關(guān)于戲曲演員創(chuàng)造表演藝術(shù)策略的研究

錢果

（河南省舞鋼市豫劇團，河南 舞鋼 462500）

戲劇演員是戲劇藝術(shù)最重要的體現(xiàn)。為了進一步創(chuàng)造表演藝術(shù)的美感，演員應充分利用表演技巧，從不同角度提高戲劇表演的質(zhì)量。首先，戲劇演員必須能夠結(jié)合戲劇表演的特征來進行演唱與表演，以設(shè)定音調(diào)，表達方式和其他內(nèi)容，以便群眾能夠通過一些具有感染性的表演來識別和理解戲劇中的故事內(nèi)容及人物情感，以便讓群眾走進故事當中，產(chǎn)生共鳴進而出現(xiàn)情緒上的變化。其次，戲劇演員應事先確定自己的表演方式，形象地描繪人物的性格，以達到三維造型的效果。同時，他們應將生活元素納入表演過程，并以生活元素為基礎(chǔ)來反映表演藝術(shù)的夸張之處，在保證真實性的同時增加戲劇表演的藝術(shù)價值。

一、演員表演藝術(shù)的實質(zhì)

就是演員在舞臺上實現(xiàn)角色身心活動的表現(xiàn)過程演員在演出過程中的藝術(shù)表現(xiàn)和創(chuàng)造，與觀眾的審美感受和藝術(shù)欣賞，只有相互同步進行，才能彼此產(chǎn)生共鳴。為了在舞臺上揭示人物的內(nèi)心生活和心理活動.演員要充分發(fā)揮表演藝術(shù)逼真的特一點，充分運用獨特的戲曲表演形式，利用表演技巧，發(fā)揮情感效果手段，打動觀眾的內(nèi)心感情。演員是根據(jù)劇情需要和表演藝術(shù)要求。進行追求人物形象的內(nèi)在美、形象美、整體美。而觀眾在一欣賞演員表演藝術(shù)技巧的同時，隨著劇情的發(fā)展，還在關(guān)心著角色的命運和劇情的走向。這就是舞臺表演藝術(shù)的直觀性、藝術(shù)性、過程性的體現(xiàn)。這要求演員對所塑造的角色，達到整體形象的和諧完美。對人物內(nèi)心的心靈思維、性格感情、表情動作等，都要有內(nèi)容和形式相互統(tǒng)一的藝術(shù)美感。

二、戲曲演員修養(yǎng)與表演藝術(shù)的關(guān)系

戲曲是我國歷史悠久的一種文化形式，戲曲演員也就是戲曲文化的載體。我國對藝術(shù)品講究“格”的高度，文化修養(yǎng)就起到了十分關(guān)鍵的作用。在把握住專業(yè)知識與專業(yè)技能的同時還要提高自身的修養(yǎng)，加強文化素質(zhì)的培養(yǎng)。演員的每個動作、每句臺詞，都要讓觀眾體會到想表達的情感。要將它與舞臺相融合，上升為舞臺的藝術(shù)，并且不斷在舞臺表演中提高自身的藝術(shù)表演水平。這就是演員修養(yǎng)對表演藝術(shù)的重要性。總體來說，就是藝術(shù)的創(chuàng)作過程中需要結(jié)合演員自身的綜合修養(yǎng)與演員的職業(yè)技能，通過演員對藝術(shù)的理解、鉆研，就能作為藝術(shù)的載體，與角色融為一體，才能賦予角色靈魂。

修養(yǎng)是一種內(nèi)在的修行，是藝術(shù)表達的前提條件。要在自身修養(yǎng)的養(yǎng)成過程中提高對角色性格、劇情的演繹水平。這種自我意識的培養(yǎng)，才是戲曲演員該有的藝術(shù)素質(zhì)。

三、演員需豐富表演藝術(shù)技巧

利用其他藝術(shù)表現(xiàn)力，完善綜合表演藝術(shù)在戲曲表演過程中，由于劇種或角色的不同，對人物刻畫表現(xiàn)的要求也不同演員應吸收其他兄弟劇種和行當?shù)膬?yōu)秀表演技巧和藝術(shù)表現(xiàn)手法，學習任何劇種和流派的優(yōu)秀表演藝術(shù)，豐富表演藝術(shù)知識，提高自身的表演藝術(shù)水平。獨大自尊，排斥其他表演藝術(shù)是不可取的。舞臺上演員扮演的角色是假定的，角色的行動目的和人物關(guān)系也是假定的，舞臺上的各個角色、燈光、音響、服裝、化妝、道具、效果、舞美布景的設(shè)計等都是根據(jù)劇情需要，通過虛擬或現(xiàn)實的表現(xiàn)形式所擬構(gòu)的。演員作為表演活體，必須適應假定或虛構(gòu)劇情中表現(xiàn)規(guī)定的需要.利用其他舞美藝術(shù)的輔助力量.運用虛擬的表現(xiàn)方法和表演動作表現(xiàn)現(xiàn)實生活。讓觀眾認同劇情中的假定性.承認以假當真的表演形式和表現(xiàn)虛擬與現(xiàn)實的戲曲藝術(shù)。演員在表演過程中，完善虛擬幻覺.現(xiàn)實逼真地表演。借助其他舞美藝術(shù)手法.現(xiàn)代化的科技設(shè)備手段，創(chuàng)造和諧、完美、統(tǒng)一的戲曲綜合舞臺表演藝術(shù)。

四、戲曲表演藝術(shù)發(fā)展的傳承性和創(chuàng)新性

戲曲演員表演藝術(shù)擔負著發(fā)展戲曲、完善戲曲的重要任務在學習老一輩藝術(shù)家精湛表演藝術(shù)的同時.要進行改革創(chuàng)新，取其精華、去其糟粕，繼承傳揚具有正能量的戲曲表演藝術(shù).改革創(chuàng)新出與時代同步的、讓觀眾喜歡的優(yōu)秀藝術(shù)作品。優(yōu)秀的演員在任何表演形式下.都不能忽視表演藝術(shù).充分依靠演員的扮演技巧，發(fā)揮表演藝術(shù)的功能。鍛煉促進演員對演技的掌握和發(fā)展.使戲曲形式的創(chuàng)新具備更加有利的條件.不斷地以新的形象征服觀眾。

五、戲曲演員創(chuàng)造表演藝術(shù)美的策略

（一）充分使用戲曲表演技巧

首先，戲曲演員需要熟練掌握唱腔以及唱詞，結(jié)合表演戲曲的特點來確定語氣、神態(tài)等內(nèi)容，使群眾可以在更具感染力的表演的帶動下認知并理解每一戲曲中的人物。其次，戲曲演員應當提前設(shè)定表演方式，直觀刻畫出人物的性格特點，達到立體塑造的效果，同時在表演過程中融入生活元素，在生活元素的基礎(chǔ)上體現(xiàn)出表演藝術(shù)的夸張性，進而不斷提升戲曲表演的藝術(shù)價值。

（二）不斷創(chuàng)新戲曲表演舞臺

在經(jīng)濟全球化、文化多樣化背景下，中國傳統(tǒng)戲曲文化受到外來種種流行文化的沖擊與影響，相對于傳統(tǒng)表演形式來說，創(chuàng)新型的藝術(shù)表演舞臺更受群眾的喜愛與歡迎。因此，現(xiàn)階段戲曲演員應當充分認識到創(chuàng)新的重要性，將現(xiàn)代文化與現(xiàn)代美學充分融入表演當中，吸引更多的欣賞群體，進而使傳統(tǒng)文化得以傳承與發(fā)展。在內(nèi)容創(chuàng)新之外，戲曲演員亦要進行形式創(chuàng)新，結(jié)合中外各種具有時代特征藝術(shù)表演的演出理念，在此基礎(chǔ)上形成動態(tài)的演出形式，創(chuàng)造具有現(xiàn)代藝術(shù)美的戲曲舞臺。

六、結(jié)束語

戲曲藝術(shù)的傳承和發(fā)展是相互統(tǒng)一的，是不可違背的客觀規(guī)律。一味地繼承或孤意的革新，違背社會發(fā)展規(guī)律和觀眾需要的做法都是行不通的。只有在繼承的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新、改革和發(fā)展，創(chuàng)造出觀眾喜聞樂見的傳世作品，才能弘揚我國的戲曲表演藝術(shù)擴大中華戲曲表演藝術(shù)的感染力和影響力。