舞蹈形體訓練分析

李貝

（河南藝術職業學院，河南 鄭州 450000）

要想最大限度呈現出舞蹈表演的藝術效果，就要抓好姿態、動作、線條等表現的精華所在，引起觀者對美的向往和追求。為實現這一目的，加強基本功訓練是必不可少的。作為舞蹈日常訓練的基礎，形體訓練能夠貫穿舞蹈訓練始終。通過對這一基本功日復一日、科學合理的訓練，舞者才能夠做好舞蹈動作，呈現完美體態。只有對基本功進行精益求精的追求，才能夠厚積薄發，給觀者帶來真正的視覺盛宴。

一、舞蹈形體訓練的科學依據

根據運動上的生理學和解剖學知識，可知形體是由體型、體格、體態三個方面組成。總的來說，形體指的就是人的身體形態，包括身高、三維、體重、肌肉脂肪的含量以及骨骼生長發育的基本情況等方面的綜合變化。優美的形體姿態，不僅僅能在體型上給人以美感，還能在精神體貌上表現出一個人的內在氣質[1]。

二、舞蹈形體訓練的對策措施

（一）人體的運動，舞蹈的生命

由于現代舞蹈教育意識還不足夠，很多學生在第一次進入舞蹈練功房，第一次接觸舞蹈這門藝術時，都表現出一種極其緊張的心理狀態。學生的神情會表現出他們的不自在和茫然。這個時候，舞蹈老師就要起到活躍氣氛，緩解學生緊張感的作用，主動帶動學生進入到舞蹈訓練、投入到舞蹈學習中來。可以先派一些老學員進行示范，打開大家耳熟能詳的，或者接受度較高的音樂，伴隨著音樂的節奏和旋律，先帶領老隊員做一些較為簡單、日常的基本形體訓練項目。等到新學員漸漸熟悉舞蹈房的環境，呈現出好奇、渴望、放松的狀態時，再帶領他們開始舞蹈形體訓練的基本嘗試。舒緩柔和的音樂，更容易緩解新生心中的壓力感，讓他們放松融入訓練中來。舞蹈老師要有親和力，學會融入學員中去，與學生，尤其是新生，多多互動交流。主動幫助肢體不協調和性格較為內向的學生進行舞蹈姿勢的擺正和矯正工作，讓學生感受到來自舞蹈老師的善意。同時還可以利用一些訓練項目，做一些小活動，讓新老學員彼此熟識，使新學員更快地融入到訓練集體中來。

基礎的舞蹈形體訓練包括：基本放松訓練和規律性運動訓練。在放松練習項目中，學員首先要掌握放松呼吸的各種姿勢，及站立、臥躺、端坐三種姿勢。這三種放松姿勢的訓練要領在于：學員首先要凝集注意力，將注意力集中關注于腹部肚臍的下部位置，再提氣，用鼻孔慢慢將空氣吸入腹部。可以讓學員想象空氣從外部流入身體內部的過程，進而更切身的體會空氣沿著人體口腔進入，再隨著氣管部位流入腹部這一過程。隨著腹部吸入的空氣量不斷增多，學員將會有腹部逐漸鼓起的感覺。等到吸入足夠多的氣體時，要有片刻的屏氣凝神，便于血管中的濁氣和氧氣的結合置換。最后，再讓學員用口部和鼻孔，將腹部吸入的氣體緩慢、自然地吐出，感受腹部由于氣體流失而逐漸癟下去的過程。掌握了以上動作要領，并完成以上動作之后，舞蹈老師可以要求學員睜開雙眼，恢復原來的狀態。如果學生完成情況一般或想讓學生進一步集中注意力，可以讓學生保持好準備動作，連續做出，重復呼吸。再說日常的規律性運動訓練。學生不能將運動訓練和舞蹈訓練分開看待，而是要在藝術實踐過程中或者舞蹈表演中分析人體的運動情況，總結出人體不同關節之間的運動關系，解除傳統的舞蹈課程中的訓練帶來的緊張感，讓身體各個部位的動作自然化，合乎日常運動的自然規律。比如堅持進行有氧耐力訓練，即跑步。跑步是人們在日常生活中最為常見的一種鍛煉自身身體素質的運動方式。由于其運動方法簡單，易掌握，技術含量較低，對于訓練場地和服裝器械等方面的要求都不高，因此頗受人們日常鍛煉的青睞。我們經常可以在街道上遇見跑步鍛煉的人，上至七旬老人，下至學前孩童。推薦舞蹈訓練生每天進行三十分鐘的勻速跑步訓練和十二分鐘的變速跑步訓練。二者皆不做負荷量等方面的要求。有余力的學員還可以適當進行高抬腿跑步、側身跑和后蹬跑等等。除了跑步訓練，柔韌性訓練也是舞蹈訓練生的必修訓練項目。可以利用小區內已有的設備，進行單杠懸垂訓練，有效拉伸肢體。還可以從正、側、后等方向拉伸韌帶，進行壓腿訓練，拉扯腿部兩側肌肉。力量訓練也是必不可少的。男舞者可以選擇俯臥撐、引體向上等強度、難度較大的上肢訓練項目。女舞者則可以進行臥推，按照每天三組，每組八到十二秒的要求進行訓練。要注意每日訓練量和程度都要符合科學標準，適量適度才能獲得最好的效果。

（二）悅納其他舞種，舞蹈的根本

其實，舞蹈的形體訓練原本并不是所有舞種的訓練項目，而是來源于芭蕾舞和舞蹈體操的基本功。因此，在平時的形體訓練課程中，舞蹈老師首先必須掌握或者熟知中國各個民族、各個地區的舞蹈種類和樣式，最好博通古今舞蹈形式，了解中外舞蹈特色特點，能夠從古今中外的不同舞蹈中領略表演技巧，豐富自身的舞臺表現能力。再言傳身教，激發學員們研究古今中外舞蹈典籍、資料的信心，從社會、人類和民俗等多方面了解舞蹈知識和內容，依靠老師的教導和自身的感悟走向成熟。除了涵蓋內容豐富的舞蹈知識外，形體訓練的基本項目也漸漸成了不同舞種的舞蹈老師必須掌握的教導科目。在日常教學過程中，老師應帶領學生進行基本手位、腳位的擺正練習，端正基本的站立姿勢、腳步舞蹈組合動作訓練到位的同時，不能忽略把桿墊上等基本訓練操作內容。舞者立、坐、臥、走、跑以及頭部、面部的姿態表現正確與否，是直接影響舞者行為美感的關鍵。雖然不同舞種的一些基本形體訓練科目已然存在異同，但是舞蹈訓練的目的不同，其基本功的訓練強度和難度也是存在不同的。舞蹈老師要視情況而定。比如少兒舞蹈形體訓練是以“健康”、“健美”，以提高孩子的藝術涵養和藝術氣質為主要目的進行的訓練，是一種旨在培養孩子興趣，培育舞蹈樂趣的個體訓練活動。或許也有“改善”不良姿態的目的，但是完全不必要達到舞蹈表演或舞蹈比賽的訓練強度。為舞蹈表演和舞蹈比賽而進行形態訓練的舞者通常需要接受高強度的基本功訓練。為了實現對“力”的完美控制和對“美”的造型的極致追求，他們的訓練往往較其他的形體訓練強度更大，耗費更多體力。由于訓練指標定位就很高，所以，此類舞蹈項目對于舞者本身的素質要求也很高。他們所要展現的舞蹈動作規格是普通舞者不可比擬的，動作難易程度也是不可與普通舞蹈同類而語的。“傷筋動骨”對于他們來說有如家常便飯。為達到訓練目的、達到選拔指標，他們通常要進行超負荷的高度訓練。而少兒形體舞蹈訓練往往需要顧慮到孩子自身的身體素質，甚至需要為其個人量身打造訓練計劃，按照適合于個人訓練的訓練量和訓練強度進行學習[2]。

（三）情感的表達，舞蹈的升華

舞蹈老師在進行形體訓練課程中，可以采取數拍子的方式，把握整體節奏，進行舞蹈基本動作訓練。也可以選擇一些和訓練內容相匹配的鋼琴曲或者有節奏、有意境的音樂，讓學生能夠依據老師給出的節奏標準，完成舞蹈動作。放音樂或許比數拍子的教學效果更好一些。因為學員能夠感受到音樂中的情感，將自身體味到的感情融入舞蹈動作中去，用自己的肢體表達自己的內心。以芭蕾舞訓練中的小跳訓練為例，小跳訓練的選曲風格大多偏向歡快輕松。隨著樂曲歡快的節奏，學員做出節奏性的跳躍動作。如果學生在這一訓練過程中，只是機械性進行舞蹈動作輸出或者精神不集中，注意力沒有融入曲目中去，其舞蹈表現出的力量就是呆板、無美感的。面對無法將自身情感與樂曲相融合的學員，舞蹈老師要為他們突出講解“慢”動作訓練的重要性。特別是面對剛剛接觸舞蹈的新學員時，在學習過程中，在講解新動作時，講課速度一定要把控好，不能過快。“慢”講解，給學員理解動作概念、吸收動作要領的時間。“慢”動作，讓學員更深層次掌握好舞蹈動作的發力點和節奏、路線。舞蹈老師的語言藝術，也是幫助學生在舞蹈中融入自身情感的有效途徑之一。此外，舞蹈老師和舞蹈學者最好愿意觀察、體驗生活，通過對文學和戲劇作品的研讀，激發自身的創造力[3]。

結語：人們通常把舞蹈的形體訓練理解為狹義上的形體美的訓練，實則不然。舞蹈形體的訓練，是從氣息、意念、力道等多方面進行綜合訓練的訓練項目，是進行舞蹈表演重要的基本功。現在的形體訓練，兼具音樂、體育、競技性、運動性多方面功能，還有助于社會交往和文化娛樂，同時具有很高的觀賞價值，已經被視為素質教育的擴充內容。本文只是對舞蹈形體訓練的個別方面進行簡要分析，希望越來越多的人能夠借此提高內在修養的同時，展現出外在的美。