一般會應用在一些音樂會、藝術節等大型文藝活動中，在此環節中更多強調的是藝術的協調性與一致性，需要伴奏者能夠根據伴奏的內容，展開相應的調整保障所有的方面都處在統一的步調中。在不同的演奏形式下加以實踐練習，重點展開對學生演奏經驗的培訓，以此強化學生的舞臺表現能力。

（二）增加實踐表演的機會

所有的藝術都需要有展現自己的一個平臺，對于乒乓球比賽來講，就需要使用到臺案，在播放電影的時候需要使用到熒幕等，對于鋼琴來講也需要一個展現自己的平臺，表演者在演奏開展的過程中才能掌握鋼琴演奏的重點，但是舞臺表演機會并不常見，表演者要僅僅的抓住自己可以參與的演奏機會，在實踐開展的過程中展現出自身的才華。對于鋼琴表演專業的學生來講，舞臺實踐表演的過程是比較長的，且學生的表演能力以及表演環境都是非常重要的。可以鼓勵學生參與一些音樂節、學院文藝界等演出，并且在不同的環境中展示不同的演奏曲目，結合自身對于音樂的理解，將其所具有的特點展現出來。在經歷了長時間的實踐之后，學生能夠掌握到更多的音樂要素，組織好各要素之間的關系，展現出音樂作品中所包含的情感因素。在舞臺實踐表演的過程中，可以提升表演者自身的演奏能力與專業技能，經過長時間的實踐，促使表演者的專業技能與鋼琴表演能力得到了有效的提升，學校增加學生的實踐表演機會，促使學生的實踐能力得以發展。

結 語

綜上所述，想要提升表演者的鋼琴表演水平，最好的方法就是通過舞臺藝術實踐。課堂理論知識的學習與舞臺實踐是相輔相成的，所有的學生都應該在豐富自身基礎知識的同時，努力的鍛煉并提升自身的舞臺表演能力。在每一次舞臺藝術實踐的開展中，可以總結到以往缺乏的知識點，同時對自己滿意的地方加以保持，對自己不滿意的地方則需要不斷的努力改正，爭取在下一次的舞臺實踐中做到更好。這樣一來才能夠提升學生自身的專業積極性，提升專業能力、藝術修養以及心理素質，感受到真正的舞臺魅力所在，從而傳遞出更多的真善美?！?/p>