重唱與表演唱在高職音樂教育聲樂教學中的探索與實踐

徐維潔/楊艷

高職音樂教育聲樂課程要培養學生具有演唱多種風格作品的能力，熟悉聲樂作品表現的基本規律和方法手段，具備舞臺表演能力。重唱與表演唱是聲樂的重要分支領域，從作品風格、和聲色彩、表演形式、交流合作等方面都能夠開拓學生的藝術視野，提升興趣，激發藝術創新能力。目前高職院校開設的較少，以筆者多年從事高職音樂教育聲樂教學工作實踐來看，重唱與表演唱這一具有團結精神和協作能力的專業技能訓練課程作為傳統聲樂課的拓展與補充是非常有必要在高職音樂教育專業開設的。

一、高職聲樂教學現狀與弊端

高職聲樂教學目前大多數還是傳統的單一的聲樂授課形式，即一對一或一對多小組課，主要教授聲樂發聲技巧和獨唱聲樂作品，不注重訓練學生的舞臺表演能力及多人協作表演意識。由于入校時學生聲樂水平差異較大，當然個別程度較好的學生可能可以消化吸收這些理論和技巧，能夠很好地完成教師教授的聲樂作品，成為班里的佼佼者。但一些基礎較差的學生直到大學三年結束，也只能基本完整地演唱幾首歌曲。這種一成不變的僵化教學沒有讓學生經歷從認知美感到激發興趣再到自主參與創造最后達到提升能力的過程，很大程度上限制了學生主體的想象力和創造力，使學生成為被動的接受者。

二、重唱與表演唱的重要性和實際意義

（一）音樂會和校園文化大舞臺節目形式多樣化的需求

高職音樂教育聲樂課從大一開始進行聲樂基本理論和發聲技巧學習，在這一過程中，學生可以掌握基本發聲方法，學習一些藝術歌曲，經過兩年的學習積累一定的作品，有了一定的聲樂基礎。到大三時，一般會舉辦畢業音樂會以及校園文化大舞臺實踐演出。如果一臺演出都是清一色的獨奏獨唱，勢必藝術形式單一呆板，這時老師都是臨時抓幾個基礎較好的學生，利用課余時間臨時抱佛腳加排幾個重唱或表演唱節目，這種臨時性短期排練出的節目質量往往不盡人意，留下許多遺憾。鑒于此，可在大三上學期開設一學期的重唱與表演唱專業選修課，作為聲樂教學的拓展與補充，滿足了畢業音樂會和大舞臺節目內容豐富多彩及形式多樣化的需求。

（二）聲樂教學模式的拓展

它豐富拓展了聲樂課單一的教學模式，課堂授課情景發生了變化，歌唱形式豐富了，由原來的一個人演唱變為幾個人分工協作共同演唱同一首歌，演唱不再是單聲部單旋律線條的橫向演繹，而是多聲部縱向和聲的統一發展，學生有了分工協作意識，學會了聽、唱、演、合。在這種特定情景之下，很容易激發學生的演唱和表演的欲望，充分挖掘自我潛能，把生活體驗和藝術想象融合于舞臺創作中，完成生動的表演。

（三）減輕舞臺演唱的心理壓力

歌唱是集技巧性與音樂素養為一體的表演藝術，實踐性很強。從琴房到舞臺要完成從演唱技巧到舞臺演唱心理的一系列蛻變，要經歷較為漫長的過程，確非一日之功。當學生在舞臺上獨唱時，要獨立自信地完整表現一首聲樂作品，往往由于擔心某個高音破音或某個難點唱不好而產生極大的心理壓力，導致上臺前焦慮怯場，以致發揮失常，嚴重影響了對聲樂的興趣。而重唱與表演唱是多人合作，通過藝術的交流默契的配合，完成一套完整的表演，突出的是整體，舞臺焦點不聚焦在一個人身上，分散了個人的壓力，使每個人都放松很多，繼而更能發揮好每個人的演唱與表演。

（四）實現聲樂教學的優化創新與學生的創造性

通過重唱與表演唱的項目教學，在教師的引導下使學生主動參與作品的分析、聲部分工、分組學習旋律、設計表演動作調度，體會呈現出的與獨唱不同的新穎獨特的音樂形態，拓展了學生的音樂視野，改變了獨唱的單旋律思維定勢，提升了學生的審美鑒賞能力、編導和創新能力、合作組織和實踐能力[1]。在課程實施過程中，更好地了解了重唱與表演唱的排練過程，為將來走上企業、廠礦、社區等基層工作崗位進行文化活動、擔綱聲樂節目的演出排練打下了良好的基礎，更好地實施了高職音樂教育一專多能綜合應用型人才的培養方略。

三、重唱與表演唱課程特色

（一）重唱與表演唱藝術概念界定

在歐洲音樂史上重唱沒有單獨概念詮釋，一般以二重唱、三重唱、四重唱等專有名詞出現[2]。其中的每個演唱者演唱自己的聲部旋律并按照藝術規律相互融合起來共同表現一個主題，這種形式的聲音效果體現了多聲部立體化人聲的藝術美。重唱體裁涵蓋了民歌和戲劇中的相關作品。表演唱是把表演和歌唱相結合的一種演唱形式，是從民歌、小組唱的基礎上發展而來，一般指有角色分工的聲部齊唱律或多旋律疊加的歌曲，體裁多以民歌、戲曲、曲藝當中兼以動作表演為主的作品，更加側重于舞蹈編排與表演，較獨唱和合唱更為靈活豐富，更具觀賞性。

（二）重唱與表演唱藝術功能

1、和聲理論外化成為實際音響效果

重唱與表演唱與獨唱不同，不但要自己唱同時也要聽到別人唱，在音準節奏、和聲色彩、音量控制、舞臺表演等都不能我行我素太過自由發揮，必須根據作品風格藝術處理有控制地與其他演唱者默契配合呈現出作品的整體統一。獨唱作品培養了學生橫向旋律感，但音樂織體感就無法得到訓練。因此學生在訓練重唱與表演唱時，時刻注意協調好和聲進行的聲部均衡和主次地位、復調進行的張弛有度，慢慢培養了和聲音樂的縱向立體感和織體感，使書本上的和聲織體、復調對位等理論得到實際音響效果的體現。

2、情感表達形式與舞臺效果多樣化

多聲部、不同角色的重唱和表演唱作品內涵豐富多彩，打破了作品的局限性，是獨唱作品所不能企及的，這注定了重唱與表演唱的情感表達更為豐富多樣。在獨唱中，演員進行單線條情感發揮，重唱與表演唱注重群體的協調，表現為多線條情感交織。多聲部重唱與表演唱中每一個聲部都代表一個角色的特定情感，包含著音調特征、人物性格在戲劇情境中發展運動。每個人物在戲劇情節中相互交織展開戲劇沖突，述說不同的情感，音樂達到和諧統一。因此學生在進行重唱與表演唱訓練時，就必須事先了解作品的故事背景、歌唱環境，分析自己所扮演的人物性格特點及人物之間的關系，設計符合人物性格的表演動作，將自己融入角色準確表現內容。每個人物之間產生了交流、對峙豐富了聲樂表演，體現了舞臺效果的多樣化。

3、歌唱表演的訓練載體

高職音樂教育聲樂教學課堂上多側重于歌唱發聲技巧訓練，表演訓練較薄弱，學生對于歌曲的情感難以被激發，表演空洞情感淡漠，學習比較被動。重唱與表演唱作品提供的歌唱情景有利于學生展開藝術想象，將戲劇元素融入演唱中，給聲樂表演訓練帶來了很大的探索創新的空間，滿足了對于學生歌唱表演訓練的需求。其中表演唱是從民歌、小組唱的基礎上發展而來，大多喜聞樂見接地氣，學生邊演邊唱，在抒情或敘事中很快能夠加入角色，避免了表演的空洞感。因為多人合作，學生的興趣容易被激發，繼而進行主動性學習，相互討論研究作品，相互帶動，原本內向靦腆放不開的學生受其他敢于大膽表演的學生激發，也會沖破不敢表演的藩籬，提高了學生整體表演水平。

（三）在舞臺演出實踐應用中的優勢

在校園文化大舞臺及其他各類音樂會中，重唱與表演唱使學生參與度大大提高。以獨唱、獨奏為主的表演形式往往只有少數專業優秀的同學能夠勝任，登臺表演機會較多，而多數學生只能當觀眾。而重唱與表演唱這種集體表演的形式給每個學生都提供了平等的實踐機會，及大地保證了教育的公平性及整體性。教師根據每個學生嗓音特點、聲樂技巧能力、視唱練耳程度等選擇合適曲目演唱，每個學生通過演唱眾多風格的重唱與表演唱作品，參與每個作品的創編與表演，有效地提高了藝術審美力、音樂表現力、藝術創造力和綜合實踐能力。能在歌唱聲部均衡進行、肢體動作表情協調、相互交流配合、舞臺調度、舞臺燈光布景、化妝與服裝造型等一系列過程中獲得舞臺演出經驗。這些知識和技能對于學生將來走上工作崗位都是極其寶貴的經驗。

四、重唱與表演唱課程實施探索

（一）教師自身要具有更多專業知識

由于重唱與表演唱是一門全新的聲樂教學模式，所以對于只擅長教授傳統聲樂課的教師提出了更高專業技術要求。一方面教師要加強和聲、復調理論的深入學習理解，大量瀏覽重唱與表演唱的樂譜和視聽資料，認真研究作品的創作背景、戲劇內涵、民族地域風格、和聲織體風格及相應的表演風格，提高重唱與表演唱作品的聲音和諧度、力度均衡、共性與個性、表演風格變化與統一的整體把控能力，這對聲樂教師是不小的挑戰。

（二）對學生的綜合訓練

1、對聲音進行綜合訓練

教師要對學生有全面了解認識，了解每個人的聲樂技術程度、視唱練耳程度、和聲樂理知識掌握程度、聲部定位、音域、音色特點以及個人擅長演唱的作品風格。首先在發聲技巧上要訓練聲音的統一融合性，使參與某一作品學生聲音狀態基本一致，聲音具有很強的和諧性。其次針對性地對聲音層次進行綜合訓練，由易到難設計二聲部再到三聲部、四聲部練聲曲，讓學生逐步掌握多聲部橫向與縱向兩方面有效地訓練聽覺音準，建立多聲部聽覺習慣，增強和聲音響的平衡能力與和聲織體的整體認識把握。在訓練作品時，讓學生能夠分析識別哪些部分是主旋律，哪些部分是和聲支撐，在演唱中如何突出旋律聲部，和聲部分作為有機的支撐相對讓位于旋律聲部，展現層次鮮明此起彼伏的整體音樂形象。

2、表演動作設計與編排

每一部重唱與表演唱作品都表達一定的情感乃至戲劇沖突，不僅要唱好還要形神兼備的表演。在一些民族風格很強的表演唱作品里，要吸收具有民族特點的標志性的舞蹈動作融進演唱。比如在演唱《掀起你的蓋頭來》時，要善于運用新疆舞蹈特有的揚眉動目、晃頭移頸、拍掌彈指等動作，體現鮮明的新疆民族風格。要啟發學生從抒發人物的感情和表現生活出發選擇生動的細節來表演。如藏族表演唱歌曲《洗衣歌》，表達了藏族姑娘與部隊炊事員之間的軍民魚水情，集歌、舞、說、戲為一身，趣味盎然。在洗衣服的這個細節的表演動作借鑒藏族的民間舞蹈“鍋莊”、“踢踏”的動作和生活中腳踩著洗衣服的勞動生活場景相結合，邊唱邊跳，使得作品的情景人事活靈活現地表現出來，賞心悅目。另外，在表演上還可借鑒戲曲中的唱、念、做、打和手、眼、身、法、步這四功五法[3]，訓練眼神表情、肢體動作協調、臺風氣質，激發學生的想象力，設計符合劇情需要的動作塑造人物形象。如歌劇《傷逝》中《紫藤花》是子君沖破封建思想枷鎖與涓生自由戀愛而定情的二重唱。子君唱到“你含笑聽那真誠的話語”時的眼神要純真又略帶羞澀，涓生要用深情又向往眼神望著子君，當涓生把代表愛情見證的紫藤花獻給愛人時，兩人幸福地相擁，表達對美好愛情的憧憬與向往。

（三）教材、作品的選擇

所選定的教材應是正規出版社出版，適合高職院校使用的。常見的有王培喜、段傳婭主編的《重唱與表演唱》西南師范大學出版社[4]，劉建輝、劉一流主編的《為你歌唱男生四重唱歌曲集》浙江教育出版社，雷維模主編的《對唱 重唱小合唱歌曲選》蘇州大學出版社，石學功編著的《男生重唱歌曲選》蘇州大學出版社。教師可針對高職教學的實際情況從以上教材中摘選適合的作品，例如二重唱歌曲如《紫藤花》，意大利歌曲《纜車》，印尼民歌《劃船歌》，云南民歌《放馬山歌》，電影十字街頭插曲《春天里》等。男生四重唱歌曲《鴻雁》《少林少林》《小河淌水》《貝加爾湖畔》等。表演唱《新編鳳陽花鼓》《回娘家》《掀起你的蓋頭來》《婚誓》《龍船調》等唱段都非常適用于高職學生。

（四）創造提供舞臺實踐機會

重唱與表演唱是一門實踐性很強的課，只有通過舞臺演出，學生才會在整個過程中體驗藝術氛圍，快速成長。以青島職業技術學院為例，學校每年舉辦一次技能大賽和畢業音樂會或新年音樂會，每學期舉辦一次迎新晚會。實踐證明大量的藝術實踐是提高教學質量、拉近課堂與舞臺、培養學生音樂技能全面發展的捷徑。■