構建高校聲樂專業多種風格演唱的教學模式

彭富端

（黃河科技學院，河南 鄭州 450000）

引言：到如今的21 世紀，經濟快速穩步發展，當前的各種物質音樂生活已經完全滿足接受不了現代人們的各種高質量音樂生活?，F如今探尋適合我國發展狀況的高校音樂教育模式，是當前音樂教育面臨的重要工作任務，因此國家非常重視音樂表演專業。學生主要接受本專業嚴格的技能訓練，具有較高的指揮或演唱（奏）的能力。

一、現階段高校聲樂專業教學的現狀

（一）聲樂專業的發展前景

多元文化是國際化發展的必然趨勢，給音樂教育也帶來了一定的影響。在此背景下，高校在音樂教育方面應積極借鑒音樂文化，成為聲樂文化傳承的主陣地。音樂學主要包括音樂學與藝術表演（主要包括傳統器樂、聲樂）、藝術文化教育、音樂藝術心理治療、作曲與音樂鋼琴獨奏作曲，弦樂演奏調律理論、鋼琴弦樂獨奏作曲調律、戲劇以及流行音樂等。從目前我國音樂教育就業學生走向市場的專業選擇和從形式上來看，音樂教育相關專業除了直接選擇考研、在一些普通高中?；蛘吒叩仍盒Ｖ兄苯訐谓處煟蛑苯訌氖缕渌魳方逃龑I管理工作外、很多都還是優先選擇了直接從事藝術文體、廣播、傳媒或是直接選擇從事自主創業迎新或者創業等。

（二）高校聲樂教學專業教學中的不足

1.在當前的聲樂教學中，一個突出的問題就是部分老師沒有意識到教育普通學生和音樂專業學生在聲樂學習方面是有巨大差異的。從根本上，他們的教學目的就有很大的差異，這就導致了不能用傳統音樂專業的教學方法來教育學生。聲樂有很多科學性的因素在里面，但是不可否認的是，所有文藝相關的學科，感官和主觀感受的影響也十分巨大。因此在學習的時候，要跳出理論的圈子，用自己的個人體驗去尋找適合自己的方法，尤其是許多發聲技巧實際上是很不直觀的。從學生角度來看，有些學生并不是一直學習音樂的，沒有良好的基礎，因此，決不能用對音樂專業學生的方法去教授這些學生，而要根據這一專業的特點設計教學計劃。

2.學校在教育改革中一直處于尷尬的地位。雖然針對基礎教育已經推行了很多的變革舉措，傳統教育中的音樂學習已經改變了許多，然而這樣的情況卻沒有出現在實際教學中。在實際的教育實踐中，一直沒有跳出專業聲樂教育的桎梏，總是從基本練習，到學唱歌曲，這一過程還會涉及到較難的識譜，最后則是學習如何表達藝術形象。這一過程總是被老師把控著，學生一直對老師亦步亦趨。

3.學生是教育的主體，是學習的主人。在教學中注重把握學生的個體差異。多年的教學中實踐，如果都用一樣的方法、一樣的材料上同一節課，收到的效果就不好，就會造成優生吃不飽、差生吃不了的現象。只有采用不同的方法，使全體學生都得到主動發展。要為不同層次的學生制定不同的目標：學期要有學期的教學目標，每節課要有每節課的教學目標。聲樂教學不是在原有的水平上原地踏步，也不是遠遠高于個體現有的水平，而應稍稍高于學生原有的水平。聲樂教師要重視觀察和反思，了解學生的現有發展水平，因材施教，分層教學，讓教學處于學生的“最近發展區”之中，只有這樣才能真正促進學生的發展。

二、如何開展多種風格演唱的教學模式

（一）開展多種風格演唱的教學模式

通過理論講解和實踐練習，使學生了解并掌握正確的發聲技巧及良好的歌唱狀態，在演唱練聲曲時強調呼吸對聲音連貫的重要性，加強學生對聲樂作品旋律性的歌唱要求，在正確演唱歌曲的同時保持聲音的流動和統一。

1.音樂學院專業應以“扎實的知識、嫻熟的技能、精湛的才藝、深厚的底蘊、高雅的氣質、文化的傳承”為專業培養目標，積極探索與學校文化館、電視臺等專業合作互促的“雙主體雙基地”專業合作培育教學模式，培養學院聲樂專業學生的藝術綜合應用能力，增強學院聲樂專業學生的綜合就業市場競爭能力。要把課堂搬到實習基地，實施實景教學。貫徹落實促進聲樂專業實踐教學改革的“四化”教學模式，即繼續踐行促進聲樂專業實踐教學內容走向市場化、聲樂專業實踐教學改革場所設置現場化、聲樂專業實踐教學改革師資隊伍國際化、聲樂專業實踐教學改革實踐過程持續化。既可以讓學院人才培養教學目標與各類事業單位的實際用人培養標準相結合適應，技能培養訓練與各類事業單位用人崗位實際工作需要相結合適應，保證音樂學院的人才培養相對符合聲樂實踐用人單位的實際需求，又能優化和豐富學院教學方式，提高學院教學質量，助推學院內涵式發展。同時把試卷考核變為“現場實景考核”，直觀反映教學成效?！艾F場實景考核”直觀反映聲樂實踐教學成效，使聲樂課堂教學質量和學生演唱或演奏水平、專業技能和綜合素質在全真的實景環境中得到客觀考評，使聲樂教學效果和教學質量得到真實的檢驗。

2.依托信息化手段，擴展聲樂教學模式。學院要積極組織各專業開展線上教學，充分利用各類在線教學資源、虛擬仿真軟件、在線教學平臺等多樣化的信息手段，貫徹落實“改革音樂教學組織形式、創新音樂教學方法手段、優化調整音樂教學安排”要求，擴展學生學習空間、推動音樂教育教學高質量發展。采用“共享課+翻轉課堂”的教學模式。一方面，引入學院教研室在超星爾雅平臺的慕課作為共享課輔助線上教學，將歷時較久的、通過精心打磨的聲樂原理課與聲樂訓練課通過網絡與社會共享，為在線教學提供“接地氣”的教學資源，為學生自學或者復習提供可反復利用的學習資源;另一方面，利用超星爾雅平臺建立翻轉課堂用于開展個性化教學，詳細講解較難、較細的理論知識，以“具象化”、”可視化”的方式表現音樂戲劇的抽象內容，使學生更好地掌握基本知識、領悟深刻哲理，深化對音樂戲劇的認知。教師可以充分利用信息現代化和信息網絡等新技術手段應用來幫助教學學生進行網絡課堂教學，一方面它既同樣可以有效率地彌補學生掌握課本所學基礎知識的不足，另一方面卻又同樣可以有效開闊師生的課堂教學實踐視野。同時創造了平等、輕松、和諧的課堂教學學習環境，讓學生的真實課堂教學實踐想法成果能夠及時敢于公開公眾表露。從而達到老師和學生互動、學生和學生互動。

3.聲樂教師在安排講授其他聲樂教育課程時，應盡量避免教師空談一些音樂教學理論。同時，還要為聲樂學生從中選出一些優秀、經典聲樂曲目寫出來用以開拓他的視野，并同時提供一定的聲樂閱讀指導書目，讓聲樂學生根據自身興趣愛好嘗試聲樂創作。不定期還要帶聲樂學生去參加或實地觀看聲樂演唱會，讓學校聲樂課教學充滿活力，能與學生實際有機地相結合，為聲樂藝術教育注入強大的新生命力。

4.在聲樂課的教學一定還要善于改變單一的傳統的聲樂演唱教學模式，盡量多種演唱風格。還要讓聲樂學生善于能夠從多維度的角度重新進行聲樂分析，在一次面對具體的各種聲樂藝術專業知識的學習過程中做到敢想創作敢唱。并且通過敢作敢為，探討多變的具體聲樂專業知識，掌控其在聲樂演唱方面的特有演唱規律和所需要使用的聲樂技巧，要學生善于從不同的多維角度重新審視一位聲樂家的演唱，找出一種適合自身的聲樂演唱方法。還要學會學習嘗試探索采用一種創新藝術教育的聲樂教學模式。

（二）新的教學模式下要注重學生全面的發展

1.注重學生歌唱協調性的培養。歌唱的協調性包括呼吸、打開、咬字、發聲等基本要素的相互協調和情感表達、動力調動等內在因素的互相配合。注重學生歌唱基本功系統的訓練。歌唱基本功系統訓練，有助于學生的長遠發展，有些學生條件稍微好一點的在初學的時候就能體現出來，老師們往往會看到學生聲音的表面比較好的一面從而忽視了學生基本功的訓練，學生越來進度會越慢。

2.注重聲音概念的建立，給學生一個明確的學習方向。需要有耐心，循序漸進。聲樂教師需要很大的耐心，從學生什么也不懂到建立聲音概念、到建立呼吸發聲基礎、再到學生主動地運用所學的知識去表達是一個漫長的過程。做好學生從不認識到感性認識再到理性認識的過度。學習聲樂的不同時期會對聲音有不同的認識，教師應當抓住學生聲音和學習的特點，因人而異的對學生進行有效的引導。

3.因材施教在聲樂教學中顯得尤為重要。摒棄萬人一聲的聲音、挖發現每個學生的嗓音潛能，進行深入的分析挖掘，為學生將來在聲樂學習道路上深入發展做鋪墊。

4.處理好聲樂學習中一些辯證性問題。聲樂老師應當不斷的學習，有效的回答學生在辯證性問題上產生的疑慮，相對準確的給學生做示范。為此，在整個教學過程中，要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生形成健康的音樂審美觀念、高尚的道德情操以及必要的音樂審美能力。為了實現這一目標中，要積極引導學生對音樂的各種要素、各種表現手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要積極引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而不僅做到現在受益，而且做到終身受益。

三、結束語

因此，以多元文化視角審視高校聲樂教學模式，助推高校聲樂教學模式創新是我國聲樂教學國際化發展的必然要求，是培養高質量聲樂人才的必要措施。堅持內涵發展、特色發展、創新發展、國際發展，整合內外資源，推動聲樂教學模式的創新、聲樂人才培養模式的改革。