21世紀以來中日音樂比較研究文獻綜述

劉 鑫

引 言

自古以來，中日兩國在文化上就有著廣泛的交流，在音樂文化上兩國之間也有著相同和相異之處，而對中日音樂進行比較研究，不僅可以推動認識兩國音樂的發展，也可以促進彼此間的文化交流。本文僅對21 世紀以來有關中日音樂比較研究的文獻展開了論述，分別從樂種間的比較研究、音樂形態學的比較研究、音樂發展與音樂教育方面的比較研究，這三方面進行闡述，做綜述如下：

一、有關樂種間的比較研究

有關中日樂種間的比較研究有許多相關文獻。如：高夢楚于2019 年在《中國農村教育》第20 期發表了《淺談日本雅樂對唐代燕樂的吸收及變異》，本文分為兩個部分，第一部分根據史料記載了唐代燕樂傳播至日本的歷史軌跡以及中唐時期日本雅樂對燕樂的廣泛吸收；第二部分從樂曲、曲式、音樂思想的吸收以及音樂機構的建立上，詳細的闡述了日本雅樂對唐代燕樂的吸收?；谝陨涎芯课覀兛梢园l現日本雅樂和唐代燕樂的異同之處；2000 年莊永平在《星海音樂學院學報》第3 期發表的《日本雅樂與唐代俗樂》一文，眾所周知，日本雅樂是由我國唐代的俗樂傳入的，本文通過對日本雅樂和唐代俗樂的音階、律名、調式等方面的分析，反映出唐代俗樂音階調式運用上的特點，理順唐俗樂運用上的各種關系；2001 年徐元勇在《中央音樂學院學報》第1 期上發表了《中日九連環歌曲的流傳與變異》一文，首先向讀者介紹了《九連環》的形成和發展，許多學者對“俗曲”和“民歌”的概念也做出了清晰的解釋。第二部分主要陳述了隨著《九連環》的廣泛流傳，形成了特色各異的《九連環》以及它的命名；第三部分作者通過列舉大量曲譜，分析了《百本張抄本》中的《九連環》以及《中國民歌集成?福建卷》中的《九連環》等在調性、歌詞、結構各方面的特點，并作比較研究，可以看出，《九連環》隨著自身的發展，流傳到不同地地區，也會相對應發生變異，中日兩國也不例外。在2002 年徐元勇還在《云南藝術學院學報》第1 期發表的《論京劇音樂與日本歌舞伎音樂的藝術特征》一文，京劇是我國的“國粹”，歌舞伎日本的“國寶”，文章整體采用比較的方法來構架，主要概括了三個方面：一、對京劇音樂是以唱腔為主，日本歌舞伎是以伴奏為主作了系統的闡述；二、京劇音樂與日本歌舞伎音樂的形成特征；三、這兩個劇種音樂的存在與各自的思想文化；從這三方面論述京劇音樂與日本歌舞伎音樂的藝術特征，使讀者對“京劇”和“歌舞伎”有了更深入的了解；日本學者山本宏子于2006 年在《中國音樂》第四期發表的《對歌轉圈舞和歌掛輪舞的比較研究—以藏族的鍋莊和奄美大島的八月舞為例》，文章以藏族的鍋莊和奄美大島的八月舞為例，通過對兩者在文化圈、分布、樂器、跳舞形式等方面進行比較研究，發現兩者的相同與相似之處，為讀者研究中國傳統音樂文化提供了途徑，另一方面對十番會存在價值提出思考，同時也對我們日后在樂種學科的研究，對樂種學科的發展有著重要意義；呂朋朋于2011 年在《黃河之聲》第10 期發表了《京劇與歌舞伎——淺談中日瑰寶藝術》，文章簡要的論述了中國京劇和日本歌舞伎的起源與發展、劇目特點和代表人物，并對他們的藝術特色之間的聯系做了簡單的分析，它們各自代表了自己國家的風格，反映了本國的特色，但兩國的文化藝術卻有著不解之緣。

二、有關音樂形態學的比較研究

（一）中日樂器比較研究

21 世紀以來，音樂形態學的比較研究越來越受研究者的關注，所取得的成果見諸學者，對中日樂器比較研究更是深受廣大學者的歡迎。在此方面，相關學者的論文有：2006 年符麗琴在《上海音樂學院》》發表的《論中日兩國箏流派的差異及其文化變遷原因》，作者通過對中日箏流派形成時間規律、形成原因條件、形態、流派傳承作比較研究，探究兩者之間的相異之處，并對中日箏流派變遷的歷史原因進行分析，使我們對各自的自身發展有了較全面的認識；王建欣于2001 年在《音樂研究》第3 期發表的《中日尺八之比較研究》，文章雖然簡短，但很精致，作者詳細的分析了中日兩國共同擁有的樂器—尺八。尺八實際上是我國的簫，由我國傳入日本。本文介紹了尺八的流傳、形制、以及東傳日本的過程和在日本的發展與應用。同時作者也在論文中指出尺八在今天的中國只有在南音中偶爾可以看見，但在日本的發展中卻很輝煌，并由此發出感慨之聲；孫寧寧在《戲劇之家》第23 期發表的《中國三弦與日本三味線的歷史淵源探究》，三弦在我國又稱“弦子”，是我國傳統的彈撥樂器，在明朝前后傳入日本的沖繩，被稱為“三線”后又傳入日本半島，又被改名稱為“三味線”，文中論述了三弦在日本的傳播歷史和發展狀況，可見同一個樂器在兩國的發展有著截然不同的發展；王璇于2011年發表的《篳篥的源流及東傳日本、朝鮮的研究》一文，文中提到篳篥在我國唐、宋時期傳入日本后，在種類的傳承與發展過程中發生了很大的變化，在傳入我國之后，出現的品種有：大篳篥、小篳篥、倍三、倍六等，傳入日本只有大篳篥、小篳篥兩種。在形制上，我國篳篥由九音孔、六孔、七孔逐漸發展為八孔形制，在日本，據日本小說《河海抄》中記載，有一尺八的說法、小篳篥根據書中記載，其形制是前七孔后二孔的九孔形制，可見篳篥隨著地域和民族時代的變遷，在兩國發生的巨大變化；孫穎在2016 年《藝術百家》第五期發表的《從中日琵琶藝術的差異性發展審視兩國民族音樂文化》，文章介紹了我國琵琶傳入日本的背景和過程，以及中日琵琶在制作材料、演奏技巧和民族音樂文化三方面的不同之處，以便我們更好的理解中日兩國的文化。2007 年劉箐在《教科文匯（下旬刊）》第6 期發表了《試論傳統樂器在中日兩國的歷史與發展》文章以箏、琵琶、三弦這三件重要的樂器為例，分別探討了它們在中國和日本這兩種不同文化環境中的歷史和發展現狀，主要體現在樂器的形制、制作方法等方面的異同之處。以上相關文獻皆是從中日樂器的比較來反映中日音樂的不同之處。

（二）中日音樂在聲、律、調方面的比較研究

在聲、律、調比較研究的代表性成果有：2001 年劉富琳在《西安音樂學院學報》第3 期發表的《論琉球音階》，本文對琉球三弦音樂中所使用的三種音階進行了系統的分析研究，證明了這三種音階是存在的，而且以“sol、si、do、re、#fa、sol”音階使用居多；2007 年鄭榮達在《黃鐘》第1 期發表的《中日樂律調的比較研究》，文章通過采用律學分析等方法來分析中日音樂在律制和樂調的結構關系，根據許多學者的研究，得出日本的十二律并不是直接得傳于唐朝，而是在盛唐之后，中日兩國在頻繁交流中，日本受到中國的影響而逐漸形成；李玫于2016 年在《中央音樂學院學報》第3 期發表的《從樂律學特征談維吾爾木卡姆的文化屬性》，文章主要對木卡姆的11 種中立音調式:恰爾尕調、烏夏克調、巴亞特調、納瓦調、拉克調、艾介姆調、且比亞特調、木夏吾萊爾調、烏孜哈勒調、斯尕調、伊拉克調進行了分析，以及用樂律學的分析解釋了恰爾尕調、烏夏克調、巴亞特調、納瓦調、拉克調“中立音”生成的原因，最終得出：維吾爾木卡姆的文化屬性并不是外來品，而是塔里木盆地居民所擁有的，它產生和發展于這個地方，這里孕育了它；另外有關此方面的論文還有楊長安《當代中國二胡在日本音樂文化交流中的發展前景》，以及在2004 年張前在《中央音樂學院學報》第2 期發表的《中日音樂比較研究的學術成就—第五屆中日音樂比較研究國際學術會議的主旨發言》中都為中日音樂在聲、律、調方面的比較研究提供了相關論文。

（三）有關樂譜方面的比較研究

有關樂譜方面的比較研究有：2001 年徐元勇在《音樂探索》第3 期發表的《中日古代樂譜比較述略》，文中整理了許多中國古代樂譜和日本樂譜，如（中國：《碣石調幽蘭》，這是我國最早的古琴譜，現存于日本，以及《白石道人歌曲集》。日本的有《琴歌譜》、《三五要錄》、《仁智要錄》）等，這些都對我國中日傳統音樂的研究提供了參考的途徑；修海林發表的《對中日唐代琵琶譜研究差異的探討》和《有關古譜譯解學理層面的幾點認識》兩篇論文中，集中體現了中日音樂家由于所處的文化背景、認知系統不同，對古譜的譯解、做出的成果也不同，最后總結出：中日學者如果能在唐琵琶譜的研究中，互相溝通、取長補短，將會取得新的成就；以及應有勤于2 陳應時于2002 年在《音樂藝術》第1 期中發表的《中日琵琶古譜中的“、”號—琵琶古譜節奏解釋的分歧點》中，文章首先向讀者介紹了“中日琵琶古譜”所指的是《天平琵琶譜》、《五弦琵琶譜》、《敦煌琵琶譜》，它們屬于早期的琵琶古譜，琵琶古譜在節奏方面的解釋之所以不一致，其原因由于諸多學者在解釋琵琶古譜中的“、”時論據不足；周耘發表的《日本佛教天臺宗生明樂譜“目安博士”釋解》一文，探討了“博士”譜形態、釋義及樂律上與中國音樂之間的關系。

以上文獻皆是對音樂形態學的比較研究，趙維平在2004 年《音樂藝術》第1 期發表的《中日音樂研究的新起點——第五屆中日音樂比較國際研討會綜述》中，對古譜、樂律、樂器等各方面的論文研究都做了總結，使我們對中日兩國的音樂研究更加清晰。

三、音樂發展與音樂教育方面的比較研究

百年大計、教育為本，音樂發展與音樂教育方面多年來一直受到國家的高度重視，在21 世紀以來中日音樂發展于音樂教育方面的比較研究已成為一個趨勢，關于此方面的研究文章也不斷見諸學者。如：王霄瀟于2010 年在《中國科教創新導刊》第5 期發表《中日學校音樂教育發展之比較研究》，本文根據中日學校音樂教育不同時期的發展情況來探討研究兩國學校音樂發展的相同和不同之處。介紹了中日兩國學校音樂教育的發展背景和發展狀況，并對兩國作了比較研究，這一系列的研究都為兩國間的相互借鑒、音樂教育的發展提供理論的基礎；周顯寶于2005 年在《高等教育研究》第8 期發表的《中日近現代音樂教育及其改革之比較》，本文主要圍繞中日音樂教育思想展開論述，并對中日兩國的教育思想進行了比較研究，從而探尋各國音樂教育思想上的發展規律，以此推動兩國的音樂發展；2004 年馬達在《南京藝術學院學報》第3 期發表的《中日中小學音樂教育發展之比較研究》，文章通過對中日中小學音樂教育的各個時間段進行了詳細的梳理，從中可以看出中國中小學音樂教育和日本學校音樂教育有著密切的關系，通過比較研究，一方面可以看出中日兩國中小學音樂教育的特點和共同規律，另一方面我國可以借鑒日本在中小學音樂教育上的經驗和存在弊端，取長補短；在音樂課程上有：胡一曼于2011 年在《教學與管理》第33 期發表的《中日音樂課程目標的比較分析》；2008 年齊樂發表的《中日兩國中小學音樂課程標準比較研究》，文中以“課程”為研究對象，對中日兩國在音樂課程的標準、總目標、內容等各方面進行比較研究，發現兩國中小學音樂教育上的異同，并對中日兩國的標準提出建議，希望對我國中小學音樂教育的發展也有很大的借鑒價值。在音樂師資方面有馮云的《對中日兩國音樂師資培養現狀的比較與思考》，以及廖明智的《中日兩國小學音樂教科書之比較分析》、王丹在《人民音樂》發表的《第十一屆中日音樂比較研究國際研討會綜述》，以上文獻都是各個學者對中日音樂教育方面的研究做出的相關論述，同時，希望中日兩國在互相借鑒的基礎上，同時也推動各國音樂教育的發展。

文章通過從樂種間的比較研究、音樂形態學的比較研究、音樂發展與音樂教育方面的比較研究這三方面著手，來反映21 世紀以來中日音樂比較研究的基本概況。雖在此學術研究領域，無論是在質量還是數量上都有大幅度地提高，但有的研究仍然比較零散，筆者僅分析、研究了部分學者的學術成果，希望可以為中日比較音樂今后的研究提供一個可供參考的研究視角?！?/p>