傳承與傳播：傳統戲曲的創新研究
——以麗水學院創演“湯公戲”《牡丹亭》為例

周 哲

引 言

傳統戲曲歷史悠久，最早可以追溯秦漢時代，經過相當漫長的歷史過程，到了宋元之際得成型。成熟的傳統戲曲經過明、清的不斷發展，進入到現代，歷800余年繁盛不衰。如今傳統戲曲種類繁多，形式多樣，內容也更加豐富。傳統戲曲之所以始終扎根民間，成為老百姓喜聞樂見的藝術形式，無不來源于對傳統戲曲的繼承發展與演出創新。

限于篇幅，本文以麗水學院創演“湯公戲”《牡丹亭》為例，對傳統戲曲演出創新做簡單研究，以就教于大方之家。

一、演出創新動因

近年來，傳統戲曲的演出遭受了前所未有的困難，以昆曲“湯公戲”《牡丹亭》為例，由于新媒體的沖擊，昆曲“湯公戲”《牡丹亭》的演出遭遇了諸多困境，幾乎呈現一種沒落狀態。2015年國務院辦公廳提出“發揮互聯網在戲曲傳承發展中的重要作用，鼓勵通過新媒體普及和宣傳戲曲”，昆曲的發展面臨了新的機遇與挑戰。與新時代脫節、與新技術脫節、與新群體脫節是傳統戲曲演出創新的動因，只有突破前人、大膽創新，才能使傳統戲曲走出困境、重獲新生。

（一）與新時代脫節

作為中華民族的優秀傳統文化的傳統戲曲，特別是世界非物質文化遺產的昆曲，更需要年輕人去傳承發展，唯有如此，才能將傳統戲曲昆曲發揚光大。現在年輕人不喜歡戲曲，主要因為戲曲的題材都比較陳舊，而現在的年輕人都喜歡追求新穎，所以年輕人的興趣很少有喜歡戲曲這門藝術。興趣是最好的老師，沒有興趣，很難愛上戲曲。與電影、電視劇比較起來，戲曲與時代聯系不緊密，與新時代幾乎脫節。也正因為與時代脫節，年輕人欣賞起來有一定難度，它需要了解一定的背景知識、一定的歷史典故知識以及一定的欣賞水平。

（二）與新技術脫節

傳統戲曲的演出，利用的新技術比較多的，主要是建立微信公眾平臺。但昆曲微信公眾平臺在運營與管理上也存在著比較嚴重問題，如內容過于單薄、資訊更新不及時等。其實，除了微信公眾平臺，還有很多的新技術手段，如抖音、全息數字影像技術，VR、APP等更有時效性、共享性、互動性、便捷性新媒體技術。在互聯網、大數據、人工智能等新興技術高速發展的今天，傳統的戲曲演出與新技術發展脫節，對新技術了解和應用甚少，這是戲曲演出創新又一個動因之一。

（三）與新受眾脫節

目前真正喜歡戲曲的人頗少，不單是年輕人不喜歡戲曲，我們在麗水市蓮都區調查過60歲到70歲年齡段的部分老人，喜歡戲曲的也比較少，他們大多數人對“八個樣板戲”①有點興趣以外，其他一些戲曲作品也大都不知。所以，傳統戲曲的演出，必須考慮到目前的受眾情況。目前，傳統戲曲演出普遍存在與新受眾脫節的問題。新的受眾越來越少，我們要做的最重要的工作，恐怕是吸引人氣，必須在形式上改革創新，吸引更多人喜歡這門藝術。

二、演出創新途徑

（一）創新中傳承

傳統戲曲演出創新是建立在充分傳承的基礎上的，傳統戲曲既需要傳承，也需要創新。即便是進入世界非物質文化遺產名錄的昆曲等戲曲藝術，創新也是其不斷被賦予新的內涵，與時俱進，經久不衰的動力。在創新中傳承，在傳承中創新，努力探索出一條既反映現實生活，又符合戲曲規律，能夠被大多數觀眾接受的創新之路。

戲曲是由文學、音樂、美術、武術、雜技以及表演藝術等共同組成的一門綜合性藝術樣式，它凝聚著中國傳統文化的美學思想精髓，具有教育、審美、民俗等多元價值。在非物質文化遺產保護與傳承工程走向縱深的當今時代，中國的傳統戲曲與其他非物質文化遺產一樣，都成為了亟待保護的對象。所以在戲曲演出創新中，不可能為所欲為，改造得面目全非，而要在傳統戲曲創新中傳承。

麗水學院所在區域民族傳統戲曲形式多樣，內容豐富，如提線木偶戲、處州亂彈、婺劇、高腔戲、湯公戲等都是代表。其中，湯公戲淵源于湯顯祖②。湯顯祖是江西臨川人，于1593年至1598年被貶到浙江遂昌縣（今屬麗水市）任知縣。此間，他“去重刑，減科條，建射堂，修書院。還時常下鄉勸農，與讀書人切磋文字。這種古循吏的作風，使浙中的精神面貌大為改觀，桑麻牲畜都興旺了起來?！雹酆笠蛘嘲嫡Z中傷，棄官歸里，潛心戲劇、詩、文、賦、曲創作，尤以“臨川四夢”即《牡丹亭》《紫釵記》《邯鄲記》《南柯記》最有影響。其中，《牡丹亭》最為有名，湯顯祖曾說“一生四夢，得意處惟牡丹?！痹搫　皩懮倥披惸锱c書生柳夢梅為追求自由的愛情所作的不屈不撓的斗爭，揭露了封建禮教與青年愛情的尖銳矛盾，抨擊了封建統治階級家庭的冷酷和虛偽，熱情歌頌了青年男女的反抗精神。在當時統治者大力提倡程朱理學、表彰烈女的情況下，《牡丹亭》敢于背叛封建禮教，具有強烈的反抗精神和鮮明的時代意義?！雹堋赌档ねぁ窐嬎计嫣亍⑶楣澢?，對當時和后世產生了深遠影響。

自2016年以來，麗水學院在弘揚中華優秀傳統文化，實踐中華優秀傳統文化創造性轉化和創新性發展的背景下，與麗水學院科研單位、麗水地方政府、民間藝人等積極合作，成立了麗水傳統戲曲研究團隊。團隊通過三年的努力，在深入調查研究麗水區域傳統戲曲文化資源的基礎上，將其引入學校演出創新，作為校園文化建設的重要舉措?，F如今，在麗水學院中排演了話劇《牡丹亭》，這在內容上幾乎與傳統戲曲《牡丹亭》保持了一致性，并沒有過多的二度創作，雖然在很多的現代化戲劇作品中經常也能見到為了達到個人主觀的藝術需求，任意改造傳統藝術內容，例如四大名著之一的《西游記》在電影藝術中可謂表現的五花八門，筆者以為在演出創新中，尤其是在內容上要盡可能的去尊重傳統內容，要讓傳統繼續在今天得以繼承，特別是演出觀眾是高校學生的現狀下更應該充分的使其發揮傳統文化的作用。

麗水學院以創建的清遠劇社為載體而創演的“湯公戲”《牡丹亭》，先后在《牡丹亭》的誕生地遂昌縣、麗水蓮都區、杭州部分高校等地巡演30多場，收到省市各界媒體廣泛好評，并于當年入選第15屆金刺猬大學生戲劇節展演劇目，在北京等地進行展演，得到時任中國文聯副主席馮驥才的高度贊揚和親筆題詞。話劇《牡丹亭》在各地演出的成功以及受歡迎的程度，滿足了社會各界對日益增長的文化需求以及對于高雅文化的需求，更是戲曲在高校中演出創新后的“錦上添花”，也同時為新時代鄉村振興提供了精神動力和有益途徑。寓教于樂，寓教于戲，麗水學院把傳承弘揚中華傳統經典戲曲及“湯公戲”文化落到實處，將傳統戲曲在高校中繼續傳承與發展，讓“湯公”文化更深層的扎根在麗水學院的土壤里。

在唱腔上，“湯公戲”作為麗水地方性戲曲，其形式主要是以昆曲的表演形式為主，常常會在慢板后面加入“贈板”，節奏也會明顯放緩，甚至有一倍有余。在運腔上注意音調的抑揚與表情的細膩，在這一點上尤其能夠體現得出來，話劇《牡丹亭》吸收了“湯公戲”中水磨調的特點，在演唱中尤其注意歌唱的轉音、滑音以及抑揚頓挫的起伏韻律。其次在伴奏上，伴奏在傳統戲曲中有著重要的地位，尤其是伴奏音樂以及戲曲的過場音樂對于整個戲曲的完整性來說尤為重要?！皽珣颉钡难莩鲋谐Ｓ玫选⒑?、笙、琵琶等伴奏樂器，而在話劇《湯公戲》中也加入了中國傳統樂器充當伴奏樂器，要知道的是，話劇作為西方傳統戲劇體裁，在伴奏音樂形式上尤其是伴奏樂器上始終都是以西洋樂器為主，且音樂多為西方的曲式結構和音樂素材為主，而話劇《牡丹亭》就是要體現出戲曲《牡丹亭》的伴奏形式與特色，把中國傳統文化更好的展現出來，從而在這方面進行了繼承與創新。最后在演員的肢體動作以及服裝設計上也是繼承了傳統戲曲《牡丹亭》中的藝術形式，話劇是西方近代以后的產物，所用服裝和動作都極具“現代化”，而話劇《牡丹亭》并沒有沿襲話劇這一藝術體裁本身的要求，著重把傳統戲曲的肢體動作與服裝運用到話劇上，顯然，這種吸收與繼承對于詮釋傳統戲曲和傳播傳統文化有著重要作用。

總之，無論如何創新，《牡丹亭》表達的古代青年男女對自由的愛情生活的向往，以及對束縛人性的封建道德禮教的批判的主旨，始終不變；同時昆曲這個中國古老的戲曲聲腔始終不變。

（二）傳承中創新

傳統戲曲目前在全國大多數普通高校中的推廣，不論是從深度還是廣度而言都還只是淺嘗輒止。筆者以為對于弘揚傳統戲曲在普通高校中的影響，根本的任務，得首先解決傳統戲曲中“文化品牌”在高校師生中的影響力。“湯公戲”作為麗水當地具有十分重要影響力的傳統戲曲，其中的“湯公”文化已經深入人心，可以說這就是麗水地方性文化的文化名片，值得注意的是作為《牡丹亭》原創地的遂昌縣，不遺余力地打造“湯公”文化品牌，取得了顯著成效。如何擴大“湯公”影響力，如何將傳統戲曲文化在高校中具體實施下去，麗水學院經過三年的努力，將麗水地區傳統戲曲《牡丹亭》進行改革創新，以此為藍本創演出現代大型話劇《牡丹亭》，以此來深化傳統戲曲在普通高校中的演出創新，弘揚“湯公”文化。

1、理論創新

針對與新時代脫節，則需要理論創新。

首先，做好“湯公戲”理論儲備工作。以“清遠劇社”為基礎，設定傳統戲曲“湯公戲”研究專題，組織專家學者和學生實踐團隊深入尋訪“湯公戲”研究者、傳承人和民間藝人，做好第一手資料收集與記錄，全面掌握“湯公戲”歷史文獻資料和傳承現狀，用文字、書譜、圖片、視頻等手段對“湯公戲”進行記錄整理，建立好分門別類的“湯公戲”歷史文化檔案。按照建設方案的各項目標、步驟，科學統籌，全面鋪開，深化項目實施。與此同時組織傳統文化研究保護、“湯公戲”研究專家學者，高校傳統文化教育工作者等開展“湯公戲”學術研究，進一步了解、掌握與“湯公戲”相關的民族歷史、宗教信仰、社會形態、風俗習慣、審美標準、思想感情以及情感表達方式，提升“湯公戲”理論研究水平。

其次，建立推進傳統戲曲在高校中的演出創新組織，并以此來梳理和厘清前期準備工作，以為后續的具體實施和推廣做好準備。作為麗水市唯一地方性的本科院校，麗水學院從傳統戲曲的實際教學改革出發與麗水地方政府、科研單位、民間藝人合作，組建課題研究團隊和表演團體——清遠劇社，將校園戲劇與地方文化相融合，充分挖掘麗水地區的文化特色，并以此開展了項目論證、研討實施方案以及明確了具體的分工職責。其次，在學校籌建弘揚“湯公”文化的戲劇社團。麗水學院依托地方高校平臺優勢，在高校與地方合作框架下努力契合當地政府發展主題，服務地方產業發展，利用學校優勢資源與地方鄉鎮及景區對接，增強文化產業生命力，提高戲劇文化的生活意義。在與政府簽訂協議合同的同時，努力提高服務地方人民群眾的戲劇認知水平，實現創作來源于當地，尋找群眾與文化工作者共同的文化認知。聘請專業教師及“湯公戲”研究者、傳承人擔任社團和工作坊指導教師，一方面支持社團、工作坊開展社會調查、學術研究和表演藝術活動；以此為基礎，讓社團形成《牡丹亭?游園驚夢》《我愛桃花》《仲夏夜之夢》《誰是主角》等品牌劇目；另一方面鼓勵社團、工作坊對“湯公戲”道具、音樂、劇本、服裝等進行文創產品的設計與開發。

2、技術創新

針對與新技術脫節，則需要技術創新。

夢是《牡丹亭》中最重要的情境。“湯公戲”《牡丹亭》《游園驚夢》《魂游尋夢》《三生圓夢》三折中，結合全息數字影像技術，巨型圓環裝置投影等聲光電技術，演繹杜麗娘與柳夢梅生死夢幻愛情故事，充分體現出戲曲的再現性、虛擬性和舞臺性，大大增強了《牡丹亭》的藝術魅力，而且也更為年青一代所接受。

抖音是一款短視頻分享軟件，自2016年9月上線以來，已成為全世界范圍內最受歡迎的短視頻之一。如今，抖音已經成為中國最大的非物質文化遺產傳播平臺。“湯公戲”《牡丹亭》在抖音上的分享，使更多的年輕人了解到世界名著《牡丹亭》，讓越來越多的人了解2001年被聯合國教科文組織列為“人類口頭和非物質遺產代表作昆曲藝術。昆曲的唱念做打、舞蹈、武術等，其高貴典雅的曲詞、婉轉清脆的行腔、真準細膩的表演，不再是深巷美酒，而是真正走下神壇，走進了尋常百姓的生活。

此外，還有VR、APP等新媒體，都開辟在大眾傳播的新途徑。技術創新已成為信息碎片化、瞬息性的大背景下，傳統戲曲聚集人氣最有效的手段。

3、形式創新

針對與新受眾脫節，則需要形式創新。

麗水學院結合前期學術研究、表演實踐和田野調查掌握的第一手資料，建成《戲劇影視表演基礎》通識課程，通過《牡丹亭》表演教程中“湯公戲”的歷史、音樂、劇目、服飾、身段及保護傳承等專題，結合理論教授學生戲曲的演出形式編創出話劇《牡丹亭》等經典劇目并到校內外公開巡演30余場次。麗水學院創演的話劇《牡丹亭》在形式上的創新重點就是體現在體裁上的改革以及演出場合上的創新。

首先，在體裁上的創新，由于在高校中演員對戲曲表演能力薄弱、受眾程度較窄等原因，因此為了推廣傳統戲曲“湯公戲”，將原來的戲曲體裁改革成話劇體裁，用同為綜合戲劇體制的話劇體裁展現《牡丹亭》、推廣《牡丹亭》。

其次，在演出場合上的創新，在增進學生民間文化認同感、豐富校園文化建設的同時，也在促進演出成果轉化、服務社會文化建設、助力鄉村文化振興諸方面產生了廣泛的影響。將話劇《牡丹亭》表演推向社會、推向中小學，在蓮都區公演《牡丹亭》3-5場，麗水各縣市鄉村文化禮堂演出3—5場；在表演實踐中，不斷提升《牡丹亭》表演效果，打造精品劇目，力爭在海內外重要活動中公演1-2場。

同時結合校園文化藝術節，定期組織開展以“湯公戲”為主題的弘揚中華優秀傳統文化展示交流活動，充分展現“湯公戲”傳承建設成果。文化弘揚與演出創新不能僅求“點”，更要求“面”。麗水學院以輻射帶動為目標，帶動學校周邊社區、各級學校等，營造學校乃至社會關心、保護、宣揚中華優秀傳統文化的濃厚氛圍。

我們將面向社會，遵循“先試點，再推廣，三普及”的目標，把“湯公戲”《牡丹亭》帶入麗水市各級學校和社區，進行戲劇宣傳的講座、專場演出和戲劇培訓指導等，共享“湯公戲”校園文化建設成果，實現“湯公戲”的多渠道、立體化保護傳承。

三、成效與總結

麗水學院創演的“湯公戲”《牡丹亭》，在創新中傳承，在傳承中創新，從理論上、技術上、形式上做出了創新、取得了一定成效，也發現了一些問題。

“湯公戲”作為麗水市重要的傳統戲曲，無論是從文化意蘊上還是藝術語言上都蘊含著深厚的內涵。無論是對于“湯公”文化而言還是傳統戲曲而言都是有著尤為重要的文化影響。同時，“湯公戲”這種傳統的戲曲傳承主要靠的就是“口傳心授”，又體現出其厚重的育人功用。

當然，當代校園戲曲教育傳承作為校園文化建設的重要組成部分，固然以其獨特的方式豐富了校園生活，培養了學生的審美情操。然而，在傳統戲曲演出創新中仍然受一些客觀條件的限制，例如校園戲曲教育傳承受到嚴格的行政管控、稀少的資金支持等多種因素牽絆，無法自由、自主地進行開展。與此同時，在硬件上更是缺乏應有的理論支撐和實踐團隊，傳統戲曲在高校的傳承教育以及應承擔的服務社會文化發展的功能均未得到充分發揮。

所以，如何實現傳統戲曲在高校的教育傳承中增強學生民族文化認同感，如何在提升校園文化建設品牌的同時，促進教學成果轉化，并且擔當起推動社會文化建設的責任，這已經成為高校戲曲教育傳承工作者必須思考的解決的重要問題，這更是傳統戲曲是否能在未來繼續深入到高校傳承教育中的重要命運問題。

不過，值得一提的是，通過文化送下鄉活動滿足和實現農民群眾日益增長的文化需求以及對于高雅文化的需求，更是戲曲在高校中演出創新后的“錦上添花”，也同時為新時代鄉村振興提供了精神動力和有益途徑。寓教于樂，寓教于戲，麗水學院會把傳承弘揚中華傳統經典戲曲及“湯公戲”文化落到實處，將傳統戲曲在高校中繼續傳承與發展，讓“湯公”文化更深層的扎根在麗水學院的土壤里。通過不斷傳承創新，傳統戲曲的明天更美好。■

注 釋：

① 即“革命樣板戲”，始于1967年5月至6月。當時，江青扶植的舞臺藝術作品會集北京，在六大劇場反復上演。同時，《人民日報》等“兩報一刊”多有報道和評論，稱其為“革命樣板戲”，或者臨時稱其為“八個革命樣板戲”，并列出如下名單：“京劇《紅燈記》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇襲白虎團》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》，交響音樂《沙家浜》”。只有“八個樣板戲”或“八大樣板戲”，是從文革時期開始，普遍流行于人們口頭的一種錯誤說法。雖然樣板戲紅極一時，倍受推崇，人們卻普遍不知道它實際上至少有二十多個。

② 湯顯祖（1550年9月24日—1616年7月29日），字義仍，號海若、若士、清遠道人，中國明代戲曲家、文學家。

③ 采桑子.不可不知的2000個國學常識[M].北京:新世界出版社,2008:217.

④ 王志鵬.傳統戲曲在高校人文教育體系中的多維解構[J].四川戲劇,2015,(08):103-105.