莫扎特《D大調雙鋼琴奏鳴曲》K.448及第一樂章演奏分析

劉 鑫

引 言

莫扎特是古典主義時期的著名作曲家，他的作品類型多種多樣，有鋼琴獨奏曲、協奏曲，歌劇等。他的雙鋼琴奏鳴曲并不多，但是K488可以作為他的經典代表作之一，其中“莫扎特效應”就是由此曲而來的。《D大調雙鋼琴奏鳴曲曲》鋼琴奏鳴曲可以讓人們的空間推理能力和記憶能力得到較大的提升，該作品中蘊含著幸福、樂觀、堅強的感受，在大氣磅礴的琴聲中給人感覺是幸福的，沒有任何的悲傷之情，這也代表了作者內心的世界，讓人們感受到了音樂的力量和情感的迸發。

一、莫扎特的背景介紹

古典流派的莫扎特，出生于奧地利，也是維也納古典音派的主要代表人，他的一生是坎坷的，卻留下了大量美妙的音樂，這些鋼琴音樂中都包含著他內心對于生活的向往，其中包括，小提琴奏鳴曲、鋼琴奏鳴曲、室內樂及大量的歌劇作品。他的作里永遠都有堅強的意志力和對生活的一種憧憬，更是有著質樸的情懷。1781年，莫扎特在創作《D大調雙鋼琴奏鳴曲》K.448期間，遭受了失去母親的悲痛，也與長期欺辱他的大主教決裂，這一系列的變故給莫扎特的生活帶來了悲痛，但是貧窮、疾病、嫉妒和壓迫中，重重的煩惱從未讓他沮喪，他的作品從未透露出痛苦的消息。在《D大調雙鋼琴奏鳴曲》K.448中我們沒有感受一絲的悲傷之情，相反能夠感受到剛毅之感，更是有著熱情美妙的旋律，這個就是音樂的魅力，對于我來說，我更多的是認為這是對于靈魂上的升華，是神奇的創作。

二、D大調雙鋼琴奏鳴曲K448的創作時代

一七八一年，十一月，莫扎特在維也納創作出了“D大調雙鋼琴奏鳴曲K448”，曲子其實并非是他在家中創作的，相反是在一個私人的音樂會上，其實有傳言說整首曲子也包含一個愛情的故事，據說這是為約瑟華女士創作的，而她正是莫扎特的學生，也許正是有了這種師生之間的情誼，而引發出了秘密的戀情，但這種戀情卻不能被世俗所接受，而只能在音樂中表達出來了，他們在音樂會一起演奏這首鋼琴曲。莫扎特對朋友說這是一首新創作的音樂，其實這種作品已經創作出來一段時間了。莫扎特的人生境遇并不是特別好，這時候他的生活可以稱得上是顛沛流離了，再加上母親的離世，自己與大主教的決裂，莫扎特可謂是處于人生的低谷階段。但是，我們并沒有從莫扎特的作品中感受到一點悲傷或者是消極的情緒，由此可見莫扎特心性之堅強，無論生活境遇多么惡劣，莫扎特始終有一顆積極向上的心。這部作品旋律優美，處處洋溢著內心的喜悅與幸福，也正是莫扎特天真質樸的心性和積極向上生活態度的體現。

三、莫扎特《D大調雙鋼琴奏鳴曲K448》樂章的藝術特色

莫扎特一生創作了六首雙鋼琴曲，其中，《兩鋼琴奏鳴曲》K.448自創作以來就深受廣大音樂者的喜愛，并且形成了“神奇的莫扎特效應”，一度被譽為是最流行、演奏次數最多、最動聽的作品。從風格上來看，K.448是一首節奏嚴謹的古典奏鳴曲，全曲由三個樂章組成，第二樂章和第三樂章都可以看到一些隱秘浪漫色彩的痕跡。

第一樂章，是奏鳴曲抖擻的快板式演奏。兩架鋼琴的前奏一起演奏，在兩者之間創造出優美而完整的過渡。主題既緊張又歡快，強弱得當。兩架鋼琴一唱一和。手指運行快速、準確和智能。第一樂章的前奏部分像進行曲一樣，強烈有力，第一和第二鋼琴接上了主要部分的開始，第九至第十二小節呈現第一鋼琴的主題。整個過程是一個旋律上行的音階運行過程。兩架鋼琴之間的第13小節和第16小節之間，音階上升，一唱一和，不斷推動鋼琴曲的節奏發展。從第16小節到第33小節，下行琶音仿佛蓄勢待發，緊張又充滿希望。在B部分，二鋼琴率先聲，帶著不一樣的旋律，而此時的一鋼琴則緊隨其后，以裝飾音的形式來輔助二鋼琴的最后部分，這樣的表達類似于合唱中的疊唱形式，使得整體的旋律變得的多變而靈動，既有流暢效果還有交點的穿插，然后緊接著以卡農式的旋律進行副部展開，使得整體旋律層次分明。

第二樂章，行板，奏鳴曲風格。溫柔舒緩，無憂無慮是整個樂章的主旋律，主題復調特點突出，情感也詮釋得比較全面，尾聲再現將旋律延續，更是給人們帶來了余音繞梁之感，讓人回味無窮。第二鋼琴通過低音部分強調音樂的節奏感，呈現主旋律的伴奏。旋律清新柔美，子部分主題從第13小節發展到第49小節。優美的旋律給人一種清風拂面的感覺，猶如置身在海良之間，感受著海風與柔情，而音律的轉化又如讓我們在塞班街邊看著燈火的一種幽靜。行辦中的旋律是一種柔情與歡快，是一種不知名的安靜，還是一種特殊的場景之聲，我們仿佛看到了莫扎特的精神世界。

第三樂章，回旋曲式超快快板。充滿靈動和跳躍旋律的快節奏前奏。一、二鋼琴齊奏，旋律既震撼又柔情似水，溫暖中又給人一種緊張之感。八度震音最后將整個樂曲推向了高潮，并且采用和旋齊奏的方式完美結束整個雙鋼琴作品的演奏。在第三樂章中，176和208小節之間的連接的旋律是作者最難忘的。其中，第一鋼琴與第二鋼琴交織演奏，忽快忽慢的旋律中透出了不一樣的情感，體現了華爾茲等夢幻般的聲音。顫音的高音部分處理得非常細膩，前連奏與分離的后部之間的兩者之間的銜接自然輕松，宛如一體。旋律如水般流動，與后面跳躍的快樂部分形成鮮明對比，令人印象深刻。當時約瑟華和莫扎特之間有一段秘密而美麗的情感，所以這部作品有一種浪漫主義的色彩，更是平添了作者心中對于愛情的向往，浪漫、美妙、可能就是這部分的最為感人的東西。

四、莫扎特《D大調雙鋼琴奏鳴曲K448》第一樂章的演奏分析

（一）音色與觸鍵

音樂是一門聽覺藝術，好的音樂往往能夠讓人們感到身心愉悅，優美的旋律是演奏者通過鋼琴演奏，彈奏出來的動人音色。雖然莫扎特的一生是苦難的，但是他的音樂確是甘甜的，好像太陽一樣在溫暖人心，讓人不斷的生出希望來，積極而陽光。該作品是莫扎特在經歷家庭分離，處于人生低谷時候創作而成的，但他卻演奏了一首氣勢磅礴的d大調作為調性，演奏過程中觸鍵堅定有力，但是每個音色也很圓潤和清晰。

奏鳴曲中以前奏曲為開頭，前奏曲的功能簡單說就是為了提起人們的興趣，使得人們的注意力開始關注這里，作品的前奏曲以類似于齊秦的風格為主，強調音效上對人的震懾性。另外在彈奏的時候，會把全身的力量都集中于指尖上，這樣的指尖就可以牢固在琴鍵上了。雙鋼琴講解的是兩臺鋼琴發出的聲音有如一臺，但是其表達出來的聲音效果確實震撼的，這也是它的魅力之一。因此，齊奏中不但要齊，而且觸摸按鍵要更加牢固、果斷。樂章的首再現和結尾處也增加了齊秦式的風格，進而來表達出震撼的音效，讓這種音效洞徹人心，就像演出最后一部分的79-80小節一樣。

莫扎特鋼琴作品中，隨處都可看到十六分音符的影子，它是莫扎特最為喜歡的風格形式之一，也是在奏鳴曲中應用最多的形式，所以要想彈奏好這部作品，那么就需要十分注意十六分音符的應用。十六分音符包括音階、琶音、八度和斷弦，以多種方式融入這首鋼琴曲中。彈奏時，可以先慢慢練習，確保每個音符發音清晰，掌握扎實的基本功。十六分音符是四個相連音符的時間。快速彈奏時，第一個音符將重復播放，接下來的三個音符將通過慣性演奏。觸摸鍵的強度基于第一個關節。在大多數情況下，需要快速準確地按下按鍵，以放松手腕和手臂，使聲音不油膩，并確保古鋼琴的顆粒感完全可見。例如，在55-63小節中，六段音符演奏很長。第一鋼琴和第二鋼琴，彈奏鋼琴的左右手在演奏的時候，保持指尖靜止，放松手臂和手腕，以發出清晰的聲音。

（二）“阿爾貝蒂”與震音伴奏的交織表達

音樂結構形式多種多樣，織體也是其中之一，織體包括單、多聲、復調、和聲等多種多樣的形式，在古典流派中，音樂織體是非常重要的，也是眾多藝術家所看重的部分。同樣在在K448雙鋼琴奏鳴曲中，伴奏織體是多種多樣的，這部作品中還融合了一些協作曲中的管弦樂、圓號等低音轉變而成的伴奏織體，因此來說在整個作品中我們可以看到很多的器樂進行輔助，更是感受到了豐富多彩的織體音效。

在分解和弦織體類型中，有一種名為“阿爾貝蒂”，這種伴奏織體深受莫扎特的喜歡，并且在莫扎特的演奏下，這種織體演奏就更加成熟和豐富了，這也成為莫扎特作品中的典型風格。K448奏鳴曲也很常見。比如說K448種的17-22小節，彈奏的時候需要找到隱伏聲，17和18小節中，左手的Re－＃Fa－La－＃Fa就是它的隱伏聲部，彈奏的時候，重復高音Re，要用大拇指輕彈，不能過度用力，而“阿爾貝蒂”伴奏織體的彈奏則是采用抬指不高的手指貼鍵方法來彈奏。

手指在琴鍵上的反復彈奏被成為震音，震音的音響效果一般都比較華麗，在莫扎特的作品中，就有將這種震音旋律存在，比如說在K448鋼琴曲中，145-149小節，主要以第二鋼琴演奏旋律為主，第一鋼琴則是采用連續不斷的十六分音符來延續演奏，這是一個需要大小拇指在兩個La之間不斷重復的八度震音，兩個手指的力量還要相互傳遞。在這個演奏的過程中，需要演奏者能夠徹底的放松自身，尤其是手臂、手腕，反而將力道集中在指尖，否則這樣機械的重復就會讓手指感到疲憊。這段鋼琴曲中的震音都是P弱的，所以彈奏的時候要注意力度，不可以蓋過第二鋼琴的旋律，而且要隨著第二鋼琴旋律的增強而增強。

（三）演奏中呼吸與對話兩方面的變化

莫扎特喜歡創作歌劇，也在這里有了極高的造詣，因此我們有時候聽他的鋼琴作品，總是會有歌劇的影子，當然這也是莫扎特音樂鋼琴作品旋律比較流暢和優美的主要原因所在。在K448雙鋼琴奏鳴曲的第一樂章中，到處都是體現莫扎特音樂風格的旋律和歌唱。人們可以通過演奏中的多個環節來感受到作曲家的音樂情感隨著呼吸和對話的變化而變化。

節奏和旋律共同構成了音樂，使音樂更加生動流暢的主要因素就是呼吸。沒有呼吸，音樂就會失去生命和活力。關于樂句的理解，我們可以將其看作是說話，也可以看作是唱歌。每一句結束，我們都需要喘口氣，才能順利地說出下一句。隨著旋律的變化，氣息發生改變。慢速演奏時，呼吸要輕柔。比如K448的鋼琴曲中，第二鋼琴小節81-84，旋律比較平靜，所以呼吸比較順暢。但如果節奏加快，情緒比較高昂，呼吸應該加快。在56-59小節，這個旋律就是兩架鋼琴右手的柱式和弦和左手的快速十六分音符的融合。所以整個旋律很緊，呼吸也加快了，很容易把這旋律推向高潮。

鋼琴演奏中其實我們可以把它理解為一種語言的交流，而莫扎特的作品更是喜歡通過這種交流來達到它的情感宣泄，樂句與樂句之間的情感交流是一種互動的對話。在獨奏作品中，高低聲部的獨白會用左右手演奏來進行；二雙鋼琴演奏中，那么兩個演奏者之間的心有靈犀，及鋼琴之間的聲音互動，這些都是語言交流，如雙鋼琴人的相互獨白，樂句的不同角色互動等等。在鋼琴曲K448中，第13-15小節的前三個樂章的旋律由第二架鋼琴哼唱，并以第一架鋼琴作為響應。然后兩架鋼琴可以相互通信，因為前三個節拍是固定的，而第二架鋼琴的第三個節拍沿第四排重復。在演奏的時候，也可以把樂句看作兩個角色之間的問答環節。如在34-39中，兩架鋼琴產生了互動，第二鋼琴的問與第一鋼琴的答，都形成了極具特色的音樂節奏，兩架鋼琴一問一答，恰到好處。彈奏雙人鋼琴時，要時刻考慮自己在歌劇中的角色，這樣才能更好地表達音樂的旋律。

結 語

總之，莫扎特的這首經典作品具有很強的藝術性與學習價值，無論是從理論方面還是從技術性上來說，都需要學習者要潛下心來認真學習。在學習的過程中，要嘗試著跟著作者的風格、速度、節奏以及所要表達的情感等，主觀意識較強，才能讓我們真正的讀懂這個雙鋼琴的演奏特色，也使得我們更加的貼近莫扎特的音樂。同時，也希望能通過分析莫扎特《D大調雙鋼琴奏鳴曲曲》K448第一樂章，來傳播莫扎特的古典音樂，促進我們的向音樂大師致敬，使越來越多的人喜歡鋼琴音樂并感受到它所帶來的美好。■