新時代美術教育基礎教學思路探討

閃爍

（鄭州工業應用技術學院，河南 鄭州 451100）

一、美術教育的概念

（一）美術教育的定義

人們有追求美好事物的向往，所以為傳承藝術而發展出美術教育。隨時代發展美術領域所涵蓋的分類也越來越多，相對的教育領域也配合社會需求劃分諸多專業。美術不僅僅是一門技法，它體現人們在現實中甚至超脫現實的向往，在古代，人們就是用圖畫的形式宣揚“仁義禮孝悌”美德，比如二十四孝圖、凌煙閣功臣等等。

（二）美術教育的預期

第一，培養學生的創造力與想象力。美術教育是藝術教育中的重要組成部分，藝術類教育不僅能夠培養學生創造力與想象力，還能提高學生的觀察能力。教師在美術教學中加大課程的創新力度，讓學生能夠更好地發揮出最大的創造力及想象力。第二，滿足學生的發展需求。學生在學校教育中要求德智體美勞全面發展，在素質教育的前提下，學校加大對美術教育的重視程度。在美術課堂上，教師應了解所在班級學生的不同發展需求，從每個學生的角度開展教學活動，從而滿足不同學生的發展需求。第三，培養學生的審美能力。素質教育下的學生審美能力普遍不高，而美術教育對于培養學生的審美能力起到了重要的作用。教師引導學生學習相關的美術知識，利用課外的實際作品與案例來提升學生的審美能力，不僅僅局限于書本上的內容。

二、新時代美術教育基礎教學現狀

傳統的美術教育以結果為導向，基礎繪畫教育以獲得繪畫技法為主要目的，注重的是“知識的灌輸”。把現有的繪畫成果和經驗直接教給學生，讓學生們按部就班臨摹學習，是一種填鴨式的教育。在施教的過程中，個體感受和創新等因素被排除在外，施教者將已經取得的美術成果傳遞過去，缺少被教育對象自主式的探索過程，也缺少啟發頓悟的過程，使得被教育對象對美術活動的自我表達和自我體驗大打折扣，甚至限制了被教育對象的心智成長和感情自由等發展因素。這樣的教學模式，違背了教育的初衷，抑制了學生的個性發展。參照美術學科的核心素養：圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解。筆者認為美術教育，特別是基礎美術教育，對學生興趣的培養，觀察和感受的教育意義遠遠大于技巧提高，把教育功能放在首位，提高學生敏銳的觀察力，參與其中的感知力，勇于創新的創造力，這些尤為可貴?；A美術課堂不能僅僅停留在完成現有教育成果和經驗的灌輸，更應該在此基礎上讓學生發揮自己的主觀能動性，完成獨立的、自我的想象和思考。在美術教育當中，基礎美術教育是重中之重。就拿美術繪畫活動來說，我們借助新媒體課堂，結合學生的年齡和生活經歷，讓他們多感受、多鑒賞、多表達，注重創作的感受，讓技法技巧為學生的情感服務。注重培養學生的自主、想象、觀察、體驗情感，注重繪畫的過程，注重繪畫的感受，將作品的技法、作品的成果放在次要位置上。當學生有了獨立的思維和眼光，就有了創造力的沃土，隨著學習繪畫的累積和綜合知識的提升，技巧性的東西自然而然也就領悟和掌握了。通過這種教育方式，學生的能力體現絕不會僅僅在美術領域。

三、美術基礎教學出現問題的原因

（一）教師對基礎造型訓練不夠重視

近年來，人們對基礎教學有所忽視。在舊有的教學模式中，存在著忽略學生對藝術的自主感知和主動創造能力的問題，過分局限于理論的掌握以及機械的臨摹。理論的學習缺乏實踐中的靈活運用，這就限制了學生的想象空間和審美能力。教師需要轉變和革新舊有的教學模式，但是舊有模式中的臨摹訓練是基礎，是不可缺少的教學環節。新的教學模式又出現了更大的問題，社會上出現了很多短期美術速成班，基礎造型能力訓練直接被省略的應試教學模式愈演愈烈。很多教師讓學生背畫，甚至出現打格素描、復寫紙速寫等奇葩方法，忽略了學生基本功的積累。這就導致許多從美術院校走出的畢業生，從事美術繪畫工作的并不多，最后在繪畫創作上有所成就的更是少數。排除外界因素的影響，可以說，我們所實行的教學模式出現了問題。實踐中的創造固然重要，但是如果沒有扎實的基礎能力作為支撐，只是一味地應付考試，會導致學生無法真正地理解美術，無法正確地掌握表現藝術的方法。

（二）學生欠缺造型能力

入門美術教學都是從基礎的結構素描和速寫開始，但很多學生覺得素描只有黑白灰三種顏色，既枯燥又乏味，選擇省略基礎造型方面的訓練和基礎理論的學習。這種“一步登天式”的學習方式，最后導致的結果就是：學生只會抄照片，沒有一個自己獨立思考的過程，在照片上看到什么就畫什么，沒有基礎結構理論以及造型訓練的支撐，機械地抄襲顏色和關系。導致畫面人物刻畫不傳神、呆板、沒有立體感，甚至對于作品沒有整體把控的概念，死盯局部細節，在一些細節的部分，只會照搬照抄，無法主觀地進行藝術處理。名畫之所以是名畫，是因為一件真正的作品，不僅僅是畫面內容表現得多么逼真，人物刻畫得多么生動和形象，更重要的是作品中所能體現出作者的功底，所蘊含的思想和智慧，獨到的藝術處理甚至在作品上所寄托的情感。眾所周知，畢加索是當代西方最具有創造性和影響深遠的藝術家之一，很多人對他的作品產生懷疑，認為這種作品幼兒園的小孩兒也能畫出來。發表這種言論的人見識尚淺，他們不知道畢加索在青少年時期的基本造型能力已經達到了登峰造極的地步。畢加索在13 歲時所創作的素描石膏作品，其水平就已經超過了如今很多在校大學生的美術水平?！犊茖W與慈善》是畢加索15歲時的作品，該作品對每一個人物的刻畫都達到了細致入微，如果沒有扎實的基本功底，又怎么會創造出藝術價值如此高的作品呢？但現在很多學生只看到了畢加索后期立體主義及現代風格中較為抽象的元素，就覺得自己已經達到了名家水平，對自己的基礎課程開始松懈，覺得毫無用處。在完成課下練習及作業時，不重視練習甚至應付了事。如果學生對藝術沒有正確的認識，教師和教育機構沒有科學的教學方法，學生所創作出來的只能稱之為畫作，最終無法成為藝術家，也無法創造出有藝術價值的作品。

四、新時代背景下美術教學改革的策略

現在，西方很多國家普遍重視美術教育，中國近些年也開始重視美術教育，比如有些大學已將藝術作為一門必修課。美術可以提高學生對美的認識和鑒賞能力。在新時代教學改革思路引導下，美術教學改革就要從基礎教學開始。首先，教師與教育機構要完善基礎教學課程的設置，讓每一個學生都打好基礎。打好基礎有助于提高學生的造型意識，提高學生鑒賞美、體驗美、欣賞美的能力，掌握藝術造型的規律，從而為后期進行藝術創作打好基礎。其次，學生要樹立一個正確的繪畫理念，重視基礎教學，要科學掌握藝術規律。筆者認為，美術基礎教學的改革應該重點從以下三個方面著手。

（一）要重視基礎造型的學習訓練

在基礎素描速寫教學中，教師要先從素描開始。素描是一切藝術造型的基礎，所謂素描和速寫的基礎造型訓練包括認識靜物結構，了解素描明暗關系，以及五大調子。知道自己所畫的每一筆所存在的意義。在表現畫面關系時，并不是一味地涂調子，而是需要觀察和思考，還需要課程理論的支撐，缺一不可。同樣，打好速寫基礎對掌握好造型也是十分重要的。速寫是素描的概括化，在基礎教學中，速寫與素描是相輔相成的關系。學生在速寫基礎訓練時，可以從不同角度，運用不同技法，以多種形式把握人物動勢，概括人物整體形象，以及人、物、景的空間關系。這對提高人物神態和精神面貌的捕捉能力有積極作用，也可以克服長期臨摹照片，機械化抄關系、抄顏色的毛病，培養學生做到“腦中有型”，以便在表現人物形象時不會那么呆板。在進行人物肖像寫生時，教師要幫助學生樹立一個繪畫的整體觀念，當發現學生陷入死摳細節的問題時，及時讓學生從遠距離檢查畫面，在不需要過分表現的地方用軟橡皮擦淡化，多注意整體的關系，幫助學生完善畫面內容。

（二）要培養學生“看畫”的能力

所謂“看畫”就是欣賞名家名畫，學生要具備賞析優秀作品的能力，這是提高審美感受力的重要方法。在教學過程中，經常會出現學生不懂欣賞名畫的現象，這時候，教師要向學生介紹作者生平、講解畫面內容、分析作者的藝術技法，引導學生什么是美，美在哪里。讓學生在名畫中學習名家的構圖、明暗關系的處理以及空間關系的處理，在提高學生鑒賞能力的同時，增強學生的造型能力。

（三）要訓練學生對藝術作品的自主創作能力

有了長期基礎造型訓練的基礎和對于美的鑒賞能力，學生在看待事物時，已經不局限于三庭五眼和如何準確把握事物造型上了。學生感受到的不僅在視覺上，也在聽覺或嗅覺上，而這些感受都是自己的造型訓練積累下來的。一千個讀者心目中有一千個哈姆雷特，當面對同一事物進行藝術創作時，不同的畫家的理解和對事物的感受是不同的。八大山人朱耷筆下的事物與眾不同，他的作品大多是丑石怪禽，表現出桀驁不馴的特征。作者由于自己人生的悲慘遭遇，畫中盡顯蒼涼之感，每一筆都是作者內心無聲的痛苦。學生只有遵循從基礎到認識，再到創作整個過程的規律去進行學習，美術教育才能真正發揮作用。

結束語：美術基礎教學思路改革是一個復雜且漫長的過程，需要教育者與學生共同研究和探索，如此才能有效提高美術教育基礎教學水平和質量。在美術教育過程中，要重視基礎教學，合理培養學生的造型能力、審美意識和創新意識，為社會培養高素質的美術人才。