繪畫藝術的色彩美學研究

董芳

（吉林文史出版社，吉林 長春 130032）

引言

我國繪畫藝術是中國傳統文化的重要組成部分，經歷了漫長而漫長的發展階段，在我國現代社會不僅積淀多年，但也越來越吸引人，同時，在一個新的繼承和創造時期不斷發揚光大。其中，繪畫和色彩美學不僅帶來了崇高的視覺美感，也為人們的生活增添了一定的興趣，當色彩美學與藝術繪畫相結合時，會形成什么樣的藝術形式，值得全心全意地去體驗和欣賞。

一、我國繪畫藝術發展歷程

談及中國繪畫藝術的重要成就和發展歷程，可以說是非常漫長且歷史悠久。在古代時期，繪畫藝術就在社會不同領域之間廣泛應用。在當時，傳統文化思想影響著本地民族文化的發展，在很久時間的發展過程中，人們使用繪畫藝術來進行交流溝通。經過發展一段時間后，人們開始意識到繪畫藝術需要借助文字來發揮藝術魅力，由此繪畫的藝術特征就發生諸多變化。繪畫藝術在當時不同社會經濟發展時期表現出不同的藝術水平，在一定程度上提升了當地人們的生活水平。如商周時期，繪畫藝術由于受到歷史環境的變化出現了色彩概念，在不同環境中使用色彩將繪畫藝術帶向另一個藝術境界。自中國彩印技術發明之后，繪畫藝術才真正將人們的思想內涵生動展現出來，直到今天，社會經濟快遞發展，科技的進步給現代繪畫藝術帶來了更多新的變化和藝術魅力。

二、繪畫藝術定義解釋

顧名思義，繪畫是一種獨立的藝術欣賞形式。傳統意義上，繪畫主要體現在書刊上，是對文字內容的一種補充和襯托。社會經濟和文化發展速度不斷加快的時代背景下，繪畫的重要性與賦予的文化價值層次越來越高，對于藝術作品的鑒賞能力與范圍越來越廣泛和深刻，逐漸成為現代藝術家表達自身創作理念與思想文化的繪畫技巧和重要手段，今天繪畫藝術已經不再將文字作為其附屬表現，而已經成為一種獨立的藝術表現形式，可以突出繪畫的藝術感和主題，具備傳統藝術沒有的震撼藝術魅力。尤其是在繪畫的色彩表現方面。發展到盡頭的繪畫藝術已經融合了多元化的藝術元素，形成了豐富的藝術感染力，在藝術設計領域給用戶一種重要的視覺表現形式，也在我國社會各大領域中得到廣泛應用。

三、繪畫藝術中色彩的應用分析

（一）色彩與形狀特點

普通大眾眼里認為的色彩在繪畫藝術之中必須以某種特定方式進行表達，其中表達方式和色彩是繪畫藝術中兩個重要元素。表達方式可以借助不同物體狀態進行區分，色彩是可以運用物體形態特征來表達和豐富普通民眾對繪畫藝術的心理感受和精神需求。在心理學領域，表達方式可以給人傳達不同事物的本質特點與不同，色彩是可以體現出事物外在形象的特色魅力。在繪畫藝術環境之中，不同的感受形式和色彩都存在差別，不同時代與環境之中，人們對藝術的感受和色彩描繪都不一樣。由此可見，繪畫藝術呈現出的內容信息需要利用色彩的表達方式，能夠巧妙設置不同情境與創意將藝術氣氛襯托出來。如國外繪畫藝術家德拉克羅瓦就極其擅長運用色彩與線條進行創作，他的畫作中通常會使用大量色彩來制造色彩豐富的氛圍環境。還有另一位藝術家博納德就在幾何構圖中運用色彩的奇妙之處，試圖重塑自己的藝術思想。他認為物體的客觀表象會阻礙主觀藝術的表達形式，由此可見色彩對于繪畫藝術具有重要意義和價值，沒有色彩形式，就無法創造出生命力強悍的畫作。

（二）色彩表達作品冷暖感受

繪畫藝術作品中對于冷暖色調的運用非常豐富。即使在刺眼的強光中也會存在冷色調，在寒意逼人的冷庫中也存在暖色調的搭配。經過大量實踐中發現，有些物體會由于存在正面和反面兩部分，其實在繪畫藝術中會存在冷暖色調的元素。通過發現其中一定的規律，我們應深切體會繪畫作品中的冷暖色調帶給人的真實感受和情緒上的變化，或喜或悲，或憤怒或激昂等。在事物的陰暗部分中，其邊緣和相鄰部分的色彩構成會形成冷暖色調的交融情況。在物體大部分的陰暗范圍中，有陽光照射會呈現出刺眼的色彩，從不同角度可以看出色彩會有或大或小的細微變化。色彩的冷暖色調會產生變化的規律是需要長期持續性的實踐中才能發現，繪畫藝術中的色彩需要借助對物體的真實描繪和自己內心的真實感受與理解相結合，不能純粹模仿別人成熟的作品或生活中已經存在的事物的色彩搭配。

從客觀的角度分析，冷暖色調在繪畫藝術中是矛盾存兩種個體。但是，在特殊環境與條件下，冷暖色調可以互相進行轉換形成不同的視覺效果。色彩的冷暖體現并不屬于色彩本身的獨立屬性，是人們根據自己視覺所看到的色彩變化呈現出的內心感受。人們往往會對不同色彩產生不一樣的情緒變化，即便是色彩應用差別不大的繪畫作品中，對每一位觀眾的視覺體驗或審美都有不同的差距和變化，這也深刻體現了人們的主觀意愿和客觀想法之間的關系。

（三）色彩與情感融合

色彩是自然中客觀存在的一種不帶任何情感元素的物理現象。人們可以感受到情感色彩對其視覺神經的刺激和心理上的變化。由于人類視覺積累經驗長期存在，色彩可以表現出豐富的情感變化，表達著人們的喜怒哀樂。所謂色彩的情感變化需要借助色彩心理來進行表達，由于色彩心理和色彩變化的復雜性，色彩運動也是多層次變化的，不同色彩蘊含著不同的情感元素。色彩能夠激發人們不同的心理活動和情感變化，對不同情緒都有直接而廣泛的影響。這種情感的形成與色彩的基本屬性與人們生理與心理特征有很大關系。一方面，當色彩表現出不同純度和明度變化時，色彩處于不同搭配中產生的變化和情感表達式不一樣的，情感聯想需要借助人主觀意識的抽象聯想和表達。不同性格和文化屬性的人對顏色有著不同的理解。在不同時代背景下，色彩對于情感的體驗變化不一樣。如綠色給人希望，紫色給人幻想和浪漫，暖紅色讓人興奮，黃色讓人瘋狂等等。在特定環境中，這些色彩都有各自獨立的情感表達，不管色彩如何變化，其情感表達總是蘊含著微妙的、豐富的、含蓄的情感元素，色彩對人的靈魂與思想精神的影響與情感的傳遞在繪畫藝術中其他元素無法達到這種效果。

四、繪畫藝術中的色彩美學分析

（一）色彩理論

繪畫藝術中對于色彩的運用需要借助光的變化產生不同的視覺效果。通過控制光線的亮度和暗度，物體才能呈現出不同形態與色彩。在文藝復興時期之前，很多繪畫創作者會運用特殊技巧隱藏光線，使其處于物體陰影與明暗之間，可以呈現出客觀存在的物體，合理運用光線與色彩搭配能夠展現出不同的視覺沖擊效果。在文藝復興初期階段，一些繪畫藝術創作者開始意識到光給作品帶來的獨特價值和創作理念。對光線明暗的確控制可以塑造出不同的物體形狀，可以對人們產生不同的視覺效果，表現出繪畫創作者對作品的理解與深刻感悟。

色彩是繪畫工作中基礎元素，可以呈現出作品感人至深的魅力。色彩需要繪畫藝術工作者用真實的情感融入，對色彩冷暖色調、明暗光線等技巧的控制，來展現出獨特的藝術創作風采。他們雖色彩的運用不借鑒現代科技理論，而是基于自身生活實踐中的切身觀察，用真情實感表現出想要的色彩表達。

（二）色彩感受形式

對于繪畫創作者來說，色彩是具有溫度、味道和情感態度的，這三者都是色彩感受的重要元素，一般具有以下三種解釋：一是色彩溫度。色彩溫度其實是人們在內心世界虛構出來的概念，它在現實世界中并不存在。色彩溫度主要有暖色與冷色兩種色調來表現繪畫藝術風格。二是色彩味道，與色彩溫度有區別，色彩味道主要取決于人們豐富的生活經歷和對色彩聯想到的各種味道，如酸味、苦味、辣味等，這些元素也是繪畫藝術中的情感表達方式。三是色彩的情緒，色彩情緒的表達與人們主觀意識有很大關系，通常不同顏色可以代表人們的不同心情，如灰色與暗色會讓人感受到低沉的感覺，在繪畫藝術中，不同色彩會影響人們的情緒變化，產生不同的心理狀態。

五、繪畫藝術中色彩的功能特性

（一）色彩的現實主義內容

在寫實繪畫過程中，色彩是來表現現實主義事物的。色彩在繪畫藝術中需要創造出一種錯覺，讓觀眾感受到畫作中的色彩頗具真實感，印象派畫家探索出自然環境中存在的色彩需要借助光影的作用產生不同的變化。他們會在畫作中表現出豐富的顏色變化，從光的角度來分析，繪畫作品中呈現的顏色是真實存在的。人們對審美意識的表現力通常需要借助對色彩的形象刻畫上。在印象派還未出現之前，繪畫作品就已經表現出對事物進行了純色的寫實。當時對色彩的運用技巧和諧穩定，主要表明了出豐富的色彩得到充分展現，人們對繪畫作品的視覺本能被激發出更大的潛能。印象主義繪畫作品都體現出拋棄傳統風俗習慣，都朝著新興事物的發展方向，都人們認為是現實中最為真實的、獨立的作品。因此，寫實繪畫藝術理論得到了更豐富的內容填充，藝術水平也得到了更高層次的提升。

色彩現實主義是一種美術風格的總稱，可以精確描繪出色彩給人帶來的空間感受和形式上的感受。它會讓人們有更加豐富的審美追求和視覺體驗，但審美與瑣碎的生活事務存在天壤之別，并不存在任何功利性元素，只是對于人們感官上的一種視覺體驗。由于繪畫作品呈現出的效果需要創作者對所看到的具體物象進行描繪創作才能完成。然而，現實中的真實物象并不是繪畫藝術中的想要表現的唯一內容，只是其藝術存在主要特點需要借助這些物體具體表現出來，其中摻雜著作者的思想變化與情緒，也滲透著自然環境的風土人情。對于事物的視覺外觀表現，運用色彩的現實主義內容可以將其描繪出更加真實的畫面，給人更寫實的感受。

（二）色彩的表現形式

繪畫可以表達人們對情感需求不同變化，當模仿理論嘗試運用藝術模仿的外在客觀世界來解釋藝術時，表現理論方面更加重視其內心主觀感受和人情感的變化。色彩可以影響情感的表達方式，對繪畫藝術工作者的內心情感變化具有重要價值。繪畫工作者可以利用作品中的色彩與文字的絕妙搭配呈現出不同的情感內容，對觀眾的內心情感變化也會產生較大的作用。現代繪畫藝術中非常重視形式與情感的融合與藝術共鳴，對于色彩中所蘊含的情感元素，可以在色彩原有屬性中脫離出來，只重點表現出色彩的主體作用。這種在探索色彩內在價值變化的過程，是繪畫藝術由寫實到抽象的必經歷程，更是印象派繪畫藝術誕生的主要原因。

寫實繪畫主要為觀眾呈現出自然環境中的真實物體表象。現實主義派別一直推崇色彩可以帶給人們情感價值的創作理念，人們通常會對色彩強烈的作品有內心的觸動和直觀反應，或許他們可以運用物體的色彩與自身經歷結合在一起，或感傷或喜悅。

六、結束語

綜上所述，色彩在繪畫藝術中的應用需要借助自然環境與真實的物體才能表現出來。繪畫中的色彩變化影響著人們的情感世界，關系著人們對藝術作品的具體評價感受與內心情感的表達。藝術創作者需要對色彩理論和冷暖色調的運用熟悉，深知其中內涵與對觀眾產生的藝術價值，如此才能創作出讓人心靈震撼的繪畫作品。創作者對色彩的精準運用需要長期切持續對藝術和對生活的熱愛，這樣才能充分把握色彩在繪畫藝術過程中的正確引導作用和文化內容表達。