劉莎莎
(鄭州工商學院 人文藝術學院,河南 鄭州 451400)
在當今的高校音樂教學中,所采用的教學方法和理念都比較落后。教師注重學生理論知識的學習,忽視實踐教學的發展。這種教學方法不能滿足學生綜合音樂能力的發展。學生的綜合能力的提升更需要音樂實踐技能的培養。同時,還需要加強美感和人文素質的培養。在組織實踐活動的過程中,教師可以提高自己掌握專業技能的能力,提高教學工作的質量。對于學生來說,通過實踐教學的開展,他們可以深刻感受藝術中存在的美,并在教師的指導下繼續實踐,從而逐步掌握更多的歌唱、創作等技能。由此可以看出要在教學中構建實踐教學課程體系,就是要加強學生課內外實踐教學的結合,形成音樂教學多樣化的專業教學模式,積極促進教學實踐與音樂基礎理論知識這二者之間的充分結合,才能真正有效改變教師傳統的教學觀念,提高學生的音樂綜合技能。
任何知識的高質量獲取都離不開學生的主動興趣,只有學生有了興趣才能產生深刻的內生動力,去主動對于知識進行學習和擴展。高校音樂專業的教學在實際的教學中不可能提高學生的學習興趣。這一問題不僅存在于單個專業,而且是整個高校教育發展中普遍存在的問題。學生一般對所學的專業知識不感興趣,在學習中不會主動接受知識點,這也是我國教育工作不斷強調的內容。學生對學習失去興趣,教師采用的理論灌輸方法也是其中一個因素。同時,他們也過分強調成就。音樂課堂教學中的這些問題是由于忽視實踐教學的應用,盲目使用單一的教學模式造成的。所有的學習都需要學生積極參與。被動接受學習不符合當前的教育理念,不利于我國素質教育的發展,導致學生綜合能力難以提高。當前,音樂專業實踐課程的建設是為了提高學生的學習積極性,讓學生感受音樂教學的美,進而促進教學效率的不斷提高。
大學里的學生生源廣泛,學生的基礎綜合素質參差不齊。大學里的學生來自世界各地。因此,不同地區的學生素質也不同。高校將有部分學生專業技術薄弱,舞臺實踐經驗嚴重不足。他們往往有自卑感,不敢上臺表演,與實踐課程內容有沖突,容易引起學生的心理問題,導致學生在實際舞臺上表演時心理狀態不佳,不能充分發揮自己的水平和力量。這種情況形成了一個惡性循環。由于缺乏實踐,學生們害怕表演。越怕表現,他們的實踐能力就越差。雖然音樂表演專業根據實際教學需要開設了一些新的課程,但由于缺乏實踐經驗,學生的綜合舞臺素質仍然很弱,甚至比音樂學專業的學生還要差。在音樂表演課程中,有許多課程內容需要學生的合作。但是,由于學生在合唱中合作不當,不看指揮和伴奏,會影響整體表演。因此,如何充分調動所有學生的學習興趣和學習能力是音樂教學過程中一個重要的問題。
從現狀來具體分析可以發現,高校的相關音樂的實踐課程的數量很稀缺,甚至個別高校也嚴重不足。一些高校雖然開設了大量的實踐性課程,但大多只是減少了理論性課程的比重。目前,我國許多高校正在逐步完善實踐課程體系,形成實踐課程大綱,制定相應的課程目標和計劃。然而,在實際的教學過程中,教師仍然會存在過于隨意的問題,這使得教學計劃一紙空文。此外,普通高校音樂表演專業的教學目標和教學計劃與師范院校音樂表演專業的教學目標和教學計劃不同,這兩類高校與藝術院校音樂表演專業的教學模式也不同。雖然高校重視課程體系的建設,但現階段音樂表演專業實踐教學體系的建設還不完善。它往往是按照音樂學專業的教學體系進行建模,形成一個系統。這種模式的制度建設缺乏教育的科學性。近年來,隨著教學改革的深入,對于實踐教學的要求越來越得到了相應的重視。然而,仍有不少高校只開設少量實踐性課程,形式上也不多,內容上也不多,無法真正提高學生的實踐能力。許多教師有傳統觀念。他們仍然認為,只要他們在課堂上表現出色,他們就滿足于解釋教材的內容,教學觀念和思維相對保守。
高校的音樂課程教學應該積極的創新實踐教學方法,更新音樂實踐課程理念。在音樂表演專業的實踐教學中也存在許多問題。首先是教師自身的能力。由于部分教師舞臺表演水平一般,在學習階段沒有積累舞臺表演經驗,參與工作后能力沒有及時提高,教師在實際教學中往往感到十分無力。第二,部分教師沒有注意到學生在教學過程中在舞臺實踐中表現出的一些問題。當學生表現好時,老師沒有及時的激勵,當他們表現差時,他們沒有激勵。在教學中,他們對學生的音樂表演實踐保持一種漠不關心的狀態。他們不了解學生在表演舞臺上遇到的問題,更不用說幫助學生解決自己的問題了。同時,長期以來,我國高校實踐性課程的教學方法和模式相對落后,不適應實際需要。學生的學習興趣得不到提高,評價和評價方法較為傳統。最后,當前實踐課程的評價機制也存在著很大的問題。課程的學分設置在教學中沒有得到很好的落實,一些不參與藝術實踐的學生也可以獲得藝術實踐學分,這將導致學生不重視實踐課程的情況。
在音樂表演專業的實踐教學中,首先要修訂課程大綱,通過不斷優化和完善課程教材內容,形成更具創新性的實踐性、綜合性的教學體系。主要內容包括課程內容的建設、教材的改進和實踐教學大綱的修訂。在實際應用過程中,要不斷加強對學生基本知識、理論知識和基本職業技能的掌握,促進學生養成良好主動的學習生活習慣,為以后的音樂實踐打下堅實的學習基礎。例如,在教學計劃的制定中,可以留出實習周,讓學生根據課時要求,在每個學期的固定時間參與實習課程的學習安排。除了傳統的基礎課程外,還應加強實踐課程在整體課程中的比重,通過樂器表演課程、舞蹈課程、晚會策劃課程和舞臺表演課程,讓學生有更多的機會參與實踐。
為避免高校音樂實踐課程的單一化體系構架,應該積極設置多元化的音樂時間教學課程。教師可以主動邀請當地著名藝術家進入校園和課堂,以自己的專業經驗和感悟為學生授課,引導學生進行實踐。這樣的實踐教學更容易被學生接受,自然也更有效率。作為音樂表演專業的教師,我們應該不斷豐富實踐課程的教學內容,了解行業的實際情況,介紹一些專業音樂院校的教材,并與我們自己的教學內容相結合。例如,教師可以選擇在曲目排練過程中使用一些音樂劇或外國歌劇,并將它們與自己的教學內容結合起來進行教學工作。其次,教師可以在這一階段延長舞臺表演課程的時間安排,讓學生從學習開始就接觸舞臺表演課程,這一直貫穿于學生的整個學習生涯。在內容選擇上,教師應盡量豐富教學內容,科學規劃教學內容,通過實踐課程提高學生的綜合表演能力。最后,高校可以經常聘請一些校外社會文藝團體和一些具有豐富舞臺表演經驗的人才來到課堂,教給學生一些舞臺表演經驗和應對各種情況的方法,讓學生更好地掌握舞臺上可能出現的情況,并通過學習學會如何應對。除此此外,高校可以定期與一些藝術院校的教授合作,在學校開展一些講座,讓學生通過學習講座來豐富自己的音樂表演知識,使學生更深入地掌握自己的知識。
在教學活動中,積極鼓勵和促進相關一線教學者主動的進行教學實踐的創新內容,積極運用一些創新的教學方法,使學生能夠自主學習,提高藝術修養。在教學中,教師可以通過引導幫助學生在學習過程中強化思維,并與學生互動。通過互動,激發學生對于音樂學習內容的興趣,從而有效地調動學生的主動學習能力,使學習成為一項由內而外的工作,不需要外部力量的強力推動,從而避免舞臺表演的緊張。例如,在戲劇排練過程中,教師可以首先向學生演示整個表演過程,并讓學生對其進行評估。演出結束后,老師會請聘請的藝術家表演這個片段,讓學生感受不同的人對同一角色的不同表現,感受演出中的不同細節,激發學生獨立思考自己的風格。在舞蹈創作課上,教師可以讓學生根據優秀的舞蹈作品自主創作。通過這種教學模式,可以有效地幫助學生實踐理論知識,豐富學生的專業知識。
根據音樂專業實踐教學的發展目標,學院需要制定更加具體的師資建設規劃,加強教師專業能力培養,合理安排教師參與繼續教育。同時,在教學工作過程中,落實合理的教師考核評價機制,注重對教師技能的考核,督促教師不斷提高專業能力。學校也可以通過校企合作為學生提供指導,或支持教師深入相關單位進行實踐,促進產教融合發展。同時,我們還需要在學校進行實踐培訓。在現有實訓場地的基礎上,根據實踐教學的需要,制定階段性實踐教學考核標準,確保學校實訓基地得到充分有效的利用,充分發揮其意義。除了高校音樂表演專業的實踐教學外,教師還應以專業學習為基礎,幫助學生更好地鞏固課堂學習的知識。使學生更加注重實踐,積極參與實踐活動。在實踐活動中,教師應履行職責,幫助和引導學生,使學生在教師的指導下不斷提高實踐能力,積累實踐經驗。通過在學校舉辦音樂會和音樂比賽,激發學生的主動學習興趣。對于一些優秀的學生,我們可以聯系各種比賽和表演者,為學生提供一些實際的表演機會。一些表演團隊也可以定期被邀請到高校進行巡回演出,學生通過觀看表演逐漸提升自己的審美能力。最后,學生可以參加一些專業小組并進行實踐訓練。這樣可以使學生更貼近行業的實際情況,鍛煉學生在活動中的組織能力。
綜上所述,目前我國音樂表演專業學生的就業形勢十分嚴峻。因此,高校應在教學中增加實踐內容,使學生更好地掌握就業技能,不斷提高自身的教學水平和質量,形成良好的實踐教學體系,使學生在學習中具有更高的專業水平,具有較強的適應性,使自己的人才培養能夠滿足社會對人才的需求。創新音樂實踐教學方法,為學生提供更好的音樂實踐機會,從而大大提高學生的音樂藝術水平和綜合素質,從而為社會培養更好的人才。全面評價學生的學習效果,有效解決音樂專業畢業生就業難的問題,使他們能夠實現可持續發展。實踐教學的發展對大學教育的發展起著重要的作用。音樂教學專業實踐教學體系是一個完整的動態系統。要結合實踐教學的發展目標和社會對教學人才的需求,制定最終的培養方法,促進實踐教學的發展。