以表情來“表情”
——淺析張曉剛與岳敏君繪畫的“表情”

劉春梅 朱俊虹 程佳暉

（中國礦業大學（北京）力學與建筑工程學院，北京 100083）

上世紀90 年代，在中國美術擺脫寫實主義走向現代主義的征途中，以張曉剛、岳敏君、方力鈞、周春芽、王廣義等為代表的一批先鋒畫家開始嶄露頭角，并且憑借著獨特的“中國式的圖畫語言”站上了國際舞臺。其中張曉剛、岳敏君、方力鈞三位藝術家的作品都以“人物表情”作為其個人風格化特征，他們不謀而合的以大臉人物圖示作為作品畫面中的主體，又在人物的表情上又做足了自己的文章，張曉剛作品中的人物表情陰郁、木納，岳敏君、方力鈞作品中的人物表情大都是戲謔、放肆的笑容。

這里，“以表情來‘表情’”可以簡單概括以上藝術家們共同的藝術語言。“表情”在漢語中有兩層釋義：“1.表達感情、情意；2.表現在面部或姿態上的思想感情[1]。”“以表情來表情”則同時包含了這兩種意義，幾位藝術家以他們作品中人物面部或姿態上淺顯的表情為媒介向觀者表達和傳遞潛藏于內心的情感。這些藝術家們涌現于同一時期、又擁有相似的藝術語言，這背后的成因與聯系不免令人好奇。本文以張曉剛、岳敏君兩位藝術家為例，淺析二位藝術家的個人經歷和90 年代初的時代背景，以及他們“一憂一喜”的人物表情作品后或許能夠探出一二。

一、90 年代的時代背景

（一）在政治環境方面。

上世紀80年代，中國的改革開放不僅推動了國內經濟水平的蓬勃發展，也使得中國的藝術領域開始煥發新的生機。然而在80 年代末90 年代初期，前蘇聯的解體和東歐劇變為先導的一系列政治上的風波使整個中國再一次陷入了迷惘和困頓，直到1992 年鄧小平“南方談話”后，國家發展的速度大大加快，這不僅改變了人們長期以往的陳舊觀念，也引發了整個國家深刻的思想解放。使改革開放走上了新階段。90 年代初期劇變的社會環境也強烈沖擊和改變著藝術領域的價值觀，更多的藝術家開始在新的語境之中思考前行的方向，他們嘗試在從前的創作方向和表達方式上做出調整，甚至是尋求新的開始。

（二）在經濟環境方面。

國內計劃經濟正漸進式的向市場經濟轉型，文化藝術市場也隨之改變，投資舉辦展覽替代了先前的由贊助和文化機構舉辦展覽的慣例，如1992年舉辦的“廣州雙年展”，就是國內第一次投資舉辦的展覽。另一方面西方世界期望能通過藝術作品來了解中國“鐵幕”下的人民生活，世界各地的策展人紛紛向中國的藝術家拋來了橄欖枝。不可置否的是，來自西方的關注大大刺激了國內藝術市場的發展，藝術市場的繁榮又極大激發了藝術家們的創作熱情，“藝術家開始走向市場，藝術為銷售而生產[2]。”

（三）在文化環境方面。

改革開放之后，中西方文化的相互交流日益頻繁與深化。20 世紀以來西方出現的現代藝術流派，諸如立體主義、表現主義、達達主義、超現實主義、后現代主義等風格大大拓寬了藝術家們的創作思路。到了90 年代，來自西方的藝術展和東西方的各種文化交流活動已不足為奇，國內的藝術家也常加入到國際性的展覽之中，中國的當代油畫開始在世界藝術的舞臺上大放光彩。

（四）在國內油畫領域的發展方面。

“85 風潮運動”讓那個年代注定不平凡，那是思想爆發的年代，是席卷中國藝術屆的一場聲勢浩大的革命，中國的藝術屆包含音樂、美術、文學、電影在內的幾乎所有藝術種類都逐漸開啟了新篇章。在中國美術領域，“1979 年到1985 年這六年間，是中國油畫真正的蛻變期和覺醒期，眼界開闊的藝術家們在觀念上有了極大的轉變……人的覺醒必然導致藝術的覺醒[3]。”1985 年4 月在“黃山油畫藝術討論會”上首次提出了“觀念更新”，即要求藝術家們在思想上打破傳統觀念的束縛，尤其是藝術上“左”的傾向。在這次會議后，中國油畫的題材和風格逐漸多元化，藝術家們也走出舊思想的束縛，走向了個人精神的自由。

中國的油畫從最初文革時期“高、大、全”、“紅、光、亮”的現實主義風格和英雄主義題材繪畫，到依舊沿襲寫實主義手法，僅針對文革時期的繪畫題材進行矯正、反叛的“傷痕風”、“鄉土風”，再到80 年代末90 年代初現代主義藝術在國內藝術領域蔚然成風，在題材和繪畫語言上都逐漸走向自由的“政治波普”和“玩世現實主義”風格是這一時期的藝術風格的主旋律。

二、張曉剛、岳敏君繪畫中的“表情”

個人成長經歷是他們藝術道路上持久的靈感源泉，張曉剛、岳敏君這批90年代初期開始活躍的新生代藝術家們，他們的成長見證了中國政治、經濟、文化的歷史劇變。社會極速轉型所帶來的不安情緒，文化開放交流所引發的全新語境，與他們帶有時代烙印的成長經歷相融匯，令這些藝術家們的作品映射著時代的變遷，埋藏著國家的記憶。有學者評價90 年代中國本土油畫時說“從根本上看，全球化與本土化的沖突與張力是新時期中國藝術活動的基本場域與動力源。[4]”藝術家們在這一時期開始舍棄對日常生活的淺顯描繪，更加關注于精神世界和社會環境的表達以及創作方式上的探索。

（一）以陰郁表情來“表情”的張曉剛

張曉剛1958 年出生于云南省昆明市，家中兄弟四人排行老三，父母均為革命人士。在文革期間，父母雙雙被審查和改造，家中兄弟也由此被迫分離，后來母親又因經受不住長期的身心折磨而精神失常，壓抑的氣氛替代了家庭本該有的溫暖。張在90 年代最具代表性的作品“血緣·大家庭”系列油畫，描繪的正是在那個特殊時代背景下，張所體驗到的血緣與家庭。

以他的作品《血緣·大家庭1 號》和《血緣·大家庭之一》為例。視覺上首先給人以壓抑、憂郁的心靈沖擊，往往令觀者有些無所適從。幽暗冰冷的畫面中那些整齊排布的人物，他們都面帶著如同復制粘貼般陰郁暗淡、呆滯木訥的表情，身著老式中山裝正襟危坐，而聯系彼此的僅有那若有若無纖細的“血線”和突如其來不規則的“紅斑”。這些視覺元素的組合讓觀者恍惚之間像是走入夢境之中，不覺的被那個時代特殊的氛圍所籠罩。張曉剛所描繪的全家福無一不透露出強烈的歷史感，反映著屬于那個時代的家國記憶，難怪批評家賈憲庭評價張曉剛的這一系列油畫為“縮影式中國人的肖像”，張畫筆下那一個個陰郁的表情，正是一代中國人的真實寫照。

張曉剛自稱是“個人體驗型的藝術家”，“我不是一個觀念藝術家，我是屬于個人體驗型的藝術家。藝術家在尋找藝術語言的同時也就是在尋找他這個人本身，這是我對藝術的理解。多年以來，我對藝術語言的反思、追尋，都是在探索人性那點東西。我很注重社會生活、時代精神對個人的人格特征、心理結構的影響，這些東西最后就影響到藝術語言的形態。[5]”這段自白恰如其分的闡述了張對自己藝術風格的定位，也使觀者更容易理解其“血緣·大家庭”系列油畫作品中那些高度重復的“表情”，其實是以視覺圖示的方式表達著他那一代人關于血緣與家庭、個體與社會之間復雜又難忘的情愫。

（二）以傻笑表情來“表情”的岳敏君

岳敏君1962 年出生于黑龍江省大慶市，童年居無定所，幾經遷徙。先是跟隨父母遷往湖北，后又與外公在湖南生活，十歲才重新回到父母身邊。岳敏覺雖然沒有參加過“紅衛兵”，也沒有趕上知識青年“上山下鄉”運動，但他不斷變換的成長環境，艱難貧困的生活，確實都伴隨著那場聲勢浩大的“革命”，他的成長見證了一個時代的終結與另一個新時代的到來。1985 年岳敏君考入河北師范大學美術系，此時的中國美術界爆發了“85風潮運動”，文藝領域多種文化與風格激烈碰撞，社會政策和意識形態新舊交替百廢待興。在這激蕩變化的世界，岳逐漸找到了排解彷徨失措情緒的出口，90 年代初，岳敏君的個人藝術語言已初具雛形。標志性的傻笑表情開始出現在他的作品之中，放肆咧開的大嘴，瞇縫的笑眼，簡單又有沖擊力。近乎癲狂的“傻笑”表情乍一看讓人忍俊不禁但下一秒又不自主地陷入沉思，看似無腦實則是以一種超然物外的自嘲來調侃一切，“傻笑”笑出了無奈與釋然。這種情緒不光是藝術家自身情緒的表達，也代表了當時社會大眾的普遍狀態。在作品《狂笑》和《城市2 號》兩幅作品中，雖然畫面都機械式的重復著“傻笑”表情，但簡單的場景描繪足以與觀者產生交互，使之沉浸于岳所構建的情境之中，體悟他所表達的人生態度。

批評家冷林對岳敏君的傻笑表情曾這樣評述，“‘它’有時獨立出現,有時又以集體的面目亮相。‘它’開口大笑,緊閉雙眼,動作夸張,但卻充滿自信。‘它’總出現在某種場合中。這些場合可以說是10 年來中國文化發展與爭斗的空間與背景，其中有關于生存狀態的、關于成長歷史的、關于東西方文化關系的、關于男女性別的、關于全球化下的經濟與政治(暴力)事件的。但所有這些場合都在這種‘自我形象’的放大夸張下變成了一場場的游戲,‘我’好像不是成長在這樣一個環境里，而是恰巧出現在這里。在‘自我形象’里,眼睛總是緊閉的,外界發生的事對于‘我’來說并不重要。[6]”岳敏君將自己關于生活與藝術的思考有機結合，借由傻笑的表情表達其現實的處世哲學，既然無可奈何，不如一笑而過。

三、結語

自改革開放以來，政策與意識形態的開放給予了藝術領域更多的可能性，西方藝術語言與中國語境的結合令中國油畫達到空前的繁榮。張曉剛與岳敏君的藝術作品都是以表情來“表情”，但他們所創作的表情并不是憑空臆造的，而是對自身經歷的藝術凝練，他們的作品傳達的是那個時代特殊的集體記憶，是帶有深刻情感意義的。正如蘇珊·朗格在《情感與形式》中指出的一般：“藝術是人類情感符號形式的創造。這種情感絕不是生理上的情感，而是藝術家所感受到的主觀經驗和社會情感，是藝術家對經歷過的社會生活的感悟和認知，這種情感是廣義上的情感。[7]”兩位藝術家出生年代相同，經歷的社會政治變遷也相同，但兩人卻用“一憂一喜”兩種截然相反的表情，在相同的時代背景下演繹了各自精彩的藝術人生。這也印證了，哪怕限定在表現同一時代背景題材基礎上，同樣都運用“表情”的表現形式，藝術家根據個人主觀情感出發能夠發展出不同的個人藝術語言。

在當今這個時代，觀者對藝術作品的期待不在只拘泥于作品的視覺表象，而是更加注重作品本身所傳遞出的訊息能否與之產生更深層次的情感交互。在藝術創作的過程中，年輕一代的藝術家應像張曉剛和岳敏君兩位前輩學習，結合自身所處的背景與現實，以當今的精神文化體系為基礎，賦予作品一定情感意蘊，創新作品表現形式，創作出內在精神與外在感官語言同在的新時代藝術作品，探索和沉淀出自己的藝術風格。