儲望華鋼琴音樂作品民族化創作特征探究

帥 夢

鋼琴雖是舶來之品，但是在傳入我國之后，就深受民眾喜歡，因而進行了豐富的本土化、民族化發展。在鋼琴藝術的民族化發展進程中，我國也產生了很多著名的鋼琴作曲家，創作了眾多優秀的鋼琴音樂作品。在我國鋼琴藝術發展史上，儲望華的名字赫然可見。尤其是儲望華創作和改編的鋼琴音樂作品，為中國鋼琴藝術的發展做出了巨大貢獻，留下了很多著名的杰作。在儲望華的鋼琴作品中突出了鮮明的民族化創作特征，以西方豐富的創作手段展現了我國民族鋼琴音樂文化深遠的藝術價值。

一、儲望華民族化鋼琴音樂作品創作起源

儲望華自幼天資聰慧，音樂天賦極高，年少便進入中央音樂學院附中進行鋼琴專業學習。十四歲便創作了二胡獨奏曲《村歌》，被當時作曲界譽為“帶紅領巾的作曲者”。此后，儲望華師從徐振民、何振京等，深入的進行鋼琴作曲學習，完成了數量眾多的創作和改編作品。后又師從易開基，打下的更加扎實的鋼琴基礎，為日后的大量鋼琴改編創作奠定了深厚底蘊。儲望華深入到全國各地走訪、學習，了解各地的民間音樂藝術作品。而當時社會大環境對鋼琴作品創作具有特殊的要求，也促使當時的音樂作曲家們革新思路，特殊的社會經歷也為儲望華鋼琴創作改編積累了豐富的經驗，儲望華迎來自身鋼琴音樂創作的黃金時期。

一方面，他和郭志鴻等藝術家合作創作、改編了多部優秀的鋼琴作品，其中《黃河鋼琴協奏曲》等在我國鋼琴藝術發展史中都具有重要的地位；另一方面，儲望華獨立創作了《翻身的日子》、《前奏曲》等大量膾炙人口的鋼琴音樂作品。上世紀六七十年代由于特殊的社會環境，鋼琴被大部分民眾認為是“資產階級的工具”，儲望華等鋼琴家們為了順應社會文化發展和音樂審美需求，將改編、創作的鋼琴音樂作品盡量符合大眾需求，又保留了豐富的藝術特色，使鋼琴藝術與民眾審美相契合，逐漸被廣大民眾所接受，能夠在當時的社會文化環境中繼續生存、發展下去?？梢哉f，儲望華等鋼琴家、作曲家們為鋼琴在中國的本土化發展、民族化創作做出了十分重要的推動作用。上世紀八十年代后期，儲望華前往澳大利亞進修，學習西方鋼琴演奏知識和作曲技術，他的專業素養得到了進一步提升，視野和學識得到進一步豐富，這為儲望華的專業鋼琴曲目創作和改編提供了更扎實的專業基礎和廣闊的創作舞臺。

二、儲望華民族化鋼琴音樂作品創作歷程

根據人生成長的不同時期，以及對鋼琴作品創作水平和審美的不同，儲望華的鋼琴作品創作在不同階段呈現出了不同的特色，極為鮮明的突顯出了自身的鋼琴曲目創造風格，也生動的展現了鋼琴藝術民族化進程中作曲家們作品創作的不斷豐富和完善。

第一階段，是儲望華的求學時期，這一時期作曲家還很年輕，充滿了藝術想象力。雖然創作手法較為稚嫩，但是經過了不斷的藝術探索和創作嘗試，發現了鋼琴與眾不同的藝術表現色彩，逐漸的展現出了獨特的中國鋼琴音樂風格韻味。儲望華在鋼琴作品創作中發現了以鋼琴裝飾音來模仿中國民族樂器的音效技巧，并融入到鋼琴音樂作品的風格性旋律塑造中來。并且用標題性音樂來突出鋼琴音樂的風格特征，為鋼琴民族化創作增添了深厚的文化意蘊和雋永的審美樂趣。

第二階段，為儲望華留校任教時期，也是儲望華鋼琴音樂作品創作的黃金階段，經過了系統的鋼琴作曲學習，已經掌握了鋼琴作品創作的技巧。再加上儲望華個人敏銳的音樂洞察力和豐富的藝術暢想力，讓他在民族化鋼琴音樂作品創作中發揮出了自身卓越的藝術才能。不僅結合了西方作曲技法拓寬了民族音樂的表現力，而且在音樂層次和樂曲結構層面有了更為豐富的創新，使民族化鋼琴音樂作品呈現出了豐富的藝術審美色彩。儲望華在鋼琴音樂作品創作和改編中，有自己自成體系的一種創作手法。極為巧妙的通過音程、和聲等技法融合，突出了民族化鋼琴音樂獨特的風格性特征和濃郁的民族化特色。所以，在儲望華的鋼琴音樂作品創作和改編中，所有的創作技法都是為了民族化音樂風格的呈現，生動的形成了個人鮮明的民族化鋼琴音樂旋律特色。這一時期，儲望華改編創作了《翻身的日子》、《解放區的天》、《新疆隨想曲》、《瀏陽河》、《二泉映月》等久經流傳的鋼琴名曲。

第三階段，為儲望華澳洲留學階段。他更加全面的接觸并學習了國外鋼琴知識和西方的作曲技巧，并將這些知識和技巧融會貫通，與中國民族音樂風格相結合，從全新角度改編出《太陽出來喜洋洋》、《滿江紅》、《茉莉花》等鋼琴音樂作品。儲望華將自己熟悉的中國音樂旋律進行深度的素材挖掘，從中獲取創作靈感，將西方作曲技法進行了生動的民族化音樂風格創作創新，使中國獨具魅力的民族調式在鋼琴豐富的藝術表達中，有了更為深刻的意蘊和審美。所以，這一時期的鋼琴音樂作品創作，融入了更加豐富的創作思維和表現手法，從多角度展現出了鋼琴民族化音樂創作的特色，展現出了更為深厚的民族化鋼琴音樂韻味，給人以耳目一新的音樂審美感受。

總而言之，從以上儲望華不同人生階段的藝術創作風格來看，他對鋼琴音樂作品的創作和改編都突出了鮮明的民族化情懷，將深厚的感情融入到了鋼琴音樂的創作中來。從眾多的鋼琴音樂作品來看，儲望華將個人的精湛的作曲技法和與眾不同的創作思維進行了深度融合，將民族化鋼琴音樂獨特的審美特征進行了豐富的藝術再現。尤其是鋼琴改編曲中優美動人的音符、流淌圓潤的旋律，將中國鋼琴音樂詩情畫意的民族化風情進行了深度的營造，形成了獨具個人特征的鋼琴音樂創造特色。

三、儲望華民族化鋼琴音樂作品創作特征

（一）秉承民族化特征的創作理念

鋼琴音色優美、展現力強，被譽為“樂器之王”。在傳入中國初期，一直演奏的都是外國音樂作品，音樂風格特征與我們本地音樂文化差異較大，受眾人群比較狹窄。儲望華也意識到了這一問題，思考如何將鋼琴音樂作品用民族化的音樂風格呈現出來，使之符合時代文化和大眾審美的需求。儲望華的民族化創作理念也在逐步的鋼琴音樂創作中產生和樹立起來。抱著這樣的信念，儲望華在中央音樂學院任教期間，進行了豐富的采風活動，汲取其中的精華部分，作為鋼琴音樂創作和改編的主要素材。諸如《新疆隨想曲》、《二泉映月》等鋼琴音樂作品都極為生動的汲取了民間音樂的旋律特征，借助鋼琴豐富的藝術表現力，進行了精彩的藝術再現。這些鋼琴音樂作品一定程度上再現了中華民族音樂文化的精髓，尤其是改編成鋼琴音樂之后，為鋼琴藝術的民族化發展提供了平臺。

可見，儲望華對鋼琴音樂作品的創作，以民族化創作理念為指導。一方面，儲望華注重在鋼琴音樂中對我們自己國家的文化精髓進行展示和推廣；另一方面，儲望華注重借助外來鋼琴藝術進行民族化音樂的創新和改變。這兩點也成為貫穿于儲望華一生鋼琴音樂作品創作的主旨。儲望華曾說過：“民族化鋼琴音樂之所以不同，則在于要把它的‘中國風格’的神韻演奏出來?！笨梢姡瑑νA的鋼琴音樂作品創作，注重的是利用鋼琴這種世界性的樂器，來不斷推廣中國音樂文化發展，形成自身獨特的音樂文化。所以，儲望華鋼琴音樂作品民族化創作歷程，也是將鋼琴藝術中國化的過程，是儲望華鋼琴音樂創作民族化理念貫穿的集中呈現。

（二）富含民族化特征的優美旋律

不同風格的樂曲是由不同的音樂旋律決定的，不同樂器表達出的音樂旋律也會呈現出不一樣的色彩。鋼琴作為典型的西方樂器，其音響特征與我國民族樂器的風格迥然不同，因此用鋼琴音樂表達民族化音樂旋律具有一定的難度。但是，在儲望華的鋼琴音樂作品創作和改編中，使二者進行了深度的融合，鮮明的民族化音樂旋律特征非常的具有個人特點。

以改編自湖南花鼓戲的同名鋼琴曲目《劉海砍樵》為例，儲望華在音樂創作中就通過優美的民族化旋律特征，賦予了鋼琴音樂對民族化音樂豐富的表現力。《劉?？抽浴分饕枋隽撕苫淼暮阌⒑娃r家男子劉海的破除阻礙、打倒惡霸、歷經坎坷、終成正果的愛情故事，贊美了狐仙劉秀英的追求愛情的果斷執著、劉海勤勞勇敢正直的美好品質，表達了當地人民樂觀開朗的人文氣息和追求美好生活的愿望。所以，在鋼琴改編曲《劉?？抽浴分校瑑νA對故事情感基調進行了深度融合，使音樂旋律明快、積極向上，又與湖南人樂觀潑辣的性格特征相符。不僅使鋼琴曲目風格輕松活潑，富有鮮明的節奏感，而且鋼琴音樂旋律悠揚、流暢，風格鮮明，對原曲花鼓戲的民族化音樂曲調進行了巧妙的改編。儲望華別出心裁的作曲技能發揮的淋漓盡致，采用豐富的鋼琴演奏技巧將湖南民歌民族化特征呈現了出來。

首先，鋼琴改編曲《劉海砍樵》一開始就開門見山，引出全曲的高潮，彰顯出活潑愉快、富有節奏的氣氛，使鋼琴改編曲符合該作品原有的風格特征。其次，曲終，還運用了下行二度的作曲手法，由于小二度的呈現方式更為接近民族樂器中的嗩吶、二胡等音色，這一手法的運用使鋼琴改編曲更大程度地呈現出我國民族化音樂的味道。同時，在這一鋼琴改編曲目中，還延續了五聲性調式特色，這使得鋼琴音樂作品的民族化特征更加的明顯。總的來說，儲望華的鋼琴改編曲將西方的作曲方式與東方的音樂風格方式進行了完美的協調統一，既符合鋼琴音樂的風格特色，又在旋律上彰顯出了濃郁的民族化音樂色彩，使得民族化鋼琴音樂旋律擁有了獨特的風格特色。

（三）充滿民族化特征的深厚情感

情感是鋼琴樂曲的靈魂，是鋼琴作品與聽眾之間的紐帶，是鋼琴藝術作品的價值體現。中華民族歷史悠久、文化源遠流長，在數千年的文化傳承中形成了豐富而深厚的文化情感，民族音樂作品就是其主要的情感表達方式之一。所以，在儲望華的鋼琴音樂創作和改編中，繼承了傳統民族音樂的情感特征，用鋼琴表現手法對這些音樂情感進行了淋漓盡致的體現。以儲望華的鋼琴改編曲《箏蕭吟》為例，該曲是在《高山流水》和《漁舟唱晚》兩首傳統音樂的基礎上改編而來的?！陡呱搅魉啡〔挠诖呵飼r期俞伯牙和鐘子期兩人之間知音難覓的故事，意在歌頌人與人之間誠摯而美好的情感和對知音的向往之情。該曲旋律典雅、韻味雋永，氣勢灑脫，余味悠長?！稘O舟唱晚》則源于唐代詩人王勃的名句“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”，意在描述傍晚時分，夕陽映照，湖面碧波蕩漾，漁船隨波逐遠的美麗畫面，表達了人們滿載而歸的喜悅之情和對祖國山河的贊美和熱愛。所以，在鋼琴改編曲《箏蕭吟》中就對兩首音樂的情感內涵進行了延續，為了凸顯這種充滿中國風味的雋永、愉悅的情感，儲望華別出心裁地采用下行五度呈現出與古箏近似的音色特征，用中音區裝飾音的演奏技巧呈現洞簫的音色特征，使鋼琴改編曲富有鮮明的民族情感且十分高雅。而鋼琴曲中華彩樂段的加入，更提升了整首鋼琴音樂“高山浩浩、大湖漾漾”的灑脫意境和詩情畫意的豐富情感。

結 語

總而言之，儲望華作為具有影響力的本土鋼琴作曲家，對鋼琴藝術的本土化進程和民族化發展產生了積極的促進作用。儲望華在幾十年的藝術生涯中，極為鮮明的秉承了民族化鋼琴音樂創作理念，將西方鋼琴創作技法進行了民族音樂的再現，賦予了深遠而雋永的審美藝術內涵，使民族化鋼琴音樂作品突顯出了自身與眾不同的風格性特征。因而，我們對儲望華民族化鋼琴音樂作品創作分析，能夠分析和總結民族化鋼琴音樂創作和改編的方法，同時也指導鋼琴演奏者以豐富的民族化審美思維全面的進行鋼琴音樂作品的詮釋，對儲望華鋼琴音樂作品進行豐富的二度藝術創作實踐，彰顯雋永的民族化鋼琴音樂魅力。■