試論歌詞創作“出新難”的癥結與突破

張詠民

當今社會，每年僅發表的、出版的或經譜曲演唱的歌詞，就有成千上萬首之多。然而，真正能夠留得下、傳得開、唱得響的作品卻是鳳毛麟角。細看這些作品，其實也都比較完整，但為什么有的不能讓我們留下深刻的印象，而有的卻能讓我們眼前一亮，瞬間抓住我們的心。

究其原因，我覺得作品能否“出新”是非常重要的參考指標。正如喬羽先生所言：“歌詞最容易寫，歌詞最不容易寫好。”這其中也包含著“出新難”這個問題。那么，當今歌詞創作“出新難”的癥結表現在哪里？有哪些突破的對策？本文結合自己的創作體會，談幾點感受。

一、癥結表現

（一）跟風雷同，缺乏個性

一般來說，一部優秀的文藝作品應當飽含作者鮮明的思想感情，應當具有較強烈的個性色彩。人們只有從中發現與眾不同的閃光點，才會愿意去讀去聽去看。而如果一部作品，總讓人感覺似曾相識，沒有任何的獨創性，自然不會激起人們的興趣。不得不說，在當前歌詞創作領域中也存在著平庸化、雷同化、淺表化的問題，導致很多作品千篇一律，毫無特色，面臨著一出現就被淘汰的窘況。

前些年，草原風格的流行歌曲一度大熱，像《我和草原有個約會》《套馬桿》《我從草原來》等作品，讓人們開始向往草原的美麗景色和無邊無際的自由生活。當然，就有不少歌詞作者把創作目光轉向了草原，無論是否去過草原，都試著拿起筆書寫對草原的向往和熱愛。而創作中，并沒有真正從成功的作品中悟到精髓，只是較生澀地把草原、氈房、牛羊、駿馬等概念化的詞匯植入歌詞，認為就是草原風了。其實不然。因為，表現草原的特色不能只是表象的，我們需要以草原為依托、為切入點，寫出它給予每個人的不同感受。試想，一個生長在草原的常住牧民和一個從未去過草原的外鄉人，他們對草原的感情會一樣嗎？答案顯而易見，感受是截然不同的。因此，創作不能盲目地模仿跟風，看到別人寫什么火了你就去寫，卻往往只是效仿寫出共性的那部分，而忽視了個性的理解和表達。

再如，2020年新冠肺炎疫情爆發后，一時間，全國上下涌現出大量鼓舞斗志、助力抗疫、謳歌英雄、頌揚大愛的主題文藝作品，充分體現出文藝工作者的責任擔當，也彰顯了文藝的力量。在歌曲方面，我們聽到了像《堅信愛會贏》《你有多美》《愛是橋梁》《解放軍來了》等風格不同、特色鮮明的優秀作品，但同時，也看到了有些內容雷同、空泛、平庸的歌詞，除了幾句圍繞“逆行”、“口罩”、“白衣天使”等字眼展開的語句外，沒有發現特別有個性、有想法的句子。而作品《武漢伢》卻吹來一股新風，它另辟蹊徑，選取以武漢人的視角展開，串聯起武漢的主要景點，描繪了武漢的風土人情，唱出了對家鄉的熱愛。特別是其中一句“如果有一天，她也需要我，搭把手，就過了”，讓我們聽到超凡脫俗、屬于自己的聲音，讓人瞬間感動得淚目。

（二）慣性思維，概念先行

所謂慣性思維，是指人們習慣性地因循以前的思路思考問題，好比物體運動的慣性。對于歌詞創作而言，往往會有意無意地用以往的經驗和思維方式去指導創作。當然，這樣的好處是可以幫助我們在處理相似題材時，省去許多探索的步驟，節約不少思考的時間，但也常常會形成盲點，缺少一些創新或改變的可能性。

比如，我們在創作歌頌人民教師題材的歌詞時，往往會被“人類靈魂的工程師”、“辛勤的園丁”、“春蠶”、“蠟燭”等概念化的表達，陷入一種固有的模式，導致作品不是與已有作品雷同，就是膚淺俗套，缺乏特質，讓人們過目即忘。但是，宋青松的《長大后，我就成了你》則突破了以往的寫法，通過小時候對老師的印象和長大后成為老師后的感受進行對比，將老師的形象生動地展現出來，讓我們感受到了作者別出心裁的構思。這首作品之所以能夠從眾多同類題材中脫穎而出，是無不道理的。

同樣，在創作軍人題材的歌詞時，不能只是習慣性地認為軍人的職責是保家衛國，就一定要寫出陽剛之美。其實，軍人也是人，他們遠離家鄉，也有對家鄉的思念和對親人的牽掛。所以，王曉嶺的《當兵的人》一經問世，就得到部隊官兵的認同和喜愛，在社會上也是廣泛傳唱。原因在于它沒有局限在以前的框架中，而是寫出了“咱當兵的人，有啥不一樣”的原因，也說出了“說不一樣，其實也一樣”的道理。如此用心的設計，讓這首作品呈現出“不一樣”的光彩。

歌詞創作的思維慣性除了表現在創意上，還體現在詞語的搭配、詞性的用法及句式的結構上。通常，我們會按照傳統的語法規范進行歌詞創作。然而，方文山的歌詞卻有意打破日常生活中的約定俗成的詞語搭配關系，通過語言的重組、變形、錯位、倒裝等方式，給人耳目一新的感受。按他自己的話說，就是“拆解語言使用的慣性，重新澆灌文字重量，賦予其新的意義，編織出新的質地”。試看他的《千里之外》，“一身琉璃白，透明著塵埃，你無暇的愛”。這里的“透明”將形容詞用作動詞，“你無暇的愛”與“透明著塵埃”構成了主謂倒裝；再比如《東風破》一詞，“一盞離愁孤單佇立在窗口，我在門后假裝你人還沒走”，這一句中他將名詞和量詞做了錯位搭配，用具體的數量短語來修飾抽象名詞。一般情況下，我們會用“盞”來修飾燈，而這里卻用來修飾“離愁”，讓人頓覺新穎。方文山的詞作中，類似的詞類活用現象還有很多，分析這些非常規的用法，對于打破常規的思維慣性，有一定的借鑒意義。

（三）意象老舊、落入俗套

我們所說的意象是指客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。意象在歌詞創作中的運用，能起到了托物言志、借景抒情的作用，可賦予作品較豐富的情感色彩和思想內涵。

然而，在實際創作中，我們極易陷入一堆常見的意象群中，難以跳出。如：在寫到祖國時，常會選取黃河、長江、長城、昆侖等意象；在抒發思念之情時，常會選取月亮為意象；在送別朋友時，常用柳、長亭作為意象……然而，這些意象如果反復用，勢必會讓人產生審美疲勞，也會使作品在新穎度上大打折扣。通常來說，物象與意象之間的關系是不對稱的，即一個物象可以傳達出多個寓意，而一個寓意也可以有多個物象來表現。因此，我們在歌詞創作中要嘗試開掘新的意象，傳達新的寓意，做到俗中生新、熟里見巧。

在這一點上，張藜深諳其道，為我們留下了許多成功的例子。品讀他的歌詞，我們不難發現，他善于抓住日常生活中與老百姓息息相關的事物，巧妙地賦予其新意，達到既熟悉又陌生的審美效果。他在《命運不是轆轤》一詞中寫道：“女人不是水，男人不是缸，命運不是轆轤，把那井繩纏在自己身上。”詞中的水、缸、轆轤、井繩都是農村常見之物，但張藜突破了尋常的意象，把任人擺布的女人比作是缸中之水，只能依附于男人；轆轤和井繩則寓意人的命運被傳統陳舊的觀念所束縛，形象貼切，蘊含哲理。再如，他在《苦樂年華》一詞中一連用了八個意象，分別從不同的角度和感受，表現了生活的酸甜苦辣和人生的苦樂交加。他把生活比作是“一團麻”，說明生活的煩惱，又用“那也是麻繩擰成的花”，喻指生活的美好。這些本是平時常見的意象，但卻與寓義對象之間建立了新奇的聯系，使歌詞新穎脫俗、意味深長。

在反映精準扶貧題材的作品中，有一首作品叫《山杏花開的時候》（楊玉鵬詞），通過對“山杏花”這一意象的塑造，象征進村的扶貧干部，為群眾修路架橋，并通過發展山杏果產業，幫助農民脫貧致富。第一段這樣寫道：“看見你走來的時候，山杏花正開滿枝頭。”此時的“山杏花”已由眼前的物象，形成“你”進村扶貧給當地群眾帶來脫貧希望的意象。而第二段寫道：“看見你走來的時候，山杏果剛好又熟透。”此時的“山杏花”已結出“山杏果”，寓意實現了脫貧，村民的生活像“山杏花”一樣美好，像“山杏果”一樣甜蜜。這首歌詞的意象選取新穎、貼切，生動地表現了主題，收到了點石成金、事半功倍的效果。

（四）角度不新，開掘不深

“角度”一詞，來源于繪畫、攝影。亞歷山大·羅德欽科曾說過：“一個人必須采取幾種不同的鏡頭視角，一個主題應該從不同的角度和在不同的情況下去觀察和體驗，而不是用同一個視角去觀看。”毋庸置疑，角度的選取對于藝術創作是非常重要的。歌詞創作也是一樣，角度不同，效果也會不同。尤其對于同類題材的創作，角度選得好不好，決定了作品能否出新，能否吸引大家的眼球。留意一些成功的、能給人們留下深刻印象的作品，會發現它們大多會有一個新穎獨特、不同凡響的角度。

創作中，思念故鄉的歌詞作品很多。若按常規的寫法，可能會是這個樣子：“朝思暮想的地方，那里是我的故鄉。楊柳青青，槐花飄香，年年伴隨我成長。炊煙裊裊，小河流淌，留下多少好時光。啊，故鄉，無論我身在何方，都會把你守望。”很顯然，這樣四平八穩的寫法，難以抓住大眾的心。然而，我們來看曉光的《那就是我》，一定會被它的新穎角度所吸引。“我思戀故鄉的小河，還有河邊吱吱歌唱的水磨。噢，媽媽，如果有一朵浪花向你微笑，那就是我。我思戀故鄉的炊煙，還有小路上趕集的牛車。噢，媽媽，如果有一支竹笛向你吹響，那就是我……”作者用了一連串的意象，構成了四幅最常見、最樸實的故鄉風景畫，通過“一朵浪花”、“一支竹笛”、“一葉風帆”、“飄來的山歌”把個人與故鄉建立起聯系，營造出新穎的思鄉意境，給人一種獨特的思鄉體驗，不得不說角度選得精巧。

再如，孟廣征的那首《我熱戀的故鄉》讓我們驚奇不已：“我的故鄉并不美，低矮的草房苦澀的井水，一條時常干涸的小河，依戀在小村周圍。一片貧瘠的土地上，收獲著微薄的希望，住了一年又一年，生活了一輩又一輩……”試想，我們寫故鄉一般多選擇正面描寫，而這首歌詞卻著眼于“我的故鄉并不美”，道出了記憶中的故鄉是“低矮的草房”、“苦澀的井水”、“干涸的小河”、“貧瘠的土地”等如此貧困落后的面貌。到末段筆鋒一轉，寫到“哦，故鄉，親不夠的故鄉土，戀不夠的家鄉水，我要用真情和汗水，把你變成地也肥呀水也美呀”。這樣既出乎意料又在情理之中的切入角度，讓我們感受到作者對故鄉陳舊面貌的焦灼心情和憧憬故鄉有個美好未來的真摯情懷。如此神來之筆，應歸功于角度選得新。

選好角度的同時，也是對主題更深層次的開掘。如喬羽的《黃果樹瀑布》一詞，并沒有為寫景而寫景，而是用黃果樹大瀑布講述了一個深刻的道理：“人從高處跌落，往往氣短神傷。水從高處跌落，偏偏神采飛揚……人有所短，水有所長。水，也可以成為人的榜樣。”值得我們細細體味。

二、突破對策

針對以上列舉的一些“出新難”的癥結所在，筆者認為應該從四個方面著手去試圖解決。

（一）深入生活，扎根人民

生活是藝術創作的源頭活水。生活原本就是豐富多彩、充滿喜怒哀樂的，那么，反映到文藝作品中也應該是絢麗多姿的。因此，我們只有走出書齋，走進火熱的生活，扎根人民的土壤，才能看到最鮮活的場景，才能聽到最質樸的話語，才能捕捉到最豐富的信息，進而找到“人人心中有，人人口中無”的出新點。正如習近平總書記在關于文藝工作重要論述中反復強調的那樣：“文藝創作方法有一百條、一千條，但最根本、最關鍵、最牢靠的辦法是扎根人民、扎根生活。”如果沒有深入生活，扎根人民，那我們的歌詞創作就難以擺脫慣性思維的桎梏，難以創造出與眾不同的審美效果。

（二）加強學習，苦練內功

朱光潛曾說過：“有些年輕人是不學而求創造。”意思是說，只熱衷于寫而不重視學，是不可取的。歌詞雖然字數少，篇幅小，但卻蘊含著大量的信息和深厚的文化內涵。寫好一首歌詞，絕非是表現出來的百余字那么簡單，它需要有深厚的文學底蘊和文化背景。因此，對于從事歌詞創作的人來說，一定要多學習，不僅要學習中國優秀的傳統文化，還要學習民間的文學精華，更要不斷地從生活中、從大師的經典作品中汲取營養，提升文學品位和音樂素養，為歌詞出新做好充實的知識儲備。

（三）錘煉語言，多寫多練

歌詞是一種聽覺藝術，也是一種語言的藝術。解決歌詞創作“出新難”的問題，錘煉語言是關鍵。我們都知道，歌詞的語言要求通俗易懂，精煉流暢，讓人們在較短的時間里一聽即懂。因此，這就要求我們要重視語言的錘煉，通過詞語、句子、句群的錘煉和各類修辭手法的靈活運用，增強語言表達的功力，多寫，多練，多積累，多總結。

（四）感受音樂，放開想象

想象是藝術創作絕對不可缺少的因素。因為欣賞者總是期待著新奇的作品出現，所以藝術家的想象力要超出欣賞者并付諸實施。我們的歌詞如果缺少想象，就會失去靈性。通過賞析像《我和我的祖國》《天之大》等這樣填詞的優秀典范，會發現依曲填詞不失為一個打開想象翅膀的捷徑。因此，我們不妨多聽聽音樂，在旋律的起伏流動中，在具象、印象、抽象的基礎上，根據自己的想法，展開充分的想象，為歌詞主題內容提供一種新的解讀，進而使作品出新出彩。

藝術創作是一項富于智慧和情感的創新性實踐活動，每一次藝術創作都是一次創新的過程。歌詞創作唯有推陳出新，才能使作品擁有長久的生命力。作為歌詞創作從業者或愛好者，我們要堅持“以人民為中心”的創作導向，積極探索突破“出新難”的技巧和方案，用心用情用功地投入創作，力求每一首作品都能閃耀出新穎獨特的光芒。這是我們的使命，也是我們的追求。■