中原音樂考古資源中樂器組合的本土化探微

趙雨絲

（西安音樂學院，陜西 西安 710061)

古時候我國就曾經派遣人員出使西域，并擴展了絲綢之路等文化。這是打通我國經濟文化發展的重要契機，同時為宗教文化、音樂等傳播與發展帶來無限可能。由于中外地區不再受到地域因素的限制，使得音樂文化大量的流入，與漢地形成頻繁的交流模式。并且構成了本土化的發展過程，基于這種本土化過程在各方面的體現，對于音樂領域來說起到了良好的推動作用。針對歷史音樂發展態勢，對本土化的樂器加以研究。

一、華夏傳統樂器

中原樂器主要集中在鞏義石窟一代，根據石像雕刻的內容能夠分別出當時的樂器種類。基于華夏傳統樂器進行分析，探究其與西域樂器之間的融合，對本土化樂器進行闡述。從石像入手，對石窟中的內容進行探究，研究當時的音樂形態，并對不同音樂、樂器種類的發展階段進行比較，揭示西域音樂流入中原后，對中原音樂產生的影響，考究兩種音樂種類之間產生的文化現象。

所謂的華夏傳統樂器，指的是當年漢族音樂體系中使用的樂器類型。當時的漢民族采用清樂體系，解釋為清商樂的簡稱，也可以泛指中原俗樂。此外，清樂也指當時的樂器合奏形式，通過笙、小提鼓等樂器進行合奏，形成清樂。在南宋時期有著清樂比馬后樂的說法，使用笙、笛等樂器能夠演奏清樂。根據對考古石像的研究，能夠發現清樂體系中包含的樂器都是漢唐時期的俗樂。在石窟中主要有如下幾種主要的樂器類型，并且分為吹奏與和聲樂器。

（一）吹奏樂器

1.笙作為古時候的吹奏樂器，從歷史資料來看，可以發現笙有著久遠的發展歷史，并且在《詩經》中多有提及，可以看出笙的起源之久。根據考古資料顯示，笙是當時最早的音樂實物，并且從春秋戰國到漢唐的發展過程中，一直作為當時的重要吹奏樂器。笙在鞏義石窟中，樂人雙手環抱笙于胸前，可以看出笙裝樂器呈現出較短的樣式。

2.簫與笙同樣作為吹奏樂器，整體的材料是使用竹子制造，也有部分簫使用玉制作。簫有十管、長度為二尺，在簫身上可以雕刻風格形狀各異的圖案。在石窟中能夠看到樂人手握的簫長短不一。

3.笛是東漢時期已經有了這種吹奏樂器，笛身有七孔。石窟中關于笛的石像雕刻類型分布較廣，伎樂飛天是常見的石窟石像造型。此外，洛陽與龍門賓陽洞的石像中，人手均有樂器笛。

4.竽作為吹奏樂器之一，但是提到竽不得不提及到笙樂器。兩者之間的唯一的區別在于笙的體積更小，竽的體積相對大一些。內部構造的簧，也是竽多笙少。呂氏春秋中說竽是大型的笙，可以根據歷史記載判斷兩者的相似度。從石像中關于兩者的圖像，難以分別具體哪一方是竽，只能根據樂人手持的樂器比例進行區分。

（二）和聲樂器

竽與笙除了能單獨吹奏外，還可以作為和聲樂器；而琴、瑟、箏屬于長方形的樂器類型，形狀窄且長。觀察樂人演奏姿態，可以看出通常是左手按弦，右手撥彈。三種樂器均是將樂器置于腿上進行演奏；琵琶則是置于懷中的樂器，依舊是左手按弦，右手撥彈，根據石窟考古記載的信息，能夠發現琵琶將曲項琵琶、四弦琵琶等都包含在內；磬與鼓屬于敲打類的和聲樂器，磬是樂伎一手持圓磬，一手舉鉤狀物進行敲擊。而鼓則是將其置于胸前懸掛，雙手各執鼓槌，揚起雙臂進行敲擊。

基于中原音樂發展特征，對石窟石像進行考古探究，能夠發現關于音樂文化的內容豐富，并且涉及到多種類型的樂器。通過華夏傳統樂器的闡述，再對西域音樂文化進行探究，分析兩種音樂之間的融合軌跡，以及外來音樂對本土音樂產生的影響。

二、西域外來樂器

當年張騫出使西域后，西域音樂流入中原地區，在中原區域進行傳播。西域音樂具有的獨特魅力，豐富了當時的音樂文化。隨著西域音樂的發展，逐漸向其他地區延伸。其中胡樂的到來打破原本中原音樂發展的局面，胡樂的到來與當時的傳統音樂相結合，推動樂舞樂器之間的大規模交織碰撞，使得樂器發展得到大規模的拓展。西域樂器逐漸在中原地區亮相，使得西域音樂經歷千年的發展，依舊在中原地區占有一席之地，并且吹奏樂器在宮廷音樂中占據一定分量，與中原音樂有效交融。

其中西域樂器包含多種吹奏樂器，像是篳篥、法螺、箜篌等都是當時傳入中原地區的重要樂器，并且在石像中有跡可循。篳篥在石窟壁畫中能夠看到伎樂吹奏的痕跡，并且不同組別的伎樂吹奏方式有所區別。篳篥后期發展中廣泛的應用在宮廷音樂中，并且被制成不同大小的篳篥。隨著其流入中原，成為唐代使用的主要樂器，并且逐漸漢化，成為中原翼中管樂中的主要樂器；法螺類的樂器，與佛教相關，雙手捧螺進行吹奏；箜篌則是與琵琶等相似彈奏方法，彈奏的樂人將其抱于懷中，雙手彈奏；腰鼓是西域特有的樂器類型，成細腰形，根據石窟歷史考究，將其懸掛于胸前，雙手進行拍擊。

根據西域音樂文化特點，以及傳入的樂器類型，與中原音樂、樂器相結合，揭示兩種音樂文化融合后，樂器組合的特點，并對其加以探究。

三、中外樂器組合特點

根據考古資料顯示，西域樂器流入中原后，對中原音樂文化產生影響。基于中西樂器組合，使得西域樂器占據較高的地位，也推動西域樂器呈現出本土化的發展趨勢。根據石窟中的石像，能夠知曉當時北魏時期在樂器組合方面發展較好，能夠基于西域與中原樂器構建完備的樂器組合。石像中能夠看出當時的法螺與銅鈸都是使用頻率較高的樂器類型。并且隋唐時期，鼓吹樂等樂器發展盛行，在當時有著極高的地位，形成莊重的音樂形式；篳篥更是基于唐宋時期的應用，導致其功能出現變化。并且隨著篳篥呈現本土化發展，能夠與鼓吹樂、吹打樂形成組合，用于民間風俗活動。篳篥后期成為演奏樂器中的重要角色，并且被冠以頭管的稱謂。

根據考古歷史的數據顯示，西域樂器在中原得到良好的發展，與中原文化相結合形成樂器組合，彰顯出宗教色彩。同時，隨著發展逐漸傾向本土化發展。從石窟雕刻的石像、壁畫等進行考究，能夠發現基于唐朝、北魏、宋朝等實際，人們對于傳統樂器的喜愛，并且基于傳統樂器的基礎上接納外來樂器。在樂器發展過程中，積極的采用外來因素增加中原樂器的活力，推動了樂器進一步發展。使得傳統與外來樂器能夠基于音樂文化交融，實現組合發展。歷史顯示魏晉與隋唐是樂器發展的轉折點，能夠發現北魏時期的人們更中意傳統樂器。然而隨著時間推移到隋唐時期，西域外來樂器在當時有著空前盛世的發展局面，并且大量的笙簫等被替換成篳篥、箜篌等。說明隋唐時期人們開始注重融入外來文化，打造本土化文化，在進行樂器組合的過程中，不但有效的反映出當時的音樂文化，更基于當時的文化發展展現出人們生活的真實場景，而這種音樂生活本身的意義，遠超出音樂本身。

四、結論

綜上所述，古時候西域文化的流入，使得中原與西域文化兩相結合。這對于音樂發展起到了極大的助推作用。隨著西域文化在中原地區的傳播與交流，使得樂器、樂舞等對中原音樂產生影響。兩方的文化并非單向輸出，而是相互交融，形成了本土化音樂文化。彰顯了不同地域的文化特色，以及我國民族文化強大的生命力。基于樂器組合能夠看出西域文化傳入中原后的演變與發展，是提高中原音樂的有效途徑，并且通過吸收和消化，形成了具有中國特色的樂器組合，對于未來的音樂領域發展，能夠相互交織出更美妙的文化，為本土化樂器融合發展提供啟迪。