平面構成在書法創作中的關系分析

□趙 琰 甘肅省天水市秦州區文體廣電和旅游局

我國的書法藝術蘊含了濃厚的民族特色，書法創作也是傳承與發揚我國優秀傳統文化的主要途徑之一。平面構成是藝術領域的一種表現形式，相對于中國書法創作的發展來說，其在我國的發展歷程比較短暫，屬于一種外來的文化藝術。在多元文化融合發展的背景下，積極吸收外來藝術文化的優勢來促進本土文化的發展已經成為新時代文化發展的主流，因此，我們可以借助平面構成來促進書法藝術的發展。

一、平面構成要素概述及其與書法創作之間的關系

（一）平面構成要素概述

平面構成中最基本的要素是點、線、面，其中，點是最小也是最基本的元素，點元素雖然看似十分簡單，沒有什么特別之處，但是在平面構成中，點的位置不同，給人們帶來的視覺感受及心理感受也會有所不同。比如，在平面中，點的位置居中，就會給人一種比較平靜和集中的感受；點的位置比較偏上，會給人一種自上而下的視覺感受，而且會讓人產生一種不穩定的心理感受；點的位置比較偏下，則會讓人產生比較穩定的心理感受。如果在平面中存在兩個點，而且這兩個點的大小不一樣，那么相對較大的點更容易吸引人們的注意力，但是隨之人們的視線會向小一些的點上轉移；如果兩個點的大小相差懸殊，則小點更具凝聚力。平面構成中的點、線、面通過合理的組合，會對書法創作產生非常重要的作用。從書法字體的形式上來看，無論哪種字體，都可以將每個字看作點、線、面的組合，這也是奠定平面構成與書法創作關系的關鍵性因素。

（二）平面構成要素與書法創作的關系

1.“點”與書法創作的關系

在平面構成中，點是最小的元素，平面中點的位置，可以給人不同的視覺感受和心理感受。在書法創作中，點是漢字中比較小的組成元素，而且在某些書法字體中也會將單個的漢字化成點的形式，如草書中就常常出現這種情況。雖然在書法創作中點所占據的面積比較小，但是它對人的視覺有很強的吸引力，人們在欣賞整幅書法作品時最容易看到的也是點。因此，很多書法家會在自己的創作中合理地運用點構成線，并與其他元素相結合，從而使書法作品更具整體藝術魅力，更容易吸引觀賞者的注意。

在人們的意識中，點就是規規矩矩的圓點，這也是人們對點的最初印象。然而，平面結構中的點元素在書法創作中的形狀卻是多種多樣的，它是根據書法創作者的創作靈感及書法作品的整體效果而產生的，由此可見，平面結構中的點元素在書法創作中的重要意義。需要注意的是，平面結構中的點元素的面積足夠大時就會呈現出面的效果，因此，在書法創作中對點元素的運用不應無限擴大，而應注重其形態，盡量保持其細小的特點[1]。

2.“線”與書法創作的關系

在平面構成中，線也是非常重要的構成元素。相對于簡單的點元素來說，線元素要復雜一些，因為線元素本身就具有長度、方向及粗細等方面的變量，這些變量的調整和組合可以給人們的視覺及心理帶來更加豐富的體驗和感受。我國的書法創作中運用最多的元素就是線，因此，我國的書法藝術也稱為線條的藝術。在書法家眼中，構成書法的線條是有生命的。平面構成中的線元素是書法創作中不可或缺的關鍵性元素，因為任何一幅書法作品中都或多或少地體現著線條的藝術氣息。

在書法創作不斷發展的過程中，線條的類型也在不斷豐富，如根據線條的虛實不同、粗細不同就可將書法創作進行不同種類的劃分。在書法創作中，線條不僅是文字本身所具備的線條，書法家有時還會運用點的連接構成線或者用文字和符號的排列構成線。線條的明暗相間及文字和符號的排列線條等都會在整體上給予觀賞者視覺和心理上的沖擊，給他們帶來更好的鑒賞體驗。

我國的書法藝術主要是通過將線條與生命融為一體，來賦予書法生命力。可以說，書法創作中的線條就是表達書法生命力的最有力的語言，能夠使書法創作達到無形之形、虛象之象、非畫而畫的境界，使書法作品在黑白、虛實之中呈現出生命的律動，為書法創作營造出一種超然物外的藝術境界。

3.“面”與書法創作的關系

在平面構成中，面元素主要有三種存在形式，一是以實面的形式存在，即傳統概念中由線運動所構成的面，也指沒有空隙的面；二是以虛面的形式存在，即由點與線合理的組合交織而構成的面，虛面中有線與線之間多個交叉點；三是虛實相間的面，即將實面與虛面組合而構成的面。在平面構成中，面元素具有位置、大小及形態等變量，與線元素不同，面元素沒有厚度，但是其具有“量”感。在書法創作中，從微觀來看，每個漢字通過書寫后都可以被看作一個面，而每個字形都有其獨有的特征與情感。我國的書法字形也有著非常多的類型，不同的字形給人帶來的視覺感受也不同，每個人因個人的審美不同而擁有自身所鐘愛的字形。比如，我國的楷書、草書、隸書等，同樣的字會給人的視覺及心理帶來不同的體驗和感受。在書法的創作中，創作者可以合理地使用面元素來提升書法作品的藝術魅力，如可以通過實面與虛面的結合及其他對立元素的組合運用，使書法作品達到波瀾壯闊、生機勃勃的意境[2]。

二、如何通過運用平面構成要素來提升書法創作的藝術內涵

（一）運用對稱與均衡來提升書法創作的藝術內涵

在平面構成中，對稱與均衡是一種非常基礎的構成原則，主張在平面結構中實現同形同量。對稱與均衡會增加人們的視覺體驗，因此，在書法創作中，創作者也要合理地運用平面構成中的對稱與均衡來提升書法創作的藝術內涵。需要注意的是，書法創作中的對稱與均衡是要實現一種打破對稱的形式均衡，也就是說，從細節來看字形與布局并沒有達到對稱，但在形式上卻能夠給人一種平衡、協調的即視感。因此，在點、線、面的組合與設計上，創作者要根據書法創作的整體效果進行合理的調整，避免出現局部偏擠或者成堆的現象。當然，除了點、線、面的結構和形態的布局與設置，書法創作還要注重對墨像的合理把控，通過對筆墨的質感、量感及力感的有效控制，使書法作品呈現出對稱與均衡的特點。

（二）運用對比與調和來提升書法創作的藝術內涵

在平面構成中，對比與調和既是相互對立又是相互依存的關系，其中，對比包括不同元素之間的差異性對比和相同元素之間的變量對比，如在不同元素之間可以是點元素與線元素或者面元素之間的對比，而在相同元素之間可以是點元素之間的大小對比、位置對比，面元素之間的虛實對比，等等。這些對比可以讓人感受到書法作品的整體富于變化，也可以起到突出主體或重點的作用。但是一個平面畢竟是一個整體，在相互對比的同時要考慮到整體和諧、舒適的效果，這也就是我們所說的調和，即使相互對比的元素各有不同，也要體現出其所具有的共性特點，這樣才能使整體更加和諧和舒適。書法創作亦是如此，書法創作者可以有效運用對比的方法來體現出書法作品的活靈活現和變幻莫測，但也要使各個元素具有一定的共性，如保持相同的字體或者書法創作風格，讓其在整體上融為一體。

（三）運用節奏與韻律來提升書法創作的藝術內涵

平面構成中點、線、面的組合和排列本身就具有一定的節奏和韻律。也就是說，在一個平面中通過觀察我們可以發現各個元素組成的規律，不僅是排列上的，還包括形態、大小的設計。一個具有節奏和韻律的平面構成才能給人以更好的視覺感受，這對書法創作也具有一定的啟發意義。在我國書法藝術不斷發展的過程中，書法創作逐漸形成了有規律的節奏和韻律，而這種節奏和韻律主要是指書法創作中各個文字之間、文字與平面之間所存在的一種特殊關系。就如同音樂中的節奏，書法創作中的節奏也是一種具有某種特定秩序、條理及排列規律的律動形式。比如，書法創作在節奏方面是按照相等距離來進行文字或者符號的排列，可以是一種逐漸增大間距的排列，也可以是字體上逐漸增大或者逐漸縮小的節奏。書法創作中的韻律是建立在節奏的基礎上，在節奏中注入情感，從而使書法作品在整體上更具感染力。書法家在書法創作過程中應加強對節奏與韻律的運用和研究，通過對平面構成元素的合理搭配和組合，力求在書法創作中不斷創新和突破，從而為書法藝術的發展開辟一個新的天地[3]。

結語

綜上所述，平面構成中包括點、線、面三種最基本的構成要素，而這三種構成要素與書法創作有著密不可分的關系。書法家要想提高自己的創作水平，創作者就需要對平面構成要素與書法創作之間的關系進行深入的研究，并借助平面構成的相關特點來提升書法創作的藝術內涵,進而推動我國書法藝術的傳承與發展。