崔 琦

2020年全球疫情肆虐，世界正經歷百年未有之大變局。國際方面，音樂市場經濟持續低迷，曾經享譽全球的古典音樂經紀公司——哥倫比亞藝術家經紀公司宣布破產，消息一經傳出不禁令業界人士所震驚。國內方面，據2020年中國音樂產業發展總報告顯示，中國全年經濟增長僅為6.1%，受整體經濟環境和相關產業的影響，整個音樂市場增速明顯下滑，而傳統音樂文化作為剛剛復蘇的文化產業發展情況更是舉步維艱。與此同時，隨著近期廣東衛視《國樂大典》綜藝節目的持續熱播，不僅讓我們看到了新一代年輕國樂手對于“中國國樂”獨具一格的藝術表演風格與能力，也讓國人重新燃起了對于國樂藝術的熱忱之心。

一、國樂“新活力”

國樂也被稱為“中國民族器樂”，國樂在宋代以前被視為宮廷音樂、貴族音樂的象征，宋代之后隨著民間音樂的不斷成熟與發展，“民樂”也被視為國樂，而現在我們常提到的“國樂”是指中國傳統音樂的統稱。而在過去，大眾很少真正去關注“國樂”文化。毫不夸張的說，從20世紀末至21世紀初，民族器樂在社會中只能作為一種婚喪嫁娶的“儀式工具”，大眾從未真正意義上去了解、欣賞過民族器樂作為國之器樂的獨到之處。

隨著物質文化、生活水平不斷提高的時代背景下，大眾已經越來越迫切的希望看到更加豐富多彩的音樂文化呈現形式，以達到精神領域的不斷滿足與提升。而作為中國傳統音樂文化也恰恰符合這一歷史發展潮流的需求，在近期《國樂大典》節目的持續熱播中，他們不僅為觀眾呈現出絢爛奪目的競演舞臺，而且重燃新一代國樂手對于中國傳統樂器、傳統音樂創作的熱情，為國樂發展注入新的活力。節目中通過不同的音樂主題，來考驗樂手對經典曲目的理解能力與在演繹中的表達能力，從而牽引出民族樂器在舞臺上的呈現方式與藝術價值。令人欣喜的是新一代年輕國樂手不僅將流行曲風、現代音樂制作手法與傳統民樂深度嫁接，用年輕人的視野來詮釋新國樂，讓古老的樂器也可以奏出不老的音符，而且還推動了整個節目中觀眾對于新國樂的認可。例如，在第一期中來自北京的琵琶樂手李星星創意十足，將搖滾的音樂風格加入《十面埋伏》的琵琶古曲之中，新穎的編曲形式以及站著彈琵琶的獨特臺風都賦予其極強的舞臺感染力。而在節目中，也不乏可以看到一些執著于傳承的“新活力”。比如，就讀于伯克利音樂學院的吳昱忻就進行了一段精彩的低音革胡表演。由于低音樂器一直是中國民族樂團的薄弱環節，在二胡、琵琶能夠充分展現民族特色的同時，低音群卻在慢慢使用西洋樂器，革胡也漸漸被淘汰。但吳昱忻卻對革胡進行復原，并融入了在西方就學時所收獲的音樂理念。讓革胡重回人們的視野，為國樂樂器的傳播與發展注入新鮮的血液，讓觀眾又一次多維度了解到中國傳統音樂文化的博大精深之處。不管是琵琶搖滾、二胡拉丁、還是竹笛流行樂等，在《國樂大典》的舞臺上，都洋溢著新一代年輕人的意氣風發和天馬行空創意與想法，同時這些熱愛民樂的國樂手們在節目中所展現的真實性格，也獲得了大量的年輕粉絲。“愛屋及烏”的心理，更是激活了年輕粉絲們對于民樂的關注與熱愛，在粉絲效應中讓傳統民樂獲得了空前的關注度，新一代國樂手豐富的舞臺表現形式，也為國樂演繹注入了新的可能性。

二、國樂“新格局”

國樂在近代歷史中，曾經有過一段短暫的蓬勃期。那時的民間藝術社團，更多的是“民樂愛好者”自發組團，比如大同樂會、天韻社等都是以自娛自樂為主的形式傳播國樂文化。隨著社會的進步與網絡時代的快速發展，國樂也面臨著巨大的挑戰與變革，從“傳統產業”到如今“音樂娛樂產業”的定位轉型、從“自娛自樂”到如今“文化自信”的國家戰略轉型，從“線下演出”到如今“流媒體”的多樣化傳播形式轉型。可以說國樂在內、外各層面都做出了巨大的突破，尤其是音樂娛樂產業，為國樂發展創造了更多的可能性。例如，在第三季《國樂大典》中，其獨特的形式、創新展示了中國文化之美，打通了文化的深度與廣度，點燃了廣大觀眾對中國經典音樂的熱情，增強了觀眾普遍的文化自信。節目中以民樂為載體，通過音樂競演，探索和呈現國樂新的表達形式，打破了之前大眾對于國樂的認識。在保留國樂、民族器樂特色的同時，節目在賽制、環節、舞美、語態等方面都引入新理念。節目不僅展示了國樂手臺上光彩奪目的一面，而且全程記錄國樂手排練、選曲、組隊、探討舞臺創意、碰撞音樂細節等舞臺下不為人知的一面，通過緊張、刺激的故事情節與節目話題性制造，使大眾在觀看節目時更加期待節目后續的發展以及獲得更多的流量關注。

在節目外，《國樂大典》認識到了“文化綜藝綜合體”的重要作用，充分利用拍攝素材和融媒手段，在新媒體平臺推出記錄樂手成長的《國樂日記》，呈現出64位樂手音樂路上的共同成長，讓節目成為新一代國樂手的“音樂創造營”，并策劃出每日直播、線下演出、培訓等一系列IP化運作的推廣方式，從而發揮國樂偶像的帶動效應。從節目整體效果可以看出，在與各種形式、文化融合下的“新民樂”不僅能夠給人耳目一新的感覺，而且還刷新了大眾對于民樂的固化思維，更容易培養觀眾對于民樂表演的好感度，讓觀眾產生在文化上共情的心理。另一方面，我認為這些音樂綜藝節目的“高明之處”就在于并沒有單純用傳統民樂來演奏流行音樂取巧，討好觀眾，而是激勵新一代音樂人去嘗試發掘傳統與潮流之間的契合點，不斷創新民樂年輕化的表現形式，讓民樂的創新表演更具有生命力。《國樂大典》節目的這種嘗試，無疑對于幫助年輕人建立獨特的音樂語言，推進民樂的傳承與發展，頗具探索意義和價值，為國樂未來的發展提供了更為廣闊的平臺。

三、國樂“正青春”

國樂作為中國音樂的“根”與“魂”，在《國樂大典》這方舞臺上顯示出了國樂“正青春”的樣貌。新一代國樂手都是“青春”的代表，我認為除了對傳統音樂的繼承、學習、模仿以外，新一代國樂手的音樂演奏就應該反映當下的所思所想，使音樂成為服務于現代社會的一種音樂語言。雖然《國樂大典》對于“國樂”的發展具有深刻的意義，但通過這檔“音樂綜藝類”節目，也反映出目前國樂“正青春”所存在的一些現實性問題。

首先，當今的國樂音樂創作尤為重要。音樂被現代人視為更新迭代的“快銷產品”，以及現代人對于音樂的審美、欣賞普遍存在“西式化”的氛圍之中，流行、說唱、嘻哈等音樂類型成為大眾主流。而國樂一直以來都受到作品匱乏、陳舊的影響，一定程度上阻礙了中國音樂的發展。以古箏器樂為例，市場上的古箏音樂考級教材曲目從初到高級，幾乎都是20年前的音樂作品，無疑這些樂曲對于孩子和愛好者都是枯燥乏味的，這會使他們喪失對于民族音樂的喜愛興趣。再來看學院派中，古箏經常會演奏一些“無調性”的“頂級樂曲”這對于普羅大眾而言卻是難以理解的音樂風格。產生這種現象的原因之一是多年以來，在音樂教學中總是強調與國際接軌，卻忽視對于自己本民族音樂的創作。致使人們開始對學傳統不感興趣，甚至有人提出“學傳統沒有用”的論調。導致傳統音樂創作的路越走越窄，民樂音樂會演出聽的人也越來越少，而作曲家們也常常用一句話來安慰自己：“他們不懂現代音樂！”可是他們卻忽略了，音樂是寫給大眾聽的，一切音樂藝術形式都要以人民為中心，要服務于人民大眾，滿足人民大眾的音樂藝術也是國家發展文化強國的戰略需求。因此如何讓傳統音樂的作品、內容形式能夠滿足、符合大眾的喜愛與需求是我們目前需要不斷探索、思考的方向。這不僅需要國家對于傳統文化的宏觀政策支持，擴大開展民族樂團，積極創建新型的音樂創作部門，還需要讓作曲家通過大量的實踐經驗去檢驗其音樂作品是否優秀，讓樂團成為造就“新民樂”的重要平臺，讓更多喜愛國樂的人廣泛的參與到國樂文化中。

其次，國樂未來的傳播、推廣方式也需要我們進一步的反思與自省。近幾年“音樂綜藝類”節目層出不窮，從最初的《中國好聲音》到近期《樂隊的夏天》，同屬性類型節目之間也蘊藏著激烈的競爭關系，熱播的節目不過幾年就會被這個市場所淘汰，觀眾也更加注重娛樂節目中潛在的服務體驗，比如明星插播廣告的商品代言，是否可以直接通過視頻APP找到購買鏈接，以及觀眾通過短信、微信、微博等社交服務平臺，是否能夠直接獲取到更多相關節目、花絮視頻提醒等服務，這些都是考察一個節目成功與否的細節之處，再有贊助商的選擇也是“音樂綜藝類”節目是否受關注的重要影響因素，節目與贊助商可以說是一種“捆綁式營銷”的關系，例如提到“好聲音”大眾就會想到“好涼茶·王老吉”，像這樣相互促進，互利共贏的合作關系，也需要我們去不斷的思考、借鑒，在增強自身核心競爭力的同時也需要不斷挖掘節目中可能會帶來的品牌效益與經濟效益。

再者，作為新一代音樂藝術管理人才也需要在傳統音樂文化中充分發揮其中流砥柱的作用，通過自身過硬的專業素養和豐富的實踐經驗，將國樂推向更廣闊的舞臺。以下為本人結合自身經驗與理論得出的幾點總結：作為一名合格的音樂藝術管理者，首先需要了解服務不同維度的受眾所面臨的需求，亦可以分為受眾、藝術家、利益相關者三個維度，從受眾情感需求角度而言，我們除了需要通過高科技技術平臺，讓受眾感受到沉浸式體驗之外，更需要建立藝術家及作品與受眾所產生的情感共鳴，與文化上的共情。讓受眾能夠更好的體會藝術家想真正表達的“國樂精神”從藝術家發展需求而言，我們需要具有一雙慧眼識人的能力，在挖掘全能型音樂人才的同時，更加要激勵他們，發現他們各自的閃光點，為他們找到一個適合自身發揮的舞臺。從利益相關者市場效益需求角度而言，我們需要更加靈活運用資源，可以優先推出具有核心競爭力的民樂文化，再其發揮效益的同時也要帶動其他民樂文化事業。其次，我們也需要樹立創新管理團隊的意識，組織要從機械式結構轉向有機式機構，例如，要將公司平臺化、平臺合伙化、員工創業化、運營輕資產化、組織“阿米巴化”的新管理模式。再者，傳統文化產品的創新也要更加貼近于普通大眾的需求。例如，以女性群體居多的古箏、古琴傳統音樂行業，我們可以通過“真善美”的理念，打造一些與女性生活息息相關的文化產品，同時營造多產業鏈同步發展，相信在“后疫情時代”的助推下，將為中國傳統文化產業帶來更多的青春活力。

在未來，中國傳統音樂文化進入數字化音樂時代是大勢所趨，更是勢在必行。如今大數據已經成為音樂產業最為重要的一環，但許多傳統音樂行業、企業仍無法有效地運用分享信息，并從中獲取競爭優勢，而是多以自身“多年經驗”自詡在有限的競爭資源中做出“得過且過”的決策規劃，我認為有效了解、掌握互聯網數字化管理運營的相關理論，是助推傳統音樂產業新形式的突破點。其次，在疫情持續發展的大環境中，傳統音樂產業還在苦苦掙扎于線下演出無法排期的困境之中，我則認為不能局限于“單一”的演出模式之中，而要勇于“育新機，開新局”緊跟虛擬科技前沿，更多的學習與流媒體演出營銷相關知識。基于此，傳統文化組織不僅能夠根據用戶屬性定制個性化體驗服務，還可以有針對性地推送廣告，定制高度個性化的音樂演出推薦服務，從而創造更多額外的收入來源。

結 語

綜上所述，國樂能夠延綿幾千年，就說明它具備頑強的生命力。無論在什么時代，國樂都是能夠代表中國人的一種聲音。國樂振興之路道阻且長，在“國樂正青春”的思路延展下，如何讓民族音樂得到更多年輕人的喜愛？是我們在未來需要不斷探索、不斷思考的話題。這不僅需要我們挖掘國樂自身的潛力，更需要我們這一代音樂藝術管理者擁有不斷去挑戰極限的精神，不斷去提升底層戰略思維的能力，不斷提高對藝術市場發展的深刻理解，要做到以音樂為核心，以藝術為本質的思維理念，要充分發揮以管理為基礎，以行銷為手段的運營模式，還要強化理論與實踐密切結合的核心理念，要在未來成為全方位、高水平發展的音樂藝術管理創新人才。只有為國樂注入“新氣象”“新能量”，才能使國樂在未來穩步前行！■