威爾第歌劇《麥克白》腳本轉型研究的文獻綜述

楊 陽

本文研究對象歌劇《麥克白》是意大利作曲家威爾第根據莎士比亞戲劇《麥克白》改編而成，其改編可以說是“一位天才的論釋過程：從英語到意大利語，從說詞到唱詞，從永恒的戲劇到無法抵抗的歌劇”。①從戲劇作品到歌劇作品的創作，需要對戲劇原著進行腳本轉型，以適用于歌劇體裁的需要。兩者的轉型工作，是文學到音樂的過渡，是跨體裁、跨文化、跨思維的轉換。深入歌劇的腳本轉型研究，能夠切實地領略歌劇創作中腳本與入樂間的考量。此外，威爾第的《麥克白》是其首部取材自莎士比亞悲劇的歌劇作品，對后來源自莎劇的歌劇創作乃至他的創作生涯產生了深遠的影響。文中，筆者主要通過互聯網數據庫與圖書館資源的檢索方式，對威爾第歌劇《麥克白》腳本轉型的國內外相關文獻進行歸納與分析，以展現本文研究對象的國內外研究現狀。

對于威爾第歌劇《麥克白》腳本轉型研究，主要涉及兩個方面：一是關于威爾第歌劇《麥克白》的研究，二是《麥克白》戲劇到歌劇的腳本轉型研究。筆者將國內外學者針對這兩個方面的相關研究成果進行匯總分析，得到關于本論題國內外研究現狀綜述如下。

一、國外研究動態與分析

國外對于威爾第的研究汗牛充棟，但對于威爾第早期作品《麥克白》腳本轉型的文獻成果較少。針對本文主要涉及的威爾第歌劇《麥克白》及其戲劇到歌劇的腳本轉型這兩個方面，著重梳理對本文研究對象具有直接關聯和啟發價值的參考文獻。需要說明的是，本文綜述的外文文獻范圍集中在英文文獻。英文文獻的翻譯均由筆者親譯，不妥之處，還請批評指正。本文的國外文獻資料主要來源于Library Genesis、ProQuest、JSRTOR與線上圖書館等。

關于威爾第歌劇《麥克白》的研究，一方面，需要細致地了解威爾第歌劇《麥克白》。另一方面，涉及到與莎士比亞的整體關聯研究。在著作方面，普利策獎獲得者加里·威爾斯（Garry Wills）撰寫的《威爾第的莎士比亞：兩位劇院大師》（Verdi’s Shakespeare: Men of the Theater）以三部改編自莎士比亞戲劇的歌劇作品：《麥克白》、《奧賽羅》和《法爾斯塔夫》作為論述對象，對威爾第與莎士比亞所處時代的創作背景和演出環境進行比較研究。這部著作提煉出不同時代兩個人物與作品的相似點，從社會學的視角提供了創作的時代信息。關于威爾第歌劇研究公認的權威成果書籍，有朱利安·巴登（Julian Budden）主編的《威爾第和他的歌劇》（The Opera of Verdi），將威爾第所有歌劇作品進行整體解析，其中，對于《麥克白》的創作情況與音樂分析有單獨的詳細說明，在創作技法和音樂分析層面提供了重要的參考價值；美國學者格里·W·哈伍德（Gregory W. Harwood）的《朱塞佩·威爾第：研究和信息指南》（Giuseppe Verdi：A Research and Information Guide by Verdi）書 中其中一個章節，專門敘述了《麥克白》的腳本、作曲過程和文體分析等幾個方面的研究，以及舞臺表演實踐的闡述；美國教授羅伯特·格林伯格（Robert Greenberg）的《威爾第的生平和歌劇》（The Life and Operas of Verdi），在第八講中，描述了威爾第創作《麥克白》的愿景和改變，表達了他希望用音樂來反映人物的悲劇和瘋狂；美國學者安德里亞斯·基格（Andreas Giger）的《十九世紀歌劇的威爾第和法國美學、詩歌、節奏和旋律》（Verdi and the French Aesthetic, Verse, Stanza, and Melody in Nineteenth-Century Opera》，為了引起人們對歌劇腳本在19 世紀法國和意大利歌劇風格和戲劇發展重要性的注意，這本書展示了威爾第歌劇創作所面臨的挑戰，并敘述他逐漸把握個人創作風格的過程及歷史意義；英國學者丹尼爾·奧爾布賴特（Daniel Albright）撰寫的《莎翁入樂：戲劇的沖突》（Musicking Shakespeare:A Conflict of Theaters）是較晚的莎士比亞戲劇與音樂研究專著。全書分為三部分，從解讀莎士比亞原作入手，分別研究了取材于《羅密歐與朱麗葉》、《麥克白》、《仲夏夜之夢》的交響樂和歌劇改編。

期刊文獻方面，德格拉達·弗朗西斯科（Degrada Francesco）編寫的《對威爾第〈麥克白〉起源的觀察》(Observations on the Genesis of Verdi’s Macbeth)，詳細考察了麥克白歌劇腳本創作的各個階段，包括作曲家的散文稿，皮亞威對腳本的創作，以及安德里亞·馬菲對腳本的改進和修正。西文文獻中，還有關于《麥克白》超自然力量等方面的論文，比如丹尼爾·奧爾布賴特（Daniel Albright）的《女巫們和女巫：威爾第的〈麥克白〉》（The Withes and the Witch: Verdi’s Macbeth）。

關于《麥克白》戲劇到歌劇的腳本轉型研究，國外目前對于本文所涉及歌劇與戲劇的改編研究沒有專著，不過已有相關研究成果。

著作方面，加拿大歌劇專家琳達·哈琴（Linda Hutcheon）與西沃恩·奧弗林（Siobhan O’ Flynn）合著的《一種改編理論》(A Theory of Adaptation, 2006)，書籍分為六章，分別闡述改編理論總括、形式、原因、效果、背景以及改編的要求與吸引力。值得注意的是，作者在歌劇這一領域進行了關于改編的理論化思考。此外，布萊恩· 麥克法蘭（Brain McFarlane）的《小說到電影：改編理論引論》（Novel to Film: an Introduction to the Theory of Adaptation,1996）雖然不是從戲劇到歌劇的角度論述改編理論成果，但對于本論文研究有一定的借鑒意義。

學位論文方面，由多倫多大學Suddhaseel Sen 發表的博士論文《莎士比亞戲劇的來生：歌劇和電影的跨文化改編研究》(The Afterlife of Shakespeare’s Plays: A Study of Cross-Cultural Adaptations into Opera and Film，2010)，研究探討了莎士比亞戲劇在跨文化背景下的改編方式，作者將改編研究、莎士比亞學術研究、音樂學、電影研究理論引入其中，以考察莎士比亞在跨文化地區的接受機制。此外，作者闡述了許多跨文化交流的改編都是以《麥克白》作為基礎，因此具有很重要的參考價值；由加州州立大學多明格茲希爾分校Chiemi Ma 發表的碩士論文《歌劇中的莎士比亞：對莎士比亞戲劇改編為威爾第歌劇的成功案列的考察》（Shakespeare in Opera: An Examination of the Successful Adaptations of Shakespeare’s Plays to Verdi’s Operas, 2005）從戲劇和文化的角度，考察了從一種藝術形式到另一種藝術形式的創作過程。作者討論了音樂技巧，并將重點放在莎士比亞和威爾第的觀眾對文學和音樂理解的意義；由波士頓大學Ruggiero Matthew John 發表的博士論文《威爾第的〈麥克白〉劇本及其文學語境》(Verdi’s Macbeth Libretto and Its Literary Context，1933)，在論文的第十四章，論述十九世紀意大利對莎士比亞的接受程度，并研究1847 年前莎士比亞的意大利譯本，探索麥克白腳本的起源，以及它如何與威爾第的追求結合，建立超越傳統的歌劇形式；由波士頓大學Mary McCleary 發表的博士論文《文本組成與莎士比亞和威爾第的“麥克白”、“奧賽羅”和“福斯塔夫”》(Textual Composition and the Macbeth, Othello, and Falstaff of Shakespeare and Verdi，2012)，旨在研究莎士比亞戲劇在威爾第歌劇中的改編轉型工作，主要的焦點是由莎士比亞、威爾第和腳本作家組成的三角關系，探討了莎士比亞的原始來源、文學和音樂批評、歷史環境的影響以及莎士比亞戲劇文本轉型成歌劇腳本時的考量。

二、國內研究動態與分析

國內對于威爾第歌劇《麥克白》研究現狀雖相較于國外數量較少，關注度不夠高。并且，對于威爾第歌劇《麥克白》的研究，大多為普遍的人物塑造和唱段分析，或是威爾第與莎士比亞相互聯系的研究，較少有學者基于腳本轉型來對威爾第的《麥克白》進行細致的整體研究，以及從腳本與入樂的聯系等維度進行深入分析，不過在威爾第的歌劇研究上已有可觀的成果。

漢語世界中，對于威爾第這位偉大的歌劇作曲家的研究也十分豐碩，關于威爾第的著作，有人民音樂出版社出版，威爾第撰寫，李季芳、陳登頤、高士彥翻譯的《威爾第書信選》（1978）；人民音樂出版社出版，世元編著的《威爾第，歌劇藝術大師》（1993）；北京西苑出版社出版，呂昕主編的《古典音樂巨匠威爾第》（1999）；北京東方出版社出版，趙小平，楊平編著的《威爾第》（2000）。此外，關于歌劇體裁和歌劇批評相關研究著作，有居其宏的《歌劇美學論綱》（2002）及《歌劇綜合美的當代呈現》（2006），錢苑、林華的《歌劇概論》（2003）。歌劇批評方面的著作，有約瑟夫·科爾曼著，楊燕迪譯的《作為戲劇的歌劇》（2008）。

國內關于本論題的研究對象的直接著作成果尚為空缺，大多為學位論文和期刊論文，其中具有啟發和借鑒意義的文獻梳理如下：

關于威爾第歌劇《麥克白》的研究，學位論文中，首先談及的是碩士論文。關于威爾第歌劇《麥克白》研究的論文，有吳紅歌發表的《〈麥克白〉藝術特征》，這是一篇針對威爾第歌劇《麥克白》整體藝術特征研究不可多得的論文，對戲劇到歌劇改編意義有了初步的關注。其次，杜超的《〈麥克白〉威爾第與莎士比亞》論述了《麥克白》改編研究。此外，蔡麗萍的《試論〈麥克白〉中的主要戲劇手法及其效果》從英語文學的角度出發，分析莎士比亞如何運用戲劇手法來達到的悲劇效果，但僅限于文學視角，沒有與歌劇方面的整體聯系；博士論文中，有湖南師范大學潘毅發表的《威爾第歌劇中的倫理思想研究》，作者表明威爾第歌劇中的倫理思想所包含的多個方面，探討了藝術與倫理的關系。文章中關注到了腳本改編這一范疇，并從威爾第的腳本改編視角分析音樂與倫理結合的路徑與方法，為關于《麥克白》腳本轉型的論題提供了新的視角。

期刊文獻方面，趙玲的《革命性、民族性、現實性——論威爾第歌劇創作的藝術成就》指出:“威爾第是19 世紀意大利偉大的歌劇作曲家，他在繼承意大利歌劇傳統的基礎上，從藝術創作的源泉與動力的革命性出發，構建了自己獨特的藝術風格，取得了歌劇創作上創造性的偉大藝術成就”。除了以上文獻資料，其他與本文研究相關的文獻多為期刊散論和樂評。如關于2001 年北京國際音樂節上演出《麥克白》的兩篇樂評，以及發表在《齊魯藝苑》2001 年第4 期上的文章《〈麥克白〉：從話劇名作到歌劇腳本》，該文主要闡述了威爾第為了適應音樂表現的需要，在腳本內容和結構所做出的改變，但內容較為單一，沒有更深入的研究。

關于《麥克白》戲劇到歌劇腳本轉型的研究，學位論文方面，杜超發表的碩士論文《〈麥克白〉威爾第與莎士比亞》針對威爾第歌劇《麥克白》并結合19 世紀意大利歌劇傳統，來探究威爾第歌劇與莎士比亞戲劇的互動，主要涉及戲劇和歌劇的改編本質。作者關注到戲劇與歌劇這兩個不同體裁的碰撞，以及跨時代的歷史文化傳統的相互作用；上海音樂學院諶蕾發表的博士論文《論威爾第的莎士比亞歌劇》，將威爾第三部改編自莎翁戲劇作品的歌劇作品作為研究對象，梳理了威爾第與莎士比亞的關聯。在論文第二章對《麥克白》的腳本構建進行比較研究，通過對《麥克白》歌劇與戲劇之間結構與內容的比較，進而掌握歌劇《麥克白》的腳本構建模式。但不足的是，作者沒能對于威爾第為什么要進行這樣的腳本轉型的問題做出詳細分析。

期刊文獻方面，筆者分為直接研究成果和間接研究成果，直接針對威爾第歌劇《麥克白》腳本轉型方面的成果僅有一篇散論，為閆笑語發表在齊魯藝苑的《麥克白——從話劇名作到歌劇腳本》。間接研究成果方面，期刊文獻中，有楊燕迪發表在《音樂研究》的《作曲家與歌劇腳本作家的關系》，闡述了作曲家與腳本作家之間合作的歷史演變，將作曲家與腳本作家之間的關系劃分為四個類型；董蓉發表在中央音樂學院學報的文章《〈奧瑟羅〉與〈奧賽羅〉——莎士比亞戲劇到威爾第歌劇的“腳本轉型”》，雖然不是直接針對本文研究對象，但在形式上，同屬于威爾第取材于莎士比亞戲劇作品的歌劇作品，詳細探討了《奧賽羅》戲劇到歌劇的腳本轉型工作以及轉型背景。

結 語

綜上所述，國內外文獻從不同的角度對于威爾第歌劇《麥克白》進行了研究與分析，由基礎的人物刻畫、表演分析，上升到腳本分析、美學分析以及交叉學科的研究等。可見，諸學者對于威爾第歌劇《麥克白》研究發生的變化以及所拓展的關注點。但是，對歌劇《麥克白》及其腳本轉型的研究成果仍相對缺乏，尤其是在國內。腳本是歌劇基礎，歌劇的創作首要面臨的就是腳本轉型工作，后續的藝術創作才得以開展。深入威爾第歌劇《麥克白》腳本轉型研究，有助于掌握歌劇腳本與音樂之間的聯系，促進歌劇創作與鑒賞的理性思考，揭示作曲家精神世界。同時，表演者能夠更深入把握作品，聽眾能夠進一步欣賞作品?！?/p>

注釋：

① Wills，Garry, Verdi’s Shakespeare: Men of the Theater. 2011 封底引用的《科克斯書評》[Kirkus Reviews]對于《威爾第的莎士比亞：兩位劇院大師》的書評。