淺談宋人花鳥作品中的虛靜美研究

瞿大明

（福建幼兒師范高等專科學校，福建 福州 350007）

“虛靜”包含了古人的品格修養、思維方式、價值觀念及審美取向，它是一種天人合一的境界。我們在分析宋人花鳥作品中的靜虛美時，往往能夠聯想到畫家創作的畫面。特別是在創作花鳥作品時，畫家要不斷調整心境，讓自己處于物我兩忘的精神狀態，然后深入體會和感悟大自然，以此讓畫作與自然產生更多的交集，賦予畫作自在的思想情感和藝術魅力。

一、虛靜說的產生及發展

靜虛是一個古典漢語詞匯，它的含義是清凈無欲，恬淡平和。古人對于“靜虛”的認識與理解有諸多不同觀點。其中最具代表性的應是老莊。老子曾提出“致虛極，守靜篤”，強調虛靜是體道之法。人只有虛靜其心，才能體會自然變化，感受“道”的本意，進而達到至美、至樂的人生境界。老子的思想是以“道”為核心，通過參悟客觀世界的運行規律，了解宇宙是物質和精神生活的本核。然后利用“靜虛”之心去深刻體會社會無限多樣的追求，再以一種寧定致遠的態度應對心靈上的痛苦，這是一種超然物外的博大胸襟。老子的“靜虛”之心體現的是一種認知和處事態度，與后世其他學派學者提出“靜虛”說應當有所區別。莊子對于靜虛理論的研究，應是繼承了老子的哲學思想，并在此基礎上將人生態度和審美價值融為一體，可稱得上是“靜虛”說的真正來源。莊子曾提出“虛則靜，靜則動，動則得矣。”莊子認為靜虛是一種清明、淡泊的境界，“虛”能容納萬物，使之實而有序，從靜看動，才能有所得。從本質上來看，老莊美學思想是以超然物外，追尋自然本質為核心，從中體會精神追求而得出的一種淡泊的心境和清明的美感。也可以說，老莊的靜虛思想既是一種豁達的人生態度，強調心靈和精神上的自由。又是一種深邃的審美內涵，強調美的本質特征。總的來說，靜虛中所蘊含的哲理，對于后世的文藝美學產生深遠影響，也為后人在美學藝術創作中提供了方向和路徑。

二、花鳥畫與虛靜之美

宋代是我國工筆花鳥畫發展的歷史最高峰，在該時期各種優秀的花鳥作品不勝枚舉。特別是畫家采用高超、精湛的“奪造化而移精神”繪畫技法，不僅突出了作品本身的藝術之美，也展現出了作者自身深厚的精神底蘊。道家哲學一直被人追捧，幾千年來經久不衰，特別是在思想相對包容、開放的宋代，道家思想漸漸成為人們思想修養的重要源泉，而且道家美學也在很大程度上影響到了宋代文人、學士及畫家的思想。從對宋代工筆花鳥作品的深入研究中，不難看出宋代文人墨客能深刻體會“虛靜”之心，具有清凈寡欲，淡泊平和等人格特征，而且也有不以物喜的胸襟和眾生平等的胸懷。再參照宋代的《白頭叢竹圖》中所描繪的景象，能清晰地看到兩只山雀棲于樹枝，一只懶洋洋的低頭俯視，享受當下愜意的生活。一只心有所思地眺望前方，似在憧憬著未來。畫中淡淡的色彩“不滯于形”，利用素雅、細膩、溫和的手法描繪出了花和鳥的質感與美感，能與自然世界融為一體。該作品的作者必然是受到道家思想影響，用心去體會自然世界，并從自然中捕捉情景展開繪畫，充分展現了“超脫于物外，又回歸物內”的思想，到達物我兩忘的境界。嚴格意義上來說，宋代花鳥畫無論是從題材，還是內容，或是意境，都能展現出老莊美學特征，滲透出濃重的“靜虛”之美。

三、虛靜之美對宋畫產生的影響

（一）構圖

我國宋代經濟較為發達，物質和精神生活豐富，人們具有較高審美素養水平。在這一時期，花鳥作品盛行一時，其理論思想和實踐方法對后世美學文藝造成深遠影響。雖然宋人所創作的花鳥作品在內容和形式上依然注重寫實，但在精神層面上卻要求體現靜虛之美。特別是靜虛美已漸漸成為審美花鳥作品的一個重要標準，并能為花鳥作品創作提供思路和方向。以宋代趙昌的《寫生蛺蝶圖》為例，作者把花、鳥、蟲、草描繪得淋漓盡致，刻畫得極為傳神，透過作品充分展現出作者清秀、俊逸、素雅的文人氣質。無論是在構圖，還是繪畫，亦或是意蘊上，此作品都是上上之作，是后世借鑒和學習的典范。從構圖角度上看，《寫生蛺蝶圖》整個畫卷的走勢是從右到左。特別是走勢在中段進行匯合，為此畫中最為精彩的部分。作者通過強化草叢的整體感，增強畫面的生機，使之與自然和諧相融，展現似靜若動的景象，極富美感。再以宋徽宗的《梅花繡眼圖》為例，在觀賞該畫面時，可清晰地感受到，梅枝雖然瘦弱，但卻蒼勁有力。特別是枝俏上的鳥鳴顧盼，疏花淡蕊，與梅花的秀麗相得益彰。從這枝梅花的品相和作者的出生背景來看，可確定這枝梅花是宮梅，經過人工修理后，其外形清麗脫俗，透露出濃厚的華貴氣息，這也符合皇家的審美價值取向。該作品雖然采用的是寫生、寫實手法，但并不是將自然之景照搬照抄，而是經過創新改造，將感情賦予其中，使之產生更強的生命力。宋徽宗以一枝梅花和繡眼宣泄了自己孤獨和落寞的，展現出了初冬梅花的情緒，充分體現出了靜虛之美。

（二）筆墨

筆墨是古代文人和畫家搞藝術創作所離不開的“法寶”，早已在千百年中沾染了濃厚的藝術氣息，成為古人藝術創作的靈魂工具。在宋代的花鳥作品中，我們可以從筆墨中窺見虛靜之美，體會虛靜美在花鳥作品中所占據的地位和發揮的作用。很多畫家都是利用自己的筆墨，傳達心中所思所想。畫上筆墨的厚薄深淺，能充分展現出畫家內心的情感和想法，再借助自然的基本方式來傳達意象，更能為畫作增加藝術美感。從很多宋代花鳥作品如馬遠畫的《白薔薇圖頁》、李迪的《雞雛待飼圖頁》等，都能深刻體會宋人受道家靜虛美學思想的影響程度。雖然在花鳥作品創作上，宋人沿襲了漢唐以來的寫實風格，但依然在筆墨上更加追求自然、樸素之風，對于靜虛美的追求更加深切。樸素作為一種靜虛美的表現，不僅象征著超然物外的心態，更是代表著一種高尚品質。特別是作者在有了良好的思想品格修養后，便能在作畫時實現由心入靜，深刻感受“靜虛”之心，繼而做到真正的平淡自然，不浮不躁。這種修養也能使畫家不亂于心，不困于事，創作出有涵養、有內涵、有情趣的高品質藝術作品。莊子曾說過：“靜而圣，動而王，無為也而尊，樸素而天下莫能與之爭美。”充分展現出莊子對自然美的深刻認識，反映出樸素的內涵價值。對于一個藝術家來說，追求藝術的美是藝術創作的靈魂。而要想創作出有靈魂的藝術作品，仍需要從思想情感和品格修養上加強學習與完善。通過達到“靜虛”之境，方能借助萬物刻畫靜虛之美，進一步提高藝術創造水平。

（三）意境

在審美認知方面，中國人與西方人有明顯不同。西方人更加傾向于直觀美，中國更加傾向于含蓄美。換句話說，一部藝術作品不僅要有外在美，還要有內在美。唯有如此，才符合中國人的審美品位。所謂內在美的構建，需要依托意境進行鋪墊。意境之美作為靜虛之美的一種表現，也能為藝術中呈現靜虛之美所用。雖然宋代的花鳥作品以寫生、寫實為主，但其在精神層面的追求是遠遠超出物質本身的，這也是因靜虛美與人的思想情感相融合而產生的一種審美意識，使得虛靜美漸漸成為宋代花鳥作品意境中的最高訴求。而在此過程中，道家理論思想為其核心內涵提供了依據，賦予其更多的靈魂。正如一些著名學者所說：“虛實的有機融合，本質上是情與景的結合，能造就出無盡的藝術美感。”在這種藝術境界中，沒有刻意表達和強調的世俗紛擾，只有作者內心世界的安靜與祥和。以崔白的《寒雀圖》為例，畫面中干枯的樹枝上是一只鳥雀的啼鳴徘徊，采用以情景交融的方式構建意境，使畫面內容充滿無限生機。特別是借助以靜破動的手法，賦予了此畫的內在張力，使觀賞者能在此意境和意蘊中感受到生命的節奏、情感的跳躍、自然的情趣。

四、宋代花鳥作品中靜虛美對當代花鳥畫作的啟迪

宋人花鳥作品中的靜虛美展現的是一種修養和品質，也是一種空靈的心態和精神，值得當代藝術家深入研究與學習。宋人花鳥作品題材單一，但內容繁盛，無不要求畫家傾付自身整個心靈和所有的藝術技巧。只有讓創作達到物我兩忘的境界，才能賦予作品更多的生命力，使其展現出無盡的韻味。宋代花鳥作品中的靜虛美學思想充分體現了中國美學境界，采用“潤物細無聲”的方式澆灌了古典文藝精神。我們在評論宋代花鳥作品靜虛美時，還需要從其價值意義上挖掘其藝術內涵，而不是片面地利用某個觀點去判斷其價值好壞。正如王國維先生所說：“境界有大小，不以是而分優略。”一個時代有屬于本時代的特色，藝術之所以能綻放出無限魅力，正是利用真切、樸實的方式將每個時代對美的追求精準地表達出來。對于當代的花鳥畫作而言，畫家們思考如何讓花鳥作品更加傳神，更富有思想和靈魂，而不是在畫作上“無病呻吟”，專門賣弄繪畫技巧。應從宋代花鳥作品中汲取審美精神，深刻體會情與景、虛與靜之間的關系及內涵，從多層面、深層次上體會自然，不斷增進對藝術的理解與把握。當然每一種美都有不同的表達方式，每一種表達方式也會產生不同的美，我們在汲取宋代花鳥作品中的繪畫知識和經驗時，仍需要堅持包容和開放的精神，以結合時代發展和大眾審美意識取其精華，使創作的花鳥作品無論是外在形象，還是內在涵養，都能做到飽滿。基于對宋代花鳥作品的分析，筆者認為當代畫家在創作花鳥作品時，一是要不斷加強自身思想品格的修養，二是要努力豐富自身的畫作技巧。通過將二者相與為一，才可能創作出有內涵、有思想、有情感的優質作品。

結語：綜上所述，通過對宋人花鳥作品靜虛美的解讀與認識，我們能從中理解宋代花鳥作品背后的審美品格和思想內涵。特別是深入分析虛靜美，能深切體會大自然，將自己的心境放空，從而深刻感受到素樸、淡雅、恬靜的藝術魅力。