鄧雯娟
(甘肅省天水市武山縣城關(guān)初級中學(xué),甘肅 武山 741300)
音樂這樣一門藝術(shù)化的課程可陶冶學(xué)生情操,提高學(xué)生審美水平,獲得藝術(shù)創(chuàng)作的靈感。與其他學(xué)科相比,音樂課程無疑更富有魅力。但是在過去的教學(xué)中,由于教師過于集中于傳授理論知識(shí),導(dǎo)致學(xué)生的課堂學(xué)習(xí)體驗(yàn)不佳,承擔(dān)學(xué)習(xí)壓力之余并沒有感受到音樂藝術(shù)之美,這樣的問題已經(jīng)嚴(yán)重影響了音樂教學(xué)的效益。
音樂教學(xué)成果的評價(jià)并非全部以學(xué)生的知識(shí)掌握情況為標(biāo)準(zhǔn),學(xué)生思想、創(chuàng)造力、藝術(shù)靈感、鑒賞力等軟實(shí)力的提升才是最終的目標(biāo)。在傳統(tǒng)思想下的音樂教學(xué)中,教師的應(yīng)試教育目的性過強(qiáng),總是讓學(xué)生學(xué)歌曲、背知識(shí),違背了音樂教育的初衷,也毫不在意學(xué)生的需求。如今,教師必須將提高學(xué)生音樂鑒賞能力、創(chuàng)造力作為教學(xué)的核心目標(biāo),落實(shí)素質(zhì)和技能教育。
教學(xué)方法單一化是最容易出現(xiàn)的問題。每一首音樂作品都獨(dú)具特色,學(xué)生在鑒賞學(xué)習(xí)的過程中應(yīng)該獲得不一樣地體驗(yàn)。如今的音樂教學(xué)倡導(dǎo)體驗(yàn)和感知,要讓學(xué)生盡可能多地參與進(jìn)去,這說明傳統(tǒng)的教學(xué)方法,單一的教學(xué)模式已經(jīng)無法滿足教學(xué)的需要,教師必須根據(jù)初中生的音樂學(xué)習(xí)需要去創(chuàng)造出更多靈動(dòng)化的教學(xué)方法[1]。
音樂學(xué)習(xí)注重感知和體驗(yàn),學(xué)生通過自主感知得到的感受和收獲是教師單方面?zhèn)魇谠俣嘀R(shí)都無法達(dá)到的,這是優(yōu)化音樂教學(xué)效果的必要條件,教師一定要注意擺正自己與學(xué)生在課堂上的位置,切勿剝奪他們的主體權(quán)利。
音樂教學(xué)的目標(biāo)并不是讓學(xué)生學(xué)會(huì)演唱大量的歌曲,而是要讓他們通過學(xué)習(xí)、演唱和鑒賞來了解音樂在情感表達(dá)中的作用,感受到音樂藝術(shù)的魅力。為了讓寫生對一首音樂有超越表層的更深的理解,教師應(yīng)該將歌曲營造的情景、畫面進(jìn)行再現(xiàn),讓學(xué)生融入其中,以綜合性地體驗(yàn)代替單純的聆聽,對歌曲建立立體化的認(rèn)知,從而加深情感。
比如,為了讓學(xué)生更好地感受到《賽龍奪錦》的音樂風(fēng)格,教師先播放廣東地區(qū)舞獅鑼鼓經(jīng)的節(jié)奏,讓學(xué)生跟隨節(jié)奏律動(dòng)起來。在他們均進(jìn)入了良好的學(xué)習(xí)狀態(tài)后,教師利用多媒體設(shè)備在屏幕上展現(xiàn)賽龍舟的比賽畫面。學(xué)生們看到,鼓樂手激情昂揚(yáng)的敲擊,劃槳者跟隨節(jié)奏保持動(dòng)作的整齊劃一,舵手精準(zhǔn)專注……學(xué)生們瞬間進(jìn)入了賽龍舟的情景中,受到了深刻的情緒感染[2]。借助畫面,他們感受到了人們對于這項(xiàng)競技運(yùn)動(dòng)的狂熱以及想要奪得冠軍的強(qiáng)烈心理,更看到了比賽給參賽者帶來了怎樣的歡樂。畫面與音樂相結(jié)合,水乳交融,催生了一種奇妙的“化學(xué)反應(yīng)”,學(xué)生在這樣的學(xué)習(xí)下,獲得了豐富的感官體驗(yàn)、情感體驗(yàn),對音樂風(fēng)格及核心思想的理解更進(jìn)一步,而教師并沒有“滔滔不絕”的講解過多,這便是無師自通的效果。
如今,電教設(shè)備已經(jīng)基本上在全國普及,教師和學(xué)生都對此產(chǎn)生了深深的依賴。不得不說,音樂教學(xué)在電教設(shè)備的支持下得到了效益的明顯提升,也更好地抓住了學(xué)生在課堂上的注意力。但是目前,教師對電教設(shè)備的利用普遍存在方法單一,創(chuàng)新度不高的問題,未能將其功能充分利用,發(fā)揮出應(yīng)有的優(yōu)勢。
分享一些筆者總結(jié)的電教教學(xué)方法。以《大海啊故鄉(xiāng)》的教學(xué)為例,為了讓學(xué)生掌握這首歌曲的主導(dǎo)節(jié)奏,教師先呈現(xiàn)出大海中海浪此起彼伏的畫面,讓學(xué)生跟隨海浪的起伏與聲音有節(jié)奏地敲擊桌面,接著點(diǎn)擊課件,出現(xiàn)本首歌曲的主導(dǎo)節(jié)奏xx x .x │ xx x-,讓學(xué)生根據(jù)自己敲擊桌面的節(jié)奏去分析這一主導(dǎo)節(jié)奏,他們很快發(fā)現(xiàn),原來作者意在用音樂表現(xiàn)出海浪的起伏,并且為了達(dá)到這一效果運(yùn)用了大附點(diǎn)和切分節(jié)奏[3]。由此也印證了一句話:“藝術(shù)來源于生活,又高于生活”。隨后在分析這首歌曲的旋律時(shí),教師可以利用flash 軟件,展示出一個(gè)紅點(diǎn)隨著旋律的起伏走動(dòng),最后形成一條醒目的紅線,學(xué)生根據(jù)這條線則可以看出整首歌曲的旋律基本是平穩(wěn)的。在學(xué)唱歌曲時(shí),以這條起伏的紅色線條為依據(jù),學(xué)生能夠更好地控制音準(zhǔn)。最后教師總結(jié),作者之所以運(yùn)用平穩(wěn)的旋律去創(chuàng)作這首歌曲,就是為了讓聽者感受到故鄉(xiāng)的溫暖、溫馨,尋求內(nèi)心的平和、安寧。
學(xué)習(xí)音樂就如同閱讀一篇文章,不能脫離實(shí)際的創(chuàng)作年代、背景以及作者的生平經(jīng)歷。如果教師急于求成,先入為主的為學(xué)生講解音樂表達(dá)的思想、情感內(nèi)涵,他們只能將這些信息作為考試的知識(shí)點(diǎn)機(jī)械的背誦下來,無法得到屬于自己的收獲,音樂鑒賞能力也得不到提高。為了尊重學(xué)生的主體性權(quán)利,教師應(yīng)該搜集必要性的資料,將理解和總結(jié)的機(jī)會(huì)交還給學(xué)生們。
如柴可夫斯基的《悲愴》交響曲,如何讓學(xué)生從中感受到“悲愴”是教師需要重點(diǎn)思索的問題,悲傷是一種感受,教師說出的答案并不能代替學(xué)生的感受。應(yīng)該將作者柴可夫斯基當(dāng)時(shí)所處的沙皇統(tǒng)治時(shí)代,以及其晚年的凄涼處境等信息呈現(xiàn)給學(xué)生,讓他們站在作者的角度上去感受這首樂曲中抒發(fā)的憤懣以及蘊(yùn)含的悲劇性內(nèi)涵,效果將事半功倍[4]。再比如,欣賞貝多芬的第五交響曲《命運(yùn)》,需要先讓學(xué)生了解貝多芬有怎樣的人生經(jīng)歷,命運(yùn)對他開出了怎樣的“玩笑”,而他又是如何一次次地抗擊,這樣學(xué)生才能在音樂中聽出貝多芬性格的堅(jiān)韌,感受到他對命運(yùn)的反抗,在激昂澎湃的樂曲中想象貝多芬身處于當(dāng)時(shí)的時(shí)代中是怎樣在抗?fàn)幹猩睢@些深入融入每一個(gè)音符當(dāng)中的思想內(nèi)涵,通過對背景材料的分析,便被學(xué)生毫不費(fèi)力的掌握了。也只有帶著思考去聆聽音樂,才能真正走入樂曲營造的世界中,此時(shí)學(xué)生已經(jīng)不再是毫無感觸的機(jī)械聆聽,而是在與樂曲作者進(jìn)行近距離的“溝通”[5]。
每個(gè)人都有自己不同的學(xué)習(xí)方式,在音樂這門帶有一定開放性的課程中,我認(rèn)為教師更不應(yīng)該束縛住學(xué)生的手腳,總是讓他們在自己制定好的框架中學(xué)習(xí),這難免會(huì)壓制他們的天性和創(chuàng)造力。允許學(xué)生自由學(xué)習(xí),按照自己的方式學(xué)習(xí),未嘗不可。
同樣是欣賞貝多芬的第五交響曲《命運(yùn)》,有的學(xué)生想要將自己聆聽音樂的感受寫下來,抒發(fā)自己的情感;有的學(xué)生喜歡閉眼聆聽音樂,并做出身體上的律動(dòng),通過這種方式來感受其節(jié)奏特征;還有的學(xué)生喜歡用舞蹈的方式將自己對音樂的理解變?yōu)轱@性的肢體動(dòng)作,以這種方式抒發(fā)情感,表現(xiàn)音樂的節(jié)律。這些方法都是值得贊賞和鼓勵(lì)的,教師在每堂課留出一定的時(shí)間讓學(xué)生去自由學(xué)習(xí),相信能夠讓學(xué)生在自己的空間中更進(jìn)一步地感受到音樂之美。
初中音樂教學(xué)的要點(diǎn)在于激發(fā)學(xué)生的主動(dòng)性,讓他們在體驗(yàn)、感受中獲得知識(shí)、情感、技能和音樂素養(yǎng)。立足于這一目標(biāo),音樂教學(xué)的方法可以是多樣化的,并且要盡可能地彰顯個(gè)性。事實(shí)證明,長期在同樣的流程和模式下學(xué)習(xí),學(xué)生對音樂的興趣會(huì)一點(diǎn)點(diǎn)流失,唯有不斷創(chuàng)新教法,滿足學(xué)生情感上的需要,才能讓他們真正愛上音樂,感受到音樂的魅力。可見教師未來必須在新型教法的研究中作更加深入的摸索。