簡述中國動畫的發展特點

許原野

（南陽幼兒師范學校，河南 南陽 473000）

中國動畫在迪斯尼動畫的影響下起步于 1926 年，萬氏兄弟作為中國動畫的領軍人物，于 1941 年制作的影院長片《鐵扇公主》在國內外引起轟動。建國之初，轉向蘇聯動畫學習成為時代的必然選擇。錢家駿導演的中國第一部彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的》1955 年制作完成（稍早于第一部國產彩色故事片《祝福》），在第八屆威尼斯國際兒童電影節上獲得一等獎。因為被評委誤認為蘇聯影片，無意中開啟了中國動畫的新時代。特偉回憶此事說：“你再會學，學得那么逼真，人家還以為是別人的東西。只從這點上說，也應該考慮創作我們自己的民族動畫片了。”從此，中國動畫界開始尋找自己的路，正在執導動畫片《驕傲的將軍》的特偉，將“敲喜劇電影之門，創民族風格之路”的口號貼在工作室墻上，作為影片的創作目標，后成為中國動畫創作歷時幾十年的精神綱領。在這一綱領指引下出現的中國動畫（截止1965 年，共創作生產動畫片 105 部），被國外同行看作“中國動畫學派”。這一時期，有以下作品和事件，堪稱發展中的關鍵節點。

一是 1956 年制作完成的《驕傲的將軍》，被視為“中國動畫學派”的開山 之作。值得一提的是，稍早的木偶片《神筆》（導演靳夕、尤磊）與之特色相近，也具有開創意義。二是 1957 年集中了當時我國動畫創作主要力量的上海美術電影制片廠正式建立，特偉出任廠長，成為支撐“中國 動畫學派”的大本營。三是 1958 年剪紙片《豬八戒吃西瓜》（導演萬古蟾），是在皮影戲和民間剪紙等傳統藝術的基礎上創造的一個新片種。1960 年，折紙片《聰明的鴨子》（導演虞哲光），源于手工折紙的折紙片是動畫片的又一個新片種。1960 年，水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》(導演特偉、錢家駿）的出現，將中國獨特水墨畫技法作為人物造型和空間造型的表現手法，是中國動畫制作技術上一個了不起的創舉。該片在法國安納西等國際電影節上五次獲獎。四是 1961 至 1964 年《大鬧天宮》上下集（導演萬籟鳴、唐澄）先后問世，在中國動畫史上具有里程碑的意義。這部中國特色鮮明的動畫長片，在國內引起轟動，在國外也贏得廣泛好評，如法國《世界報》的評論指出：“《大鬧天宮》不但有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼藝術所做不到的，它完美地表達了中國的傳統藝術風格。”

可以說，以 20 世紀 50 年代中期《驕傲的將軍》《神筆》為起點，到60 年代初期出現了《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》等一批優秀之作，創造了一批有中國特色的片種，標志著民族化的動畫藝術已經發展成熟。電影大師夏衍也稱贊美術片“為中國電影第一個走向世界的片種”，得到國外同行的熱情肯定。有人統計，“從 1956 年至 1986 年，我國動畫共有 31部作品在各類國際電影節上獲得大大小小 46 個獎項。”

這是“中國動畫學派”奠基時期。

那么，“中國動畫學派”的基本創作特征是什么？筆者認為有三點。

第一個創作特征是明確的創作旨歸——“寓教于樂”。重視思想內涵，立足于教育意義，這一創作理念有深厚的歷史文化淵源，有鮮明的時代烙印。建國之初，茅盾指出“美術片的服務對象是少年兒童”。1961 年周恩來總理提出“寓教于樂”，更是從國家層面明確動畫片的創作目標。

“寓教于樂”意味著通過有趣的故事、生動的形象（即特偉心目中廣義的喜劇藝術），在輕松歡快的氛圍中，潛移默化地將倫理道德的教育、思想的啟示傳達給受眾。如《淘氣的金絲猴》就很典型——經常欺負小動物的小金絲猴，在處境危急時得到救助，認識到自己不尊重別人的缺點以及團結友愛的力量。有人曾作量化分析：“統計一下中國動畫創作 80 年來的各類作品，體現‘寓教于樂’傳統精神的約占 90%”。《過猴山》是難得的例外。該片通過賣草帽的老漢與善于模仿的一群猴子友好地對峙、善意地戲弄，表現了猴子的調皮和老漢的機智，演了一出帶鬧劇意味的喜劇，雖難以言及教育意義，但給人一種輕松愉悅的審美享受。與迪斯尼通常比較夸張、甚至劍拔弩張的喜劇場面相比，這種輕松詼諧正體現了“中國動畫學派” 之“樂”的特點。“寓教于樂”是否能 達到應有的成效還要看“教”與“樂” 關系的處理。“中國動畫學派”奠基時期的作品，總體看來，“教”與“樂”的關系比較和諧。

“文革”時期，中國動畫片創作跌入低谷，十年制作動畫片僅 14 部，創作上也失去了《大鬧天宮》那種精氣神。新時期，中國動畫迅速重振旗鼓，從1977 年至 1989 年，共創作動畫片 232 部，形成建國后的第二個創作高潮，“中國動畫學派”進入成熟時期。其標志有三 個方面。第一個方面是 50 年代藝術追求方向的延伸和拓展。新時期創作的中堅力量依然是“中國動畫學派”已經嶄露頭角的代表人物，以民族化為自覺追求的探索方向，得以繼承和發展。由于創作環境的寬松，藝術思想的逐漸解放，動畫片創作從題材內容、形式手法到動畫技巧，都更加豐富多彩。題材內容上，奠基時期取材側重的神話傳說、民間故事、古典文學作品等，依然被看作堅持民族風格的保障，但視界有所擴展。新時期動畫片創作的指導思想由“為兒童服務” 調整為“主要為兒童服務”，雖然只是稍作松動，也為題材的拓展打開了一扇窗口。如《畫廊一夜》（1978）是運用夸張與虛構手法對“文革”的反思。愛情片《蝴蝶泉》（1983）、科幻片《小小機器人》（1981）和警匪片《黑貓警長》（1984）等，也將視角伸展到不同的題材領域。故事敘述方式的多樣化也拓展了自由抒寫的空間。如《我的朋友小海豚》（1980）描述少年水手阿波和一只失去 母親的小海豚共同成長，結下深厚友誼。影片在優美的音樂旋律烘托下，猶如浪漫、抒情的散文詩表達了人與動物、人與自然和諧相處的美好愿望。《雪孩子》（1980）同樣具有濃郁的抒情性，富有自我犧牲精神的小雪人為拯救朋友小白兔沖入火場而化為一灘雪水的感人畫面，深深地打動了小觀眾。在古代神話小說《平妖傳》基礎上創作的動畫長片《天書奇譚》以傳統的正邪之爭來表現除惡揚善的主題。影片敘事線索復雜：天庭小官袁公違反天規將天書留在人間造福于民；主人公蛋生師從袁公學藝，并傳下天書；三個狐貍精用妖術蠱惑官府、朝廷，禍害百姓。三條情節線通過搶奪與保護天書之爭糾結在一起，情節發展跌宕起伏高潮迭起，并有一個開放式的結局。與此前中國動畫習以為常的單線索敘事、大團圓結局相比，已經有了值得肯定的發展變化。在動畫片種上，剪紙動畫、折紙動畫、偶動畫、水墨動畫全面復蘇。1979 年，中國第一部寬銀幕動畫片《哪吒鬧海》問世；1983 年出現的水墨剪紙片《鷸蚌相爭》，在剪紙藝術中采用了水墨拉毛技術，創造出毛絨絨的質感形象，水墨畫效果足以亂真，制作過程卻簡單得多；

隨著時代的發展和科技的進步，電視機在中國普及，自20 世紀80 年代開始，中國動畫的制作形式已經由電影轉為電視劇，先后有《黑貓警長》《葫蘆兄弟》等作品問世。其中，《黑貓警長》是我國第一部警匪題材的動畫片，作品巧妙地將動物的特長作為故事的主要特色，以維護法紀為主題，表現了黑貓警長為維護森林的安全和其他反派動物的斗智斗勇，做到了寓教于樂。而《葫蘆兄弟》也是一部經典 的中國動畫片，以真誠、善良、正義和勇敢的價值取向抓住觀眾的心，其中的情節設定感人至深，讓人隨著劇情的發展時而欣喜，時而悲傷，表現了兒童的天真和勇敢。同時，以《變形金剛》為代表的大批優秀外國動畫片以推廣玩具為目的進入中國，對中國動畫造成了很大的沖擊。由于國外動畫主題鮮明，故事情節更為緊湊，制作速度非常快，連續性強，而中國動畫制作速度慢且題材有限，久而久之，中國動畫受到的關注度越來越低，慢慢地淡出了人們的視線。

毫無疑問，應當學習動漫先進國家特別是美日之所長，但國產動畫的希望在于“中國風”。當越來越多的“中國風”占據國內動畫市場的主體地位并被中國觀眾歡迎的時候，才會得到世界的尊重和認同，動漫大國才會變成動漫強國。希望這一天早點到來！