二胡曲《秋韻》的演奏技法分析

邵暄雯

劉文金所創作的經典藝術作品《秋韻》以我國太行山地區的民歌作為藍本，在樂曲中融入多種曲式，創作出復合型的高質量藝術作品，將西方曲式結構和民歌的樂調、旋律融合，突出了旋律的內在藝術價值。創作者劉文金在二胡曲《秋韻》中使用了顫弓、錯弓、三連音等高層次演奏技法，以自身深厚的文化素養作為鋪墊，在傳承我國古典優秀傳統音樂的同時緊隨時代潮流，努力促進二胡的現代化和國際化發展，引領新時代二胡演奏藝術的發展。

一、二胡曲《秋韻》的主要內容與藝術價值分析

《秋韻》是我國著名音樂家劉文金先生在上世紀80年代末期創作的經典二胡曲目，創作者在深入了解人民生活、整合提煉多種藝術素材后，創作出富有藝術張力與人文氣息的音樂作品，記錄了我國秋季林木凋落、萬象更新的壯闊景色，結合我國太行山地區的民間歌謠編織出深沉、悠揚的韻律，是具備獨特藝術價值與文化研究意義的音樂作品。這一經典作品主要采用了自由式的曲體，將地方民俗小調與西方音樂演奏技法、曲式結構相結合，在二胡曲中使用了變奏、獨奏、回旋等演奏方法，以流暢動人的旋律展現秋意，借助秋意描繪創作者自身所持有的藝術理念與文化思想，表現了人們在秋季生活中的復雜心態[1]。二胡曲《秋韻》的音樂旋律高亢而不失細膩，創作者在配樂中使用了鋼琴，讓鋼琴的擊鍵聲和二胡奏出的旋律形成相互映襯的關系，巧妙地將地方特色與現代音樂相融合，將獨特的地方性題材融會貫通，繼而創作出與民間及地方相映襯，又與現代化和國際化相貫通的音樂作品。

二、二胡曲《秋韻》的曲式結構研究

（一）第一部分

二胡曲《秋韻》的起始部分帶有較為鮮明的西歐回旋舞曲特征，低樂曲的旋律在變化中逐步遞進發展，在發展中進行高低變化，創作者將西方音樂藝術中常見的回旋舞曲、小夜曲的創作手法、曲式結構設計思路和地方民族小調融合，全面強化了二胡的藝術表現力，突出了二胡藝術的民族特性。二胡曲《秋韻》的第一部分主要是小F徵調式，由鋼琴演奏起始部分的引子樂句，在第一部分的第13小節，二胡開始首次切入鋼琴旋律中，進行持續三小節的合奏，旋律從小F徵調式轉變為大D調式，實現了演奏調式的正常轉折，形成了獨特的藝術意境，起到了承上啟下的特殊效果[2]。樂曲的第40到第68小節共有三個不同的樂段，分別為F大調的主題變奏部分、A小調的變奏部分、D小調的主題補充部分，創作者劉文金在樂曲中添加了多個十六分、三十二分音符，讓這幾個樂段演奏出的樂聲和起始部分的舒緩旋律形成鮮明對比，展現了秋季人們心態感受的變化過程，模擬自然界從微風習習到狂風呼嘯的景象。

（二）第二部分

二胡曲《秋韻》的第二部分包含從第69小節到93小節的內容，這一部分樂曲的主題可被劃分為三大板塊，依次為舒緩而有生氣的慢板、激昂悠揚的小快板、充滿抒情性與敘事性的再現段，創作者劉文金根據演奏速度的變換以及調式的轉變，在本段落的樂句中穿插了多個變奏[3]。音樂的藝術主題貫穿全曲，旋律以變奏加花的方式各不相同，但巧妙的保持著相似的藝術表現形式與富有文化深度的樂思，段落情感變化相比第一部分有所加快，相互關聯的緊密旋律推動了藝術情節的發展與情緒的逐步展開，描繪了人在秋季心情的變化過程。

（三）第三部分

二胡曲《秋韻》的第三部分包含從94小節到134小節的內容，是富有藝術張力的第二個主題變奏旋律，創作者在樂章中添加了三連音，有效修飾了其中的華彩樂段，讓蓬勃而出的音樂情感得到了全面升華，體現了創作者對美好生活的向往之情。例如《秋韻》的第113到118小節重復了第一部分、第二部分的主旋律，通過再現全篇藝術主題，讓旋律中包含的情感更具張力，創作者對這一部分的樂句進行了加花變奏處理，二胡的顫弓演奏力度從弱到強逐步提升，并在樂章末端逐步收尾，描繪出秋天晴朗天氣下樹林中絢爛的色彩，向觀眾展現了悲劇美。本段可被分為三個樂段，其中兩個是慢板，節奏較為舒緩，音樂情緒從張揚激烈逐步轉變為深沉激昂，樂調細膩動人，演奏者必須控制二胡的觸弦速度與拉弦力度，突出音色的高低變化。

三、經典二胡曲《秋韻》的演奏技法分析

（一）慢板揉弦演奏法

創作者劉文金在《秋韻》中采用了揉弦演奏法，在樂曲華彩部分連續的兩個慢板中演奏出第一樂段、第二樂段主旋律的變奏，情緒高低起伏，樂句中的藝術情感不加保留地展現在觀眾面前，演奏者必須保證自身運弓的流暢性與連續性，使用左手手指對琴弦上半部分進行按壓或有節奏的揉動，通過使用手指在各個音位上進行按壓，可使得琴弦振動發出的音符的頻率、音高、音色產生較大變化，讓樂音帶有較強的波動性。揉弦是現代二胡演奏藝術中常見的演奏技法之一，能夠面向觀眾詮釋藝術作品本身所帶有的美感，可起到渲染文化情緒、強化作品表現力的特殊作用。創作者劉文金突破了傳統二胡藝術創作模式的束縛，在樂曲中添加了不受指板限制的揉弦方式，讓二胡演奏具備更強的靈活性。二胡曲《秋韻》中使用的揉弦技法主要包含壓揉、滾揉等，通過在某些張力較強、演奏強度較高的樂音上進行揉弦，可營造出良好的空間音響效果，讓二胡演奏出的樂聲帶有突出的立體感，可對第一樂段的鋼琴伴奏起到修飾作用。演奏者必須把握揉弦力度、速度與頻率，抓住時機在樂句中添加額外的修飾音，根據演奏要求調整揉弦方式。

例如在二胡曲《秋韻》的第一樂段18小節，創作者使用了徐緩的慢板，并在樂句中添加了多個八分音符，演奏者應當在這一小節的第二個低音處揉弦，用左手食指與中指按壓琴弦的下半部分，在右手拉弓時以較輕的力度將弓弦向下壓，演奏者必須控制手腕上下運動的速度，讓指尖多次接觸并按壓琴弦，使用滾揉演奏法，創作出優美、靈動的旋律。在第第三樂段的第98小節處，創作者在這一小節中添加了附點音符，在演奏過程中附點音符進行揉弦，營造出朦朧、悠揚的音響效果。在二胡曲《秋韻》中，揉弦的力度、速度隨著前后樂句情感的變化而變化，在樂句中藝術情感逐步走向高潮時，演奏者揉弦的力度應當同步提升，以此展現旋律的優美性與節律的壯闊性，營造出寬廣、宏大的藝術情境。

（二）運弓、持弓技法

二胡是我國典型的弓弦類樂器，在運弓技法、持弓方式上有著較多變化，主要包含快速運弓、緩慢運弓、換弓、分弓演奏等。創作者劉文金在二胡曲《秋韻》中使用了多種運弓、持弓技法，在演奏過程中嚴格控制換弓的速度與頻率，縮短換弓導致的旋律間隔與樂聲中斷時間。二胡曲《秋韻》中存在較為密集的八分音符的換弓連奏，在實際舞臺藝術表演中，演奏者要控制好弓弦運動距離的長度，靈活運用長連弓、短弓演奏技法，強化右手手腕的握弓力度。為強化藝術表現效果，創作者劉文金設置了流線型的曲式展開模式，在表現復雜情感的樂句中使用了連弓演奏法，讓音樂主旋律變得連續不斷，如瀑布奔騰般帶有鮮明的旋律感。例如在演奏速度較為緩慢、音樂情感含蓄內斂的樂曲第一樂段，起始的樂句以高音D小調開頭，聲音較為高亢，演奏者必須控制自身右手握弓的力度，在演奏出高音時盡可能地順應腕部所承受的重力拉動琴弦，保證運弓的踏實性，在弓弦拉動至尾部時即可中斷演奏，留出容觀眾思考的空間。這一演奏技法能夠完美體現出二胡悲傷、凄涼的演奏特點。可以說，悲傷凄涼是二胡的演奏特點，為保證此特點的完美展現，就需要演奏者加強對長弓技巧的運用，充分展現其特點，保證演奏的完美體現。

創作者在《秋韻》中使用了錯弓演奏法，通過靈活調整弓弦與琴弦的接觸面積、交錯時間，能將前一節奏的弱音同后一節奏的強音巧妙連接為一體，形成韻律節奏上的切分音效果，從而為本身較為舒緩、低沉的音樂主旋律添加富有張力的律動感。例如在《秋韻》的第三樂段高潮部分，旋律以A大調為主，音樂色彩明快鮮亮，體現出創作者對未來美好生活的期許，向觀眾展現了豪邁壯闊的藝術情感，創作者在這一部分使用了錯弓演奏法，基于連續不斷、跨小節的連弓、錯弓，將樂句劃分為多個富有流動性的段落，突出了節拍的流動性與旋律的統一性，弱化了節奏流動，形成了連續不斷的音樂效果。在《秋韻》的第二樂段第74小節，樂句以空半拍開頭，在樂句的后半部分音符較為密集，演奏者必須保證弓弦與琴弦在偏下方密切接觸，演奏出從弱到強而后再減弱的樂聲，演奏者應當控制自身的無名指、小指，使之發揮引導作用，在樂句弱起時，演奏者必須放緩拉弓速度，使用無名指與小指按壓琴弦，在聲調、音色逐步從弱轉強時，逐步加快運弓速度，使用兩指向下按壓，強化樂曲的演奏效果。

（三）三連音

在二胡曲《秋韻》的第三樂段，創作者在其中添加了大量三連音，樂曲的演奏速度較快，旋律帶有較強的流動性，是展現藝術主題、描繪創作者內心情感的重要段落，三連音與十六分音符的混用極大地拓展了藝術情感表達路徑，體現了創作者對秋季美好景色的向往與眷戀，營造出較強的畫面感。例如第三樂段第102小節，樂句開頭旋律較為舒緩，在樂句后半部分演奏連續的三連音，在演奏兩個重音后緩慢地奏出一個輕音，演奏者可靈活調整弓壓，保證演奏能夠順利進行。二胡曲《秋韻》中多數樂句所包含的旋律均是從微弱到強烈再到微弱的過程，音色起伏不定，創作者通過在樂句中添加三連音，能夠保證演奏出圓潤、悠揚的樂聲，將西方式的音樂演奏技法和東方式的音樂語言進行深度結合，借鑒了民族音樂藝術中修飾樂聲、調節樂調的技巧，逐步將音樂中包含的情緒推向高潮[4]。演奏者必須把握三連音的演奏要點，突出樂調在調性、演奏力度、旋律遞進速度等方面的變化，合理運用連音等演奏技法，調整運弓頻率，控制音色、音調變化。

（四）氣息與節奏控制技法

氣息與節奏控制技術是現代二胡藝術表演中常用的演奏技巧，通過控制自身呼吸頻率與演奏節奏，可起到改善演奏效果、促使表演者調整自身狀態的效果。創作者劉文金在二胡曲《秋韻》中使用了快吸、提前呼氣的氣息控制技法，在演奏慢板樂段或快板時，提前為自身的呼吸留出提前換氣的時間，例如在演奏《秋韻》第56小節時，演奏者應當延長不同音符的時間間隔，留出三分之一拍的時間作為氣口，在快速呼吸后重新拉弓演奏全新的樂句。樂曲中部分樂句的節奏較快，音符密集，節奏富有張力，因此演奏者必須靈活調整自身的換氣方式，在拉弓過程中快速吸氣，控制呼吸的幅度與頻率，在開始演奏樂句的前兩秒吸氣并調整自身的氣息節奏，保證氧氣充滿肺部，讓自身有能力完成長樂句的演奏[5]。雖然演奏者的呼吸活動不會對二胡演奏出的樂調造成影響，然而演奏者的呼吸頻率會對二胡樂曲的節奏造成影響，在演奏情緒較為激烈、連續性較強的樂句時，為保證不同樂句之間產生較為緊密的聯系，全面激發演奏者自身的藝術情感，必須重點控制自身的呼吸頻率，靈活調整氣口的具體位置，在保證節奏穩定性的同時，演奏出帶有開闊感的旋律[6]。演奏者在短暫吸氣后可演奏出密集、富有節奏感的樂聲，對節奏與呼吸頻率做出調整，避免發生突然加速或無意間放慢演奏速度的問題。二胡曲《秋韻》第三樂段小快板樂句中并未表明氣口的具體位置，演奏者必須根據自身需求，在保證呼吸均勻的前提下進行換氣，展現二胡韻律與節奏的變化。

結 語

二胡曲《秋韻》的旋律線條明確，演奏出的樂聲渾厚敦實，情感細膩深沉，演奏者必須保證左右手配合密切，調節右手的運弓力度與速度，左手對音的把控要準確，尤其是四指的揉弦，使用揉弦、抹弦等高層次演奏技法來支撐樂曲的旋律線條，將二胡這件樂器的風格體現的淋漓盡致，更符合人們的聽覺美感，得到人們的追捧。此樂段旋律婉轉優美，穩定且從容，節奏變化錯落有致，音樂情緒娓娓道來，更能夠吸引人們的興趣，得到人們的充分認可，也有利于我國二胡演奏藝術的進一步發展與傳承。■