訓(xùn)練好人聲樂器是學(xué)好聲樂的根基

劉猛

（商丘師范學(xué)院音樂學(xué)院，河南 商丘 476000）

聲樂藝術(shù)是一門看似簡單實則復(fù)雜的藝術(shù)，這種極具魅力的人聲樂器運用得當(dāng)，能帶給人們無限的藝術(shù)享受和感官刺激。然而運用不好非但沒有人去欣賞，更是會給歌唱者自身留下終身的遺憾和傷害。這是因為，此樂器每人只有一件，也不像其他樂器，用壞了換一個就可以了。因此，這就要求我們制造和完善這件“樂器”時要精益求精，來不得半點馬虎。也許，我們每個學(xué)習(xí)聲樂的人都有這樣的體會，聲樂的學(xué)習(xí)之路也是一條不斷修正錯誤的道路。我們每天都是在練習(xí)發(fā)聲和改正錯誤的煩惱中度過。而目的只有一個，為了擁有神秘、美妙、動聽的歌聲。在此，筆者愿意就聲樂教學(xué)中常見的學(xué)生容易理解錯誤和忽略的問題發(fā)表一下自己的看法。

我國已故聲樂教育大師沈湘教授，給我們留下來許多寶貴的聲樂教學(xué)思想。在這些教學(xué)思想中，其中一個重要的值得研究的問題就是沈湘教授在談及衡量一個優(yōu)秀歌唱家的標(biāo)準(zhǔn)時提到的歌唱家應(yīng)具備的幾種素質(zhì)和能力。沈湘認(rèn)為，對于一個好的歌唱家來說，其演唱能力是各種素質(zhì)和能力的綜合。只是有天賦和才能，沒有經(jīng)過后天的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練是不行的。有天賦有才能，也經(jīng)過后天的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，但得不到合適自身條件的技巧和方法也是行不通的。有了先天的條件，同時找到和掌握了適合自我條件的歌唱技巧和方法，再輔之于后天的不懈努力，最終才能獲得成功。

歌唱樂器是一個原動力，歌唱的一切都由此起源。從廣義上講，這個原動力，除了先天的自身條件外，還包括后天掌握的合適自己的歌唱技巧與方法。沈湘教授非常注重后天訓(xùn)練的重要性，即歌唱技巧和方法的掌握和運用。他認(rèn)為，即使學(xué)生有天賦有才能，但是沒有經(jīng)過后天的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，找不到合適自身條件的正確的歌唱技巧和方法，也是絕對不行的。他常常告誡學(xué)生說，歌唱樂器是長在自己身上的，人一輩子只有一個嗓子。作為歌唱樂器，需要學(xué)習(xí)和運用適合自己嗓音特點的歌唱方法，用正確的歌唱訓(xùn)練來重新制造它、使用它、保護(hù)它。使它既能歌唱自如，又能充分發(fā)揮其功效，保持其經(jīng)久耐用，延長其藝術(shù)壽命，這就需要正確的歌唱方法，掌握合適自己條件的歌唱技術(shù)。否則，即使你有好的嗓音本錢，好的歌唱樂器，你的好的嗓音本錢得不到正常的發(fā)揮，就可能被損傷或被埋沒掉。只要我們遵從沈湘大師的教導(dǎo)，訓(xùn)練好人聲樂器，就能成為一名優(yōu)秀的歌唱者。

一、學(xué)習(xí)需要由淺入深，循序漸進(jìn)

有一些剛?cè)腴T接觸聲樂的學(xué)生，學(xué)習(xí)熱情十分高漲，看了很多很艱深、權(quán)威的聲樂理論書籍，自以為拿到了聲樂學(xué)習(xí)的法寶，了解了聲樂的奧秘。但卻忽略了自己中聲區(qū)底子沒有打牢，盲目的進(jìn)行高音訓(xùn)練，結(jié)果適得其反，效果很不理想。不但養(yǎng)成了不良的發(fā)聲習(xí)慣，甚至練壞了嗓子。這其中的主要原因是，初學(xué)聲樂的學(xué)生對自己的歌唱發(fā)聲器官還缺乏必要的了解，對歌唱發(fā)聲的原理一知半解。同時又好高騖遠(yuǎn)，學(xué)習(xí)上總想一蹴而就，可忘記了“千里之行始于足下”“欲速則不達(dá)”等千古訓(xùn)戒。有高音C 之王美譽的帕瓦羅蒂在初學(xué)聲樂的時候，整整六個月的時間里每天只是訓(xùn)練音階和五個元音a、e、i、o、u。而正是這些枯燥無味的發(fā)音訓(xùn)練為他后來的成功打下了堅實的基礎(chǔ)。在國外的音樂學(xué)院里培養(yǎng)一個歌手，需要兩年的預(yù)科和五年的大學(xué)本科學(xué)習(xí)。其中，僅中聲區(qū)的訓(xùn)練就需要兩至三年的時間。應(yīng)該說在剛進(jìn)行聲樂學(xué)習(xí)的時候，適當(dāng)?shù)乜匆恍┤腴T的聲樂理論書籍，對了解自身的發(fā)聲器官及其運動原理是大有好處的。但這也應(yīng)該是在教師的指導(dǎo)下去看，遇到不懂的問題要及時請教老師，以求的正確方法。為自己的聲樂訓(xùn)練打下堅實的基礎(chǔ)。

二、不要過分依賴聲部的劃分

筆者認(rèn)為，聲部鑒定是柄雙刃劍，鑒定好了事半功倍，對自己的換聲點和音色都能有一個科學(xué)的把握，聲音訓(xùn)練起來會很順暢。鑒定的不準(zhǔn)則容易養(yǎng)成錯誤的發(fā)聲習(xí)慣和錯誤的聲音的概念。會出現(xiàn)聲音擠卡，母音位置靠后等一系列問題。這其中最著名的例子當(dāng)屬意大利著名男高音歌唱家科萊里的遭遇。當(dāng)時這位已經(jīng)擁有黃金小號般高音的男高音在朋友的鼓勵下考上了著名的米蘭威爾第音樂學(xué)院。在他到底是男高音還是男中音的問題上學(xué)校的教授們各持己見，僵持不下。在錯誤的聲部鑒定的影響下進(jìn)行的聲樂訓(xùn)練使他的漂亮的高音C 消失了。因此科萊里憤怒地離開了學(xué)校，在自己的潛心鉆研和刻苦訓(xùn)練下，不久他又找回了屬于自己的聲音，并最終成為了舉世矚目的男高音歌唱家。由此可見錯誤劃分聲部有多么害人。筆者覺得，如遇到音域比較寬廣、聲部不典型的學(xué)生不妨不要太早的定聲部，應(yīng)首先打好聲樂基礎(chǔ)，讓聲音自由的發(fā)展，等聲音技巧逐漸完善，音色會自己慢慢地顯現(xiàn)出來，到那時是什么聲部就不言自明了，也無須再搞什么聲部鑒定。而且，過早的定聲部會給學(xué)生一個強烈的心理暗示，認(rèn)為自己就應(yīng)該是怎樣怎樣的音色，先入為主，給自己劃了框框，限制了自己聲音的發(fā)展。而對不適合自己聲音的錯誤模仿也為形成良好的歌唱習(xí)慣埋下了隱患。其實，當(dāng)初聲部劃分的產(chǎn)生主要是歌劇演出的需要。簡單來說就是用不同音色的聲音來展現(xiàn)歌劇中的戲劇沖突，并規(guī)范歌劇的演唱。這里還有一個情況需要我們特別注意，部分男高音聲部的同學(xué)認(rèn)為，男高音就是應(yīng)該展現(xiàn)自己的高音，在中聲區(qū)底子還沒有打牢的情景況下就開始盲目的練習(xí)高音，追求那種“明亮”“結(jié)實”的聲音，其實只是位置不高聲帶強制用力所產(chǎn)生的喉音，長期下去必將造成音色變暗高音逐漸消失的結(jié)果。還有男中低聲部，為了將聲音唱的像唱片上的歌唱家那樣雄渾有力，就開大嗓子模仿，撐大中低聲區(qū)，導(dǎo)致聲音位置靠后聲音不集中，高音上不去，音色暗淡。這是因為忽略了中低聲部歌手也需要有漂亮松弛的高音和頭腔共鳴。這種情況主要發(fā)生在嗓音條件比較好，音域比較寬的學(xué)生身上，這些學(xué)生往往容易忽略發(fā)聲的基本訓(xùn)練，只注重對自己喜歡的歌手的盲目模仿，造成這種情況非常可惜。筆者在國外觀摩國際聲樂比賽的時候注意到，各國各學(xué)派各聲部的歌手雖然風(fēng)格各不相同，但有一點是一樣的，就是基本功的訓(xùn)練，簡單來說就是高位置、深呼吸、放松的胸腔、打開的喉嚨。由此不難看出，扎實的基本功訓(xùn)練才是我們聲樂學(xué)習(xí)的根基所在。聲部劃分只是手段，千萬不可本末倒置，最終耽誤了前程。

三、氣息不連貫，吐字不清晰，姿態(tài)不正確影響人聲樂器的建成

首先，聲樂是一門通過語言來表達(dá)的藝術(shù)，它是通過語言來和聽眾進(jìn)行心靈上的溝通的，這也正是人聲樂器所擁有的獨特魅力，也是它凌駕于所有樂器之上的根本原因。正如美聲唱法發(fā)展史上一代代的演唱大師，像卡魯索、比約林、斯基帕、帕瓦羅蒂、薩瑟蘭等人不僅聲音出眾，個個也都是咬字吐字的語言專家。正因為咬字吐字和發(fā)聲歌唱的相輔相成關(guān)系，在兩方面都已經(jīng)發(fā)展的爐火純青的他們，才會被世人尊稱為聲樂大師。關(guān)于吐字發(fā)音的問題，如果在我們進(jìn)行歌曲演唱時吐字不清，歌曲的意思和情緒就很難表達(dá)清楚，讓觀眾云里霧里不知所云。其實吐字不清不只是影響歌曲的意思和情緒的表達(dá)，由于發(fā)聲位置的改變，吐字不清同樣也會導(dǎo)致人聲樂器無法正確建立。這乍看起來是一個歌曲演唱方面的問題。其實，錯誤早在平時練聲的時候就已經(jīng)出現(xiàn)了。筆者在實際教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，學(xué)習(xí)美聲唱法的學(xué)生普遍存在，在練聲時母音發(fā)音不準(zhǔn)的情況，也就是母音發(fā)音向里倒的情況。例如：很多學(xué)生在練聲時會把母音“a”唱成“o”。但當(dāng)你提出這個問題時，他然而卻完全不自知以為自己唱的是正確的。其實這也不難解釋，初學(xué)者總是認(rèn)為美聲唱法聲音要豎起來唱，否則就不是美聲的味道了。聲音豎起來當(dāng)然是正確的，可這絕對不能是以犧牲母音位置的準(zhǔn)確性為代價的。母音位置的錯誤意味著整個發(fā)聲腔體都出現(xiàn)了錯誤的改變，氣息也隨之變得不再流動，同時也意味著我們整個人聲樂器的建立都出現(xiàn)了問題。一個歌手聲音再出眾，如果不能清晰地向聽眾表達(dá)清楚所唱的歌詞。那么，他也只能淪為一臺發(fā)出美妙生音的機器，甚至這個聲音也可能是并不美妙甚至完全錯誤的。學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生必須提高自己的聽覺審美能力，對自己的發(fā)聲有一個正確的判斷。如果對自己在發(fā)聲時母音的錯誤，聽不出來，也就意味著腔體發(fā)聲位置同時出現(xiàn)錯誤，并無法自我糾正。就會造成這一節(jié)課老師糾正以后好一些，下一節(jié)課再唱時又錯回去了，效果上只能是落得事倍功半。

而關(guān)于氣息連貫的問題，這個問題的關(guān)鍵是，讓學(xué)生在練聲時養(yǎng)成以情帶聲的習(xí)慣，每一條練聲曲都要像唱歌一樣去對待，帶著感情去唱練聲曲，學(xué)生再不會覺得練聲枯燥無味，不知不覺中將老師平時講授的知識點運用其中，效果自然是事半功倍。

歌唱表演時，姿態(tài)不正確同樣影響人生樂器的建成。在初學(xué)歌唱時，初學(xué)者往往會存在一些不知所謂的習(xí)慣動作。比如，有的學(xué)生習(xí)慣用肢體打拍子，手、腳、頭、腿等都能成為他們打拍子的工具。還有一些學(xué)生為了放松聲音會有搖頭晃肩的動作，這都是在練聲時養(yǎng)成的壞習(xí)慣，嚴(yán)重影響人聲樂器的建立，需要特別加以糾正。聲樂大師卡拉斯曾經(jīng)這樣講：“當(dāng)你唱歌時如果不知道該怎么做動作，那就把手放好什么都不做！”是的，打動人心的歌聲是發(fā)自內(nèi)心的自然表達(dá)，肢體上的表現(xiàn)只是為了輔助聲音情感的表達(dá)。錯誤的肢體運用無助于表達(dá)聲音，并最終影響人聲樂器的建立。我們在練習(xí)時，把雙手自然下垂放好，雙腳分開站立，身子不搖晃，至于打拍子，在心里打就好了。有了姿態(tài)上正確的規(guī)范，聲音才會變得自然流暢。

四、歌唱松與緊的問題

初學(xué)學(xué)生一般容易把氣息吸得太滿，太僵硬，唱歌的時候腰腹很難受，覺得氣息不受控制，僵在下面用不上。其實吸氣就像吃飯一樣，吃飯八成飽，十成就撐了。筆者教學(xué)時發(fā)現(xiàn)，凡事學(xué)生在吸氣的時候特別用力，把氣吸到最撐，歌唱的時候身體就會變得僵直發(fā)硬，聲音唱出來自然也是僵硬缺乏彈性，高音聲嘶力竭缺乏氣息與支持。而稍微少吸那么一點點反而氣息流動了，漂亮的聲音也回來了。也就是說氣息吸得過多僵硬不流動，聲音也會隨之變得僵硬不流動，缺乏質(zhì)感和彈性。氣息的控制講究的是對抗，呼氣肌群和吸氣肌群的協(xié)調(diào)對抗，靈活的氣息才是我們需要的。我們在歌唱中為了使聲音聽起來圓潤動聽，需要打開喉嚨，放松下巴和喉部的肌肉，然后推動氣息發(fā)出聲音。可是我們在實際訓(xùn)練中，有些學(xué)生在放松下巴的同時將聲帶也松掉了，我們管這種情況叫聲帶漏氣，對于學(xué)習(xí)聲樂的人來講聲帶漏氣是相當(dāng)危險的，因為聲帶是呈倒“V”型的白色韌帶，之所以是白色的，是因為它是拉緊的，里面沒有充血。歌唱的時候聲帶的狀態(tài)應(yīng)該是拉緊的，越是到高音它就越緊。而我們在歌唱中尋求的是相對的緊張，也就是說在拉緊的同時尋找喉部相關(guān)肌肉的放松，使聲帶張弛有度，再加上柔和靈活的氣息，這樣唱出來的聲音才能既圓潤松弛又不失光彩。只有靈活流動的氣息才能保障喉嚨肌肉放松打開，把握氣息松與緊的平衡才能得到我們希望得到的通暢美好的聲音。