大眾文化視野下歷史故事傳播與普及的藝術形式論略
——以《史記》故事文本為例

孔 永 紅

(南陽師范學院 期刊部,河南 南陽 473061)

《史記》(西漢司馬遷著)記載的歷史起于上古傳說中的黃帝時代，止于漢武帝元狩元年間，是文學與史學的經(jīng)典，魯迅先生將其譽為“史家之絕唱，無韻之離騷”。自成書以來，《史記》被廣泛關注。當今它仍然是史學、文學、哲學、法學等學科所尊崇的對象?！妒酚洝吩诠糯鷤鞑バ问綄映霾桓F，如漢唐的歌舞藝術，唐宋的說話評書藝術，元代以后的雜劇藝術，明清時期的通俗讀物，等等。這些藝術形式選取《史記》中的故事或章節(jié)，經(jīng)過加工和整理，逐漸被普通大眾所接受，其思想文化內(nèi)涵不斷陶冶著民眾的情操。當然，各種藝術形式也并非呈單一傳播形態(tài)，而是相互作用，共同承擔著傳播歷史文化的重任。中華人民共和國成立以來，伴隨著科學技術的進步與發(fā)展，《史記》的普及與傳播亦更為廣泛，各種藝術形式交融匯通更為緊密、暢通。無論是哪一種形式，都對《史記》的傳播與普及有著重要意義。當代藝術形式通過吸收與《史記》相關的經(jīng)典內(nèi)容，適應了不同層次讀者或觀眾的需求。各種藝術形式傳播《史記》的內(nèi)容及其所闡釋的精神文化內(nèi)涵，對喚醒民眾的文化審美意識所起到的作用，與《史記》本身所發(fā)揮的文化效力相得益彰。

一、《史記》傳播的主要藝術形式

隨著國家對文化事業(yè)的重視及現(xiàn)代技術的發(fā)展，《史記》傳播與普及的形式也增添了許多新樣式，除了傳統(tǒng)歌舞表演、說唱、戲劇等傳統(tǒng)藝術形式，還有影視藝術、有聲小說等較為新穎的傳播形式。這些藝術形式通過傳播和普及《史記》故事，搭建了一座經(jīng)典與民眾對話、溝通的橋梁。

(一)影視藝術

影視藝術作為文化生產(chǎn)與文化消費的鏈條，已經(jīng)是現(xiàn)代生活中不可或缺的一部分，歷史題材的影視劇伴隨著影視藝術的樂章及大眾的呼喚，已經(jīng)成為一道亮麗的風景而顯露鋒芒。以《史記》內(nèi)容為選材范圍的影視藝術，亦不在少數(shù)。如2005年熱播的歷史題材電視劇《漢武大帝》，首周收視率達4.49%，選材范圍主要根據(jù)《史記》與《漢書》，該劇開篇交代其選材曰：“根據(jù)《史記》和《漢書》記載，匈奴族與漢族本來同出一源，都是大禹的后裔……本片所描寫的就是在距今二千多年前的西漢初葉，漢王朝與匈奴部族之間矛盾、斗爭、征戰(zhàn)，最終走向民族大融合的可歌可泣的歷史故事?！痹搫∫詽h武帝因《史記》一書召見司馬遷入宮開篇，采取倒敘的形式，“引發(fā)的更多的是對歷史事件的關注，不少人開始對著《史記》《漢書》看電視劇”[1]。《大秦帝國》是在孫皓暉同名著作的基礎上拍攝而成，選材范圍亦離不開《史記》，同時也有大量的藝術創(chuàng)作，被譽為“歷史真實與藝術真實的有機結合”[2]，不僅在國內(nèi)反響強烈，在美國、日本、韓國、墨西哥等國家也收到了很好的效果。由沈好放導演的歷史古裝劇《東周列國》，劇情主要根據(jù)馮夢龍的小說《東周列國志》改編，而此小說“大率是靠《左傳》作為底本，而以《國語》《戰(zhàn)國策》《吳越春秋》等書浦之，又將司馬氏《史記》雜采補入”[3]讀法，將分散的歷史故事和人物傳記按照時間順序穿插編排，融為一爐，成為一部結構完整的歷史演義。清代蔡元放點評小說《東周列國志》時認為“舊志事多疏漏”，“兼以率意杜撰”，于是“便把《左傳》《國語》《史記》諸史傳作為依據(jù)”，“刪去了舊作中沒有依據(jù)、憑空設想的情節(jié)”[3]前言。影視劇《東周列國》則以小說為底本，進行加工創(chuàng)造，將春秋戰(zhàn)國的歷史故事呈現(xiàn)在觀眾面前。

與《史記》內(nèi)容相關的影視還有很多。如由張國榮主演影響較大的《霸王別姬》，盡管內(nèi)容是以近現(xiàn)代歷史為背景，卻是以京劇“霸王別姬”為引子，將西楚霸王的歷史故事間接地呈現(xiàn)在觀眾面前。《鴻門宴傳奇》《西楚霸王》等電影講述了楚漢戰(zhàn)爭時期驚心動魄的歷史故事。電影《趙氏孤兒》、電視劇《趙氏孤兒案》等，制片方指出，故事主要取材于元雜劇《趙氏孤兒》。追根溯源，“趙氏孤兒”最早的記載源于《左傳》和《史記》等史書的記載，元雜劇對故事進行了加工整理?！洞箫L歌》，講述漢初文景時期的故事。《大漢天子》是以漢武帝時期為時代背景。《墨攻》講述《史記》中墨家的故事，闡述了“兼愛”“非攻”思想。《荊軻刺秦王》《英雄》等來源于《史記·刺客列傳》中刺秦的故事。《戰(zhàn)國》講述《史記·魏世家》和《史記·孫子吳起列傳》中的孫臏和龐涓的故事?！犊鬃印分v述《史記·孔子世家》中有關孔子的故事。《鐘無艷》講述了《史記·齊世家》中齊桓公的故事。《神話》則是以《史記·秦始皇本紀》中秦始皇熱衷于服用、尋找長生不老之藥為背景引發(fā)的一系列故事。

(二)歌舞、戲劇藝術

歌舞表演是產(chǎn)生較早、流傳較廣且受大眾歡迎的一種藝術形式，而戲劇起源于歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。兩者雖有諸多不同，但通過歌舞形式表達思想、情感則是相通的。在中國古代，反映《史記》中故事的歌舞、戲劇藝術舉不勝舉，如元雜劇《放太甲伊尹耕莘》《周公輔成王》、明清傳奇《千金記》(表述韓信之事)等。歌舞戲劇表演是古代傳播《史記》的一種重要形式。藝術家通過對一個故事或一個時期的內(nèi)容進行舞臺表演，為傳播和普及《史記》做出了應有的貢獻。

歌舞、戲劇藝術在近現(xiàn)代得到了長足的發(fā)展，這是立足于古代傳統(tǒng)歌舞、戲劇藝術的基礎之上，對古代已有的歌舞、戲劇進行的再創(chuàng)作。眾所周知，現(xiàn)在留存下來的經(jīng)典戲劇，基本上都是以文字的形式保存下來。如果重新以舞臺藝術的形式展現(xiàn)在大眾面前，一般都會融入時代特色及演員的思想感情。在傳統(tǒng)歌舞、戲劇的基礎之上，進行加工處理，并增加新的內(nèi)容是較為常見的。如“霸王別姬”這一歷史典故來源于《史記·項羽本紀》，通常認為，此故事反映的是項羽和虞姬感天動地的愛情故事，楚霸王英雄末路，虞姬自刎殉情。這一悲壯而又悲情的瞬間，被演繹在文學的字里行間，同時也是歌舞、戲劇舞臺藝術經(jīng)久不衰的經(jīng)典場景，并被不斷創(chuàng)新，廣為傳頌。清逸居士根據(jù)昆曲《千金記》和《史記·項羽本紀》改編成京劇《霸王別姬》，又名《九里山》《楚漢爭》《亡烏江》《十面埋伏》等。在國內(nèi)，由不同的大師表演，就有不同的舞臺表現(xiàn)。同樣，在國外，也受到了熱烈的歡迎。2007年10月30日晚，在日本東京舉行公演，京劇《霸王別姬》就是重要的一出，新華社給予了高度評價。2003年8月，首映于上海大劇院的舞劇《霸王別姬》，至今累計演出已達70余場，巡回演出的足跡遍及國內(nèi)外，反響十分熱烈。另外，屠洪綱、張學友等歌手各自演唱的歌曲《霸王別姬》，鏗鏘有力地反映了項羽的英雄氣魄。

魏榮元、馬泰等藝術家于1961年創(chuàng)作的評劇《鐘離劍》，是根據(jù)春秋時期“臥薪嘗膽”的故事創(chuàng)編而成的，形象生動地訴說著越王勾踐在國破家亡的屈辱之下臥薪嘗膽，最終重整山河、復國興邦的歷史。傳統(tǒng)舞劇《吳越春秋》，故事來源于東漢趙曄所著《吳越春秋》這部歷史著作。而趙曄抄撮歷史，主要選取《史記》《國語》《左傳》等歷史文獻，講述的是越國由戰(zhàn)敗到復國的歷史。

(三)評書藝術及有聲小說等

評書藝術，是一種古老而又得到不斷創(chuàng)新的、用口頭講說的表演藝術形式。其歷史可以追溯到春秋時期，在宋代開始廣泛流行。評書的內(nèi)容主要選取歷史故事、民間傳說和神話故事等，并經(jīng)過藝人的加工，成為人們所喜好的精彩故事。而選取《史記》中的故事，作為評書藝術的原型，不在少數(shù)。

當今廣泛流傳的《封神演義》，不僅是電視劇的寵兒，也被單田芳、袁闊成等藝術家表演，成為家喻戶曉的經(jīng)典故事。其故事原型與《史記》息息相關。據(jù)《史記·周本紀》載“既克殷后二年……武王病……有瘳而后崩……周公乃行政當國……行政七年，成王長，周公反政成王”，《左傳》《國語》《呂氏春秋》等，也均有對此故事的記載。而此小說則可追溯到南宋的《武王伐紂白話文》，故事以姜子牙輔佐周文王、周武王討伐商紂的歷史為背景，同時參考了大量的民間傳說和神話故事，將商紂王的無道、周文王和周武王的英明、姜子牙的智慧等演繹得淋漓盡致。與《封神演義》相關的評書還有很多，如白云出岫《封神演義》、三八傀儡生《黑封神演義》、臧汝德《封神演義》、梁彥《封神演義》、程鳴，梁爽《封神演義之妲己入宮》，雖然側重點略有不同，但總體上都將此段歷史故事大致描繪出來。

楚漢時期的歷史故事也是藝術家所熱衷的話題之一。相關的評書有袁闊成《楚漢相爭》、文峰《楚漢爭霸》、梁宏達《老梁刨楚漢》、單田芳《楚漢爭雄》、祁永亮《楚漢傳奇》、趙廷武《楚漢演義》等。

孫臏與龐涓的故事，據(jù)《史記》卷六五《孫武吳起列傳》載：“孫臏嘗與龐涓俱學兵法。龐涓既事魏，得為惠王將軍，而自以為能不及孫臏，乃陰使召孫臏。臏至，龐涓恐其賢于己，疾之，則以法刑斷其兩足而黥之，欲隱勿見。”后人又給予很多的演繹推理，將兩人的關系演繹得更具有故事性。當代評書大家田連元和李存源均有《孫臏與龐涓》的評書問世。

當然，還有很多與《史記》有關有聲小說。伴隨著科學技術的進步，《史記》原文或經(jīng)過改編的通俗讀物，通過播音者閱讀的形式播放出來，這樣也擴大了《史記》的受眾范圍，即使不懂文墨之人，也可以通過“聽”來了解歷史、傳播文化。

這些“說話”藝術用聲音，通過現(xiàn)當代高科技的傳播設備，使聽眾不用走出家門，就可以享受到傳統(tǒng)文化的魅力。

二、藝術傳播歷史的特點及其規(guī)律

(一)相通相融：同一故事被多種藝術形式演繹

藝術是相通的，人們可以通過不同的形式表達情感；同時各種藝術形式相互作用，共同推動藝術的進步。從傳播和普及《史記》的諸多藝術形式來看，它們之間也是相通相融的。如《封神演義》是明代陳仲琳所著的一部神魔小說，現(xiàn)在仍被人民文學出版社等眾多出版社印制銷售，而此書的原型可追溯到南宋時期的評書《武王伐紂白話文》。當今，以此書為底本的影視劇《封神榜》不斷呈現(xiàn)(20世紀80年代以來，在中國就有七個版本的同名電視劇)，如1981年TVB版余子明主演的電視劇、1986年臺灣版陳慧樓主演的電視劇、1989年梁麗主演的電視劇、1990年上海經(jīng)典老版傅藝偉主演的電視劇、2001年TVB版陳浩民和溫碧霞主演的電視劇，2006年至2009年程力棟執(zhí)導的電視劇等。此故事也是評書藝術所青睞的對象，如上文提到的單田芳、袁闊成等藝術家都曾表演過《封神演義》。同一故事被不同形式的藝術演繹，可以滿足不同層次、不同讀者和觀眾的需求，使文化的傳播與普及滲透到社會各個階層。

一種藝術形式可能綜合多種藝術表現(xiàn)形態(tài)。如戲劇是一門傳統(tǒng)藝術形式，表演形式載歌載舞，說唱結合，文武雙全，集“唱、念、做、打”為一體，可以說融合了文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術諸多藝術形態(tài)。

一種藝術形式可能被多種藝術形式采用。宗白華指出：“中國的繪畫、戲劇和中國另一特殊的藝術——書法，具有著共同的特點，這就是它們里面都是貫穿著舞蹈精神(也就是音樂精神)，由舞蹈動作顯示虛靈的空間?！盵4]藝術形式是相通的，如舞蹈藝術通過肢體動作來表達心情、感受。曼妙的舞姿、靈巧的動作、夢幻的身影，通過無聲的語言與觀眾進行交流，將種種情感波瀾展現(xiàn)在觀眾面前。由不同的舞蹈藝術家演繹，也會帶來稍有不同的情感內(nèi)涵?？傊璧杆囆g家通過模仿各種動作把人物的感受、性格、精神等表現(xiàn)出來，使觀賞者不知不覺地進入了藝術審美的境界。從舞蹈藝術來看，藝術并無絕對的界限，是相通相融的，只是以不同的形式呈現(xiàn)在觀眾和讀者面前。

(二)雅俗共賞：通俗與高雅的結合

一部藝術作品，要想得到廣泛的傳播，需要符合大眾的口味，就要通俗易懂，故而應該汲取群眾的語言、群眾的思想。毛澤東曾說，很多宣傳家，對于“民間的、外國的、古人的語言中有用的東西，不肯下苦功去學，因此，群眾就不歡迎他們枯燥無味的宣傳，我們也不需要這樣蹩腳的不中用的宣傳家”[5]。與普通大眾聯(lián)系緊密的藝術形式，語言需要生動活潑，宛如清風徐來，引人入勝。同時，一部優(yōu)秀的藝術作品，并不是一味地迎合大眾的口味，不是胡編亂造的假東西，而是具有高雅的內(nèi)涵。故而，高雅和通俗并沒有絕對的界限，好的藝術作品，往往是雅俗共賞。

《史記》作為一部歷史、文學巨著，的確具有很高的價值。無論是中國古代，還是當今社會，歷史學家、文學家、哲學家等都將之奉為圭臬。同時也要注意到，也許除了專業(yè)人士之外，關注原著的人就屈指可數(shù)了。但不可否認的是，這些歷史、文學、哲學大家對《史記》做深入的研究并不斷剖析，將《史記》中的經(jīng)典故事、經(jīng)典美文、經(jīng)典思想等解讀出來，再由藝術家通過各種藝術形式演繹，從而使《史記》與普通大眾緊密聯(lián)系。傳播學理論認為：“信息實質上不是依自身價值的大小顯其差異，而是因傳者的社會等級顯示其價值的大小，影響其傳播的力度。社會等級愈高則信息價值愈大……因此，君王上司之言、祖宗先賢之言，哪怕不那么公允、正確，卻能得到整個社會的尊崇與認同?！盵6]可見，《史記》的傳播依賴于上層社會的傳播、藝術家的解讀分析、著名影星的演繹。如《霸王別姬》這部影片，導演是陳凱歌，主演是張國榮、張豐毅、鞏俐、英達、葛優(yōu)等，這些都是演藝界有名人物。這部影片的成功，一則是故事的精彩，二則是影星的助推。當今很多藝術影片的宣傳，仍然少不了拉攏一些名人助陣，也許就是這個道理吧！

(三)與時俱進：融入時代和地域特征

《史記》記載的是漢武帝以前中國幾千年的歷史，勾勒出了一幅壯麗的中國山河圖。而隨著《史記》的研究、普及與傳播，在后代的論著和藝術形式中都會摻入新的內(nèi)容。這些內(nèi)容，有的來自于最新的考古資料，有的來自于民間傳說，有的則是根據(jù)原著進行的合理想象。當然還有一些是藝術創(chuàng)作者的隨意發(fā)揮，與原著格格不入。總之，后代的藝術形式可能會根據(jù)時代或者地域的需要，增加一些新的內(nèi)容，或者用符合當代人所能接受的方式進行傳播。如鄭振鐸所說:“在官書，在正史里得不到的材料，看不見的社會現(xiàn)狀，我們卻常常可于文學的著作，像詩、曲、小說、戲劇里得到或看到。在詩、曲、小說、戲劇里所表現(xiàn)的社會情態(tài)，只有比正史、官書以及‘正統(tǒng)派’的記錄書更為正確、真切，而且活躍?！盵7]新增入的內(nèi)容，可能查無實據(jù)，卻在某一方面吸引著觀眾和讀者。而豐富的當代藝術形式，也會根據(jù)時代的進步或者地域的文化差異進行些許差別化的改變。如《霸王別姬》這部戲，在中國大地上，就有著不同的地域特色。在日本演出時，為使日本觀眾更好地理解內(nèi)容，演出使用了日文旁白，并讓日本的演員擔任了其中的一些角色。

三、藝術傳播歷史需要注意的幾個問題

(一)要以傳播和普及歷史知識與文化為己任

藝術傳播和普及《史記》與專門的學術研究是有區(qū)別的，學術論著當是作者研究的新成果(包括新發(fā)現(xiàn)、新見解和新理念)，而藝術傳播和普及并不一定要求具有學術的創(chuàng)新，但可以廣泛地吸收、借鑒和歸納學術界的研究成果。故而，藝術傳播和普及《史記》，宗旨是向普通大眾傳播和普及與《史記》相關的歷史知識和文化內(nèi)涵，從而提高民族的精神素養(yǎng)，提高普通大眾的理性思維水平和認知能力。當然，僅憑《史記》這一部著作的精彩故事，是遠遠不夠的。通過對歷史故事的演繹和推理，也不一定能夠讓普通大眾直接拿來作為借鑒，亦有可能因為時間和地點的變化，事情的發(fā)展方向會逆轉，但對這些歷史故事、歷史知識的演繹推理，可以增強普通大眾的思維水平、認知能力，這是無可爭議的。歷史故事的演繹和推理，可以擴大普通大眾的視野、喚醒沉睡的意念、促進智慧的升華。

藝術傳播《史記》，不應隨意篡改。雖然藝術作品是普通大眾的休閑、娛樂產(chǎn)品，但大眾希望得到是精神品位的提升。藝術作品的品位一定程度上影響著普通大眾的品位。很多電影電視的宣傳并不是以故事的內(nèi)涵為主題，而是將某某宮闈之事作為噱頭，又以某某演員的不雅鏡頭為賣點，這樣帶來的只能是下等作品，大有媚俗、嘩眾取寵之嫌。好像除了這些東西，其他情節(jié)沒有欣賞的價值一樣。實際正好相反，優(yōu)秀的影視劇，往往是以真實的歷史知識、歷史故事為依托，再加上藝術效果的烘托，才能讓觀眾感到震撼，才能久久回蕩在觀眾耳旁，從而使觀眾和讀者在欣賞藝術的同時，學習中華民族優(yōu)秀的歷史文化知識。

還有一些藝術作品，為了渲染藝術效果，往往對歷史事件進行人為的編排，前后顛倒。更有甚者，有些故事則使用了移花接木的伎倆，將本來不屬于此故事的內(nèi)容安插進來，甚至將其他毫無關聯(lián)的東西也牽扯進來。電視劇《漢武大帝》中就有大量類似“移花接木”的場景，如漢武帝與侍從互換角色以戲弄匈奴使者的場景，其實故事發(fā)生在戰(zhàn)國趙武靈王時期。劇中還有周亞夫嚴厲治軍的片段，當漢景帝視察時不行君臣禮而是行軍禮，事實上，這個故事是發(fā)生在漢文帝時期。

藝術作品中還存在著刻畫人物臉譜化的問題。一看此人即是“好人”，一看彼人就是“壞人”。事實上，這有違唯物辯證法。歷史故事的人物所表現(xiàn)出來的好與壞只是相對的，并沒有絕對的好與壞。一個人此時是好人，受到褒獎，卻不能保證其是完美無瑕之人。相反，一個人曾經(jīng)做過壞事，也不能就直接認定其是十惡不赦之徒。因此，藝術作品所傳播的歷史知識和文化往往過于臉譜化，觀眾要懂得在觀看藝術影片之時，通過分析和解讀，從而得出合理的結論。

(二)所選內(nèi)容要以扎實的史學研究為基礎

無論何種藝術形式，其內(nèi)容都要以真實的歷史為基礎，增加的內(nèi)容也要是合理的想象，而不能胡編亂造。普通大眾雖然不懂得嚴謹?shù)臍v史研究，但最基本的常識還是有的，有時看到一些不符合基本常理的“故事”，往往會發(fā)出這樣的感嘆：“這是真的嗎？”如果普通大眾對所接收的知識與文化都不愿意相信，傳播也就沒有任何價值和意義了。事實上，現(xiàn)在有很多藝術形式，所選取的內(nèi)容大多沒有來源于客觀歷史事實，也沒有以嚴謹?shù)氖穼W研究為依據(jù)。

2012年放映的電視劇《趙氏孤兒案》，劇中認為，程嬰用自己的親生兒子調包，從而拯救了趙氏孤兒，高度贊揚其“忠義”精神。這引起了程嬰第90代后人程尚龍先生的不滿。他家至今仍保留有一本百年前的家譜，里面記載了很多當時的信息。對于趙氏孤兒如何被調包的，也與傳言有著不小的出入。據(jù)宗譜記載，程嬰夫人游氏與程嬰有四個兒子，“伯丕(為另遷脈祖)，伯先，伯桃(早卒)，伯恭?！背躺旋埥榻B說“其中伯先便是我這一支的譜祖，而從這里面可以看出，除了伯桃年紀輕輕便去世之外，其他三兄弟都世襲成為‘誠信侯’。另外寫有程嬰的二夫人晉氏，所生沒有詳細記載，只寫了另遷別處的程氏脈派”。從這些研究可知，程嬰并沒有失子的記載，“根據(jù)自己手中的宗譜記載和《史記》中的記載，都可以得到相同的結論，那就是程嬰并非是用親生的長子來換的趙氏孤兒”[8]。然而，很多藝術作品認為程嬰是用親子調包，雖然可能是為了美化程嬰的忠義，宣揚忠義思想，卻沒有以歷史為依據(jù)，所宣揚的這種“忠義”也就變了味。

事實上，有關“趙氏孤兒”的故事，在《史記》中已有明確記載，程嬰和公孫杵臼“二人謀取他人嬰兒，負之，衣以文葆，匿山中”[9]。到了元雜劇《趙氏孤兒》，則被演繹為程嬰用自己的兒子。個別藝術作品的編撰者并沒有考證到底孰是孰非，也沒有理會故事的真相，就用拿來主義的方式進行編導。這對傳播史學帶來不良的影響，也是傳播史學者的弊病。一方面，由于他們不是史學的專業(yè)人士，往往不顧及歷史的真相，“令人遺憾的是，目前從事這項工作的多是其他文化人士，而非史學專業(yè)學者，由于專業(yè)上的隔膜，他們在傳播歷史知識時存在著不少硬傷，有的甚至為了提高收視率、發(fā)行量等，不惜歪曲歷史，起到了誤導作用；另一方面，專業(yè)史學工作者雖然對這一不良文化現(xiàn)象提出質疑，卻又多以清高的姿態(tài)拒絕介入歷史知識的傳播。這一狀況對于普及正確的歷史知識、傳播歷史唯物史觀非常不利”[10]。有人做過抽樣調研，認為當前許多青年人首先從藝術作品中了解歷史知識。這一方面反映了當代歷史教育的缺失；另一方面則表明這些藝術作品的重要性，不可以隨意的杜撰，要以歷史事實為基礎，并參照歷史學研究的新發(fā)現(xiàn)，更新觀點，傳遞正確的史學知識和史學觀念。另外，專業(yè)史學者更應該擔負起傳播和普及歷史的重任，不要輕視這項偉大而又艱巨的任務。殊不知，學術研究的高精尖固然重要，如果得不到有效的傳播，也只能停留在故紙堆中。讓學術研究成果為世人所接受并影響世人，這是專業(yè)史學工作者的一項光榮而又艱巨的任務。

(三)藝術形式應該增強可讀性、可觀性

在文化高度發(fā)達、普及程度日趨提高的今天，如何能更好地吸引讀者的關注，是各種藝術形式所要關注的重點之一。從古至今，傳播者一直在努力探尋著更適合普通大眾的形式，并不斷革新。在普通大眾閱讀一本普及性史書、歷史小說以及觀看藝術作品時，都會挑選那些可讀性強、可觀性高的作品。一部好的作品可能流傳幾十年、上百年甚至更遠。而有的作品用曇花一現(xiàn)就有點過譽了，這些藝術作品不僅在故事上隨意編造、荒唐至極，而且在藝術上并沒有可圈可點之處，不過是隨意堆砌的垃圾而已。

藝術作品如何增強可讀性與可觀性呢？首先，故事的完整性是必不可少的。觀看或閱讀藝術作品之人，盡管可能包括這方面的專家、學者在內(nèi)，但大部分為普通大眾，他們對歷史知識可能有所了解，但并不詳細，還有的可能是一無所知。那么，要想讓觀眾了解這個故事的基本輪廓，藝術作品必須反映整個故事的來龍去脈，要按照故事發(fā)生、發(fā)展的基本思路進行敘述(這種敘述包括文字敘述，語言旁白或者藝術渲染等)。而不是藝術創(chuàng)作者隨意地節(jié)取，更不能隨意地編排歷史故事，只有這樣，觀眾才能從藝術作品中了解歷史故事。如果只是東一榔頭西一棒槌，讓觀眾摸不著頭腦，還標榜是高雅藝術，如此也就沒有了市場，沒有了存在的價值。其次，選取的故事要符合大眾口味。有些故事內(nèi)容不是不可取，但因為脫離了觀眾的審美習慣，最終只能流于形式。故而，藝術作品內(nèi)容的選擇也要經(jīng)過認真地選擇，有關《史記》的內(nèi)容有很多，將歷史、史學問題通過藝術形式傳播，要符合大眾口味。

藝術作品中的故事要選取一條主線，但主線也不是隨意地選取。反觀藝術作品中所反映的歷史故事，往往都以愛情為主線。在當代愛情觀念的影響下，尤其如此。當然，愛情讓社會生生不息，令很多人神魂顛倒，但這并不是歷史故事的唯一主線，有時也許只是一個插曲而已。故而，歷史故事通過藝術形式敘述，有很多種主線可供選擇。

故事描述要符合當時的社會背景。藝術創(chuàng)作者應該對歷史故事所描繪的社會現(xiàn)實準確地把握，要把歷史故事放在具體的時代背景下進行敘說。如果時代不吻合，明明是先秦時期的故事，硬套在唐宋之時，豈不荒唐可笑。同樣，同一類故事發(fā)生在不同時期，可能會有不同的結果，故而不能同日而語。

(四)藝傳史學要做到歷史與現(xiàn)實緊密結合

歷史具有借鑒作用，藝術傳播史學亦是如此。藝術傳播的歷史要與現(xiàn)實結合起來，才能引起更廣泛的共鳴。當然，這種關聯(lián)并不是不顧忌歷史的真?zhèn)坞S意地捏造，而是在真實歷史的基礎上，遵循歷史發(fā)展的基本規(guī)律，并與現(xiàn)實結合起來，從而更準確地傳播給觀眾。

如果歷史題材的藝術作品沒有與現(xiàn)實緊密結合，甚至和現(xiàn)實毫無聯(lián)系，往往不會讓觀眾或讀者產(chǎn)生共鳴，當然也就達不到一部藝術作品所要發(fā)揮的作用。有的影視劇純粹是胡編亂造，異想天開，沒有任何思想和史實內(nèi)涵，沒有根據(jù)當時的時代背景進行創(chuàng)作，更沒有與當代結合起來。這些影視劇雖然曾經(jīng)出現(xiàn)過，卻僅僅是短暫的停留，很快就被遺忘在歷史的長河中。

有關漢代史的歷史價值，有很多值得吸收和借鑒，如孝的觀念表達。漢代以孝治天下，作為一種政策推行。當今社會也將孝作為衡量人的品質高低的重要標準之一。無論哪種藝術形式要表達孝的內(nèi)容，都要認真、真實地分析漢代孝的觀念、孝的意義及影響，以及漢代推行孝所存在的問題。在影片的敘述中，要將這些相關內(nèi)容反映出來。這樣觀眾在欣賞影片時，就可以從漢代孝的故事去反思自己的行為。這對傳播孝文化有著重要意義，同時還可以給當今有關孝的法律的制定提供借鑒。

總之，《史記》以影視、戲劇、歌舞、評書等藝術形式為載體，給普通大眾以直觀的藝術審美感受。各種藝術形式相互借鑒、相互補充，適應了不同群體的需求，同時也豐富了藝術內(nèi)涵，使普通大眾在不知不覺中享受著藝術的熏陶和文化的魅力，這是各種藝術形式卓越的文化功效。