舒伯特鋼琴作品音樂形象的美學特征探究

張曉蘊

長期以來，對音樂形象問題的探討始終是音樂學界所關注的一個焦點。音樂形象與其它藝術品種的形象既有意義上的共性，又有著表現上的個性。其主要是原因是音樂形象由于建構于音響材料的有機組合之上，具有非直觀性和抽象性的特點，正是因為這種“不可觸摸”的原因，造成了人們對音樂形象的“研判”。舒伯特是古典主義與浪漫主義音樂“交鋒”時期的奧地利作曲家，他以充滿個性的音樂語言和傳承、創新式的音樂創作技法為后人留下無比豐富的精神財富。本文以他的鋼琴作品為例，以音樂形象作為研究的切入點，分別從音樂體裁、呈現形式、表現技術和風格特征四個方面談談其作品中音樂形象的美學特征，以期能夠對舒伯特及其鋼琴音樂有著更為深層地認識。

一、舒伯特鋼琴音樂創作情況

奧地利著名作曲家舒伯特是一位偉大的音樂天才，[1]他出生于一個普通的鄉村教師家庭，自幼跟隨父兄學習鋼琴、小提琴和作曲技法，由于他自身的音樂天賦，在少年時期便開啟了他的音樂創作之旅。眾所周知，舒伯特雖然一生短暫，但是由于他的音樂活動卻使他在音樂史上久負盛名，被譽為浪漫主義音樂的“開山”之人，他除了在藝術歌曲方面有著突出的成就外，給世人留下了一首首極富浪漫主義色彩的鋼琴曲，是推動鋼琴藝術邁入新臺階的重要力量，[2]諸多作品堪稱經典，為后世傳頌。舒伯特的鋼琴音樂創作及其成就主要體現在以下三個方面：一是在音樂體裁上，主要有奏鳴曲、幻想曲、即興曲、音樂瞬間曲等。其中奏鳴曲具有古典主義風格的傳統，注重結構的均衡性、完整性；而即興曲、音樂瞬間曲則開啟了浪漫主義鋼琴音樂小品的先河，直接影響了肖邦、門德爾松、李斯特等人的創作；二是在個人風格追求上，舒伯特注重從古典主義作曲家的創作技巧中汲取營養，并有意識地進行傳承運用，因此他雖然在音樂史上歸屬于浪漫主義風格，但是在鋼琴創作如奏鳴曲方面卻帶有明顯的古典印跡，是一位古典與浪漫音樂風格兼得的鋼琴音樂家。三是在浪漫主義鋼琴音樂風格開拓方面做出了杰出的貢獻。他的鋼琴音樂注重從個人情感抒發的角度出發，以情感心理描寫為主，并從社會思想意識形態和現實生活中建構獨具個性的鋼琴音樂語言，使敘事與抒情實現了完美的結合。

二、音樂體裁中的音樂形象—標題性與非標題性

舒伯特是早期浪漫主義音樂的代表之一，生活和創作的年代正受到浪漫主義文藝思潮的影響，[3]特別是浪漫主義文學和繪畫的繁榮發展直接促使了標題音樂的產生。所謂標題音樂，屬于器樂音樂范疇，在創作上注重從文學、繪畫中獲取創作靈感，并在音樂形象的塑造上有著專門的指向性，在情感抒發方面有著個體的獨創性；非標題音樂指的是純音樂作品，雖然有音樂形象的存在，但是在具體的呈現上卻不是十分地明顯。在舒伯特所涉及到的鋼琴體裁中，主要有標題性和非標題性兩種形式，因而在音樂形象的塑造上也體現出了以上兩種特點。

創作于1822 年的《流浪者幻想曲》是舒伯特最具代表性的標題鋼琴作品，此曲的創作素材源于他的藝術歌曲《流浪者》，[4]原作以慢板的速度表現了一位無依無靠的孤獨者形象，緩慢的旋律和較為深沉的節奏使音樂在整體上呈現出一種壓抑的氣氛，毫無生機可言，這種音樂的表現特點與詩作所要表現出的“迷茫”主題有著十分密切的聯系；而在鋼琴曲中，舒伯特一改原有的音樂情緒，以四個樂章的龐大結構將這位“流浪者”的內在心理變化刻畫的十分地細致，整體上呈現出樂觀、開朗的心態。從此曲的創作背景看，正處于舒伯特生命的晚期，雖然他此時正深受著來自身體和心靈上創傷，但是他仍然抱有生存的希望，這也許就是他能夠成為一名浪漫主義音樂開拓者的原因。此曲音樂形象的標題性實際上是舒伯特個體生命價值和作為一名作曲家角色意義的彰顯，以“流浪者”為名代表了他是一位“自由作曲家”的身份。

舒伯特的絕大部分鋼琴作品為非標題性的，因此在音樂形象的塑造上則給人以充分的想象空間。他的奏鳴曲、即興曲作品，在情緒表現上各有所異，說明了舒伯特內心的一種復雜性。這種復雜性主要體現在他的鋼琴奏鳴曲中，從舒伯特的創作分期看，他的奏鳴曲可歸位于前期和后期兩個時期，前期的奏鳴曲在風格上體現出了他熱情的生活態度，具有很強的感性特征，如E 大調、C 大調等奏鳴曲作品均是通過抒情優美的旋律樂句去表現作曲家對現實生活的感受，塑造出的是具有積極向上心態的音樂形象；舒伯特后期的奏鳴曲則在很大程度上轉變了原有的風格，而是趨向于對內心生活的描寫，如他的《a 小調鋼琴奏鳴曲》在音樂風格上就有著很強的悲劇性和內省性，說明舒伯特經歷了風云變幻的時代之后，開始向哲學思考轉向，這一風格的轉變可以說具有貝多芬晚期奏鳴曲的風格，在這首作品中，雖然也存在歌唱性的抒情特點，但是這種情感與前期的作品相比，則形成了很大的反差，在音樂形象的塑造上也讓人看到了一位飽受生活折磨的作曲家形象。

三、音樂形象的呈現方式—抒情性與戲劇性

任何一種音樂內容都是建立在形式的基礎上，因此賦予了音樂形式的藝術意義，這種內在意義的呈現則是以音響為外顯。音樂形象作為音樂內容核心構成要素之一，當然也是基于音響這一實質性媒介材料。舒伯特鋼琴音樂既有著微觀上的獨立個性，也有著宏觀上風格表征，在宏觀表征方面，舒伯特別出心裁的開創了抒情性的歌唱化音樂風格。我們可以觀照舒伯特的鋼琴作品，特別是在主題的表現上，最為明顯的就是有著線條感，即使是織體反復的或者以和聲連接進行的音樂主題，也能夠從各個聲部中歸納出“線條圖畫”。舒伯特鋼琴音樂在強調抒情性的同時，又有著較強的戲劇性，即在音樂的進行中通過前后的對比去表達內在的心理情感，以便能夠更好的塑造出音樂形象的性格。

從音樂形象抒情性的角度看，舒伯特鋼琴作品中的音樂形象完全是情緒化的。以創作于1828 年的《c 小調鋼琴奏鳴曲》為例，全曲由四個樂章構成，分別采用了不同的曲式結構，但是在音樂情緒的表現上有著高度的一致性。第一樂章中兩個主題分別在c 小調、降E 大調和C 大調的呈現，雖然在調式調性上有著一定的對比性，但是各個調性調式的銜接卻始終建立在自然的過渡中，絲毫沒有因為色彩的表現而改變其歡快、幽默的情緒，音樂形象在這一種隱于對比、顯于統一中漸漸地浮現出來，這也看出此曲整體的世俗風格；第二樂章在結構上較為短小，好像是對第一樂章音樂形象的延續和深化，主部主題在三連音流水般的涌動下襯托而出，波浪式的線條如同一首情詩從詩人的心中緩緩而出，在充滿斑斕色彩的音響中凸顯出了一種難以抑制的激情；第三樂章在強調抒情性音樂形象的同時，通過小步舞曲的律動節奏將情緒繼續推向高潮，在中段音樂的力度對比下讓人們仿佛看到了一位充滿陽光氣質的翩翩少年的青春活力，固定的音型反復和重音的規律性交替變化使情感加劇；第四樂章的主題在回旋的結構中周而復始的出現，好像是在刻意強調主題的情緒，讓人們熟記這位為理想而奮斗的少年，在這一樂章中，抒情化的歌唱旋律始終在縈繞和回響。

從音樂形象戲劇性的角度看，舒伯特對貝多芬的創作手法進行了創新式的發展。可以說舒伯特與貝多芬有著很多的交集，這兩位偉大的作曲家雖然沒有進行過實質性的“會晤”和“交流”，但是貝多芬對舒伯特的創作卻有著很大的影響。從他們生活的年代看，可以說兩者是同一時代的人，又同時在維也納從事音樂活動，由于貝多芬的“光環”過于閃耀，舒伯特不得已另辟蹊徑，這也是為什么舒伯特將創作重心轉向藝術歌曲的領域的一個重要原因。在鋼琴音樂的創作上，舒伯特不免會受到貝多芬的影響，這種影響則具體的體現在音樂形象的戲劇性表現上。貝多芬鋼琴音樂在戲劇性音樂形象的塑造上注重的情節化，而舒伯特則強調的是心理表現。以《降B 大調鋼琴奏鳴曲》為例，樂曲的主題動機建立在帶有三連音特征的裝飾音上，通過級進式的進行穩定的停留降B 大調的六級音上，然后又級進下行到五級上，這種動機中音高的進行實際上表現出了音樂形象一種不安的心理，在接下來的旋律發展中，這種動機的即興分別通過四種變化加以衍展，以此把這種心理上的不安和緊張表現的更加深刻和鮮明，在逐漸的層遞中強調對比，并在調式調性的頻繁變化下把音樂形象內在的矛盾感烘托出來。

四、音樂形象的表現技術—對比性與展開性

在對音樂作品形象的探討中，基本上可分為兩種途徑，一種是從哲學-美學的角度去分析音樂形象的形成原因和背景，以期能夠理解音樂形象所標識的社會現實意義和時代象征，這對于認識作品的思想深度起著關鍵性的作用；二是運用音樂分析的方法，從音樂要素的運用上探討音響的特點，這種音樂分析主要針對音樂形象的表現技術而言。舒伯特鋼琴作品中的音樂形象在構成上可以說主要依賴于音樂要素的運用，并在音響的敘事中逐漸地展現出音樂形象的特點。在具體的表現技術方面，其音樂形象的塑造主要體現出了對比性和展開性特征。

在對比性方面，舒伯特通過調式調性以及和聲手段去塑造音樂形象是最為基本的特征，以《降A 大調即興曲》為例，此曲雖然是一首非標題作品，但是其明顯的情緒變化使人們能夠較為簡潔的概括出音樂形象。此曲雖然命名為“降A 大調”，然而在第一部分主題的呈現上并沒有從大調上開始，而是從同名小調上開始鋪陳，以琶音和柱式和弦相結合的方式進行了對人生的思考，在“提問”和“回答”中訴說著生命的意義。此主題先后經歷了降a 小調-降C 大調-b 小調，最終在降A 大調上形成了完滿終止，這種大、小調頻繁的色彩轉換，具體地說，應當是近、遠關系大調的轉換，實際上就是一個從產生疑問、反復疑問到確定回答的一個邏輯機理過程。在和聲方面，通過對屬九和弦和導九和弦的導入和切換，在音樂情緒上表現為從憂郁到歡欣的過程，具有強烈的對比性。

在展開性方面，舒伯特鋼琴作品中的音樂形象在表現上更加的具有層遞特征，通過對其即興曲的研究發現，遵循著情緒漸變的規律。如降G 大調即興曲，全曲為ABA 的結構，整體上充滿的了抒情特征，A 主題具有沉靜、思索的特點，好像是一位詩人在秋夜中孤寂的吟誦，時而出現高亢而激動的詠唱，B 主題則是在A 主題的基礎上進一步的發展，音樂情緒逐漸地向明朗、激情轉向，音樂的流動性加強。由此可以看出，舒伯特鋼琴作品中的音樂形象并不注重具體地外在描述，而是強調從心境上進行思考。

五、音樂形象的風格特征—古典性與浪漫性

歷來諸學者對舒伯特鋼琴作品進行探討時，以風格界定居多，普遍認為他的音樂風格具有古典主義和浪漫主義的特點，這兩種風格特點的形成是由特定的歷史文化環境和社會時代背景所決定的，同時由于舒伯特個人的學習、生活和音樂創作經歷有著很大的關系。下面分別從兩個概念出發，談談舒伯特鋼琴作品中音樂形象的風格特征。

首先是古典性風格的音樂形象，在莫扎特、貝多芬等人的鋼琴音樂中，音樂形象的表現多建構于規范化的音響序列中，從調式、調性、節奏、和聲等音樂要素的綜合運用上進行對形象的刻畫，但是這種刻畫的手法是直接而非隱喻的，而舒伯特鋼琴作品中的音樂形象雖然也是以一定的音響序列作為表現手段，但是在呈現上具有隱喻性的特征，也就是說，莫扎特與貝多芬的鋼琴音樂在形象塑造方面屬于“直抒胸臆”式的，而舒伯特則是以古典音樂創作手法為基礎，具有“曲折塑造”的特點。其次從浪漫性風格的音樂形象看，舒伯特鋼琴作品中的音樂形象以抒情為主，并以此作為音樂形象塑造的一個重要手段。舒伯特由于在藝術歌曲方面所取得重要成就，是造成其鋼琴作品抒情性風格的主要原因，以抒情作為音樂形象塑造的手段也是使舒伯特成為浪漫主義音樂先鋒的重要因素，所以舒伯特鋼琴音樂作品中的形象并不是直描式的，而是注重心理的描寫，是心靈的外在表現。

結 語

舒伯特鋼琴音樂作品之所以能夠在藝術上有著突出的成就，其形成原因是多方面，而音樂形象的美學特征則是其中最為明顯的原因之一。在音樂事業中，音樂形象實際上包含著多種意義，既有歷史的、現實的，也有群體的、個人的，所以在對音樂形象進行分析時需要從多個學科事業出發，才能夠對構成音樂形象的元素符號有著充分的認知。這說明我們在對舒伯特鋼琴作品進行研究時，除了在宏觀上理解其風格之外，還需要注重對微觀因素的分析，才能夠更好地利于鋼琴演奏、教學的實踐。■