新形勢下網劇的出圈路徑

吳 曄

近年來，中國網民數量不斷增長，網劇的主流觀眾群已經逐步拓展到中年人群，同時，年輕用戶對內容推陳出新的需求也從未停止。時代的發展，觀眾審美素養的提高，以及視頻平臺彼此競爭的壓力，都在督促著網劇內容不斷更新、經營方式不斷進步。近兩年來，涌現了如《隱秘的角落》《沉默的真相》《傳聞中的陳芊芊》《龍嶺迷窟》《慶余年》《怪你過分美麗》《贅婿》《司藤》《御賜小仵作》《云南蟲谷》《玫瑰行者》等題材各異、反響表現優異的網劇。它們在眾多大制作、大期待的同類競品中創造出不俗的收視成績。本文結合行業動態，對新形勢下的網劇出圈路徑做一些分析和思考，試圖解讀網劇的“爆款密碼”。

一、主題契合社會心理發展需求

（一）用懸念觀照現實，提供沉浸式體驗

《隱秘的角落》《沉默的真相》的高口碑高點擊，帶來愛奇藝2020年“迷霧劇場”的開門紅，而“迷霧劇場”2021年又繼續發力，《八角亭迷霧》《致命愿望》等劇陸續播出；《御賜小仵作》這樣一部“小而美”網劇之所以能脫穎而出，除去人設（女主專心做事業，能與男主肩并肩）符合現代審美因素外，該劇由多個案件串聯而成，使得敘述言之有物，懸念層出；雖有網臺劇《掃黑風暴》珠玉在先，小成本緝毒網劇《玫瑰行者》，劇情回歸懸疑劇的推理探案的樸素本質，以過硬的品質獲得收視和口碑雙豐收。

從互動層面來說，懸念敘事本就是一個雙向交流、多層互動的修辭交互活動，它能推動創作者和用戶之間的交流進程，促進懸念信息的傳達、懸念意義的生產。懸疑劇有著天生的收視吸引力。與古裝類懸疑故事相比，現代題材的懸疑故事因其現實意義，能提供更多收看體驗。這些優秀劇目，敘事流暢，表演到位，給受眾帶來全新的懸念沉浸體驗。

從心理學角度分析，優秀的現代懸疑劇能對社會現實進行強烈觀照，用創作手法展現當下社會現實，反映社會矛盾，滿足受眾的情感宣泄。比如《隱秘的角落》中引入家庭教育和少年成長議題，還有些劇目涉及家庭暴力、留守兒童等社會敏感問題，有時甚至直接改編自真實案例。因此這類劇集能揭露人性的復雜，對社會議題進行探討，具有一定的社會價值和現實批判性，滿足眾多網民的心理訴求。

在肯定這些劇有情感宣泄、正義認同和社會人文關懷的積極意義的同時，也不可否認某些現代懸疑劇中存在基調過于灰色、有悖倫理道德、社會價值觀偏離等負面情節展現。在尺度和分寸把握上有難度，大多該類型涉案劇，審查和播出上也具備風險。

（二）女性主義崛起，呼喚新型大女主故事

影視文化是社會文化的縮影，大女主電視劇是女性意識與女性敘事發展過程中的重要產物和獨特形態，大女主劇從起步到成熟，在不同階段發展亦有不同。《甄嬛傳》《羋月傳》等古裝“大女主”劇，曾經占據過現象級熱播劇集的半壁江山，劇中女主人公一路披荊斬棘，給觀眾提供曲折離奇痛快淋漓的感官新體驗，同時，它的模式化特征與獨特的女性敘事特點也具有研究價值，一度是學界研究的熱門。

近年來，女性消費主義的萌芽和生長，對網劇產生了不小的影響。與以往的正統化、扁平化的古裝戲不同，《傳聞中的陳芊芊》《御賜小仵作》等節奏輕盈、視角新穎的女性題材網劇脫穎而出，這些劇順應新時代下年輕女性觀眾所崇尚的自由自我情緒。比如《傳聞中的陳芊芊》中虛構了故事發生地——“女尊男卑”的“花垣城”；《贅婿》中設計了戲份不多卻很吸引受眾的“男德學院”，用黑色幽默的形式、荒誕離奇的手法營造出新型的烏托邦，引發一系列有趣有味的劇情，易于讓女性觀眾產生強烈共鳴，形成一定的社會話題，達到較好的播出效果。

對現代女性劇，還可以通過分析劇情走向、人物設置等來梳理女性消費主義下網劇的流變。隨著女性意識的高漲，越來越多關注女性生存狀態、講述女性生活故事的都市職場劇出現。2020年，網劇《怪你過分美麗》聚焦當代影視圈，劇本扎實，表演生動。秦嵐飾演的女一號莫向晚獨立堅強，做事果決，面對資本侵襲，她堅持底線，接受一個又一個挑戰。人物形象可信，人物關系合理，整部劇讓圈內人看了直呼真實，觀眾看得也非常過癮，這也算是近年來職場劇的一個突破。2021年夏天熱播的網臺劇《理想之城》，以新時代女主蘇筱為中心，成功塑造了有血有肉的職場群像，引得廣泛熱議，使職場劇達到了新的高度。

（三）男性題材創新建構，大男主劇穩中求變

雖然劇集市場一直有“得女性者得天下”的說法，但《慶余年》《龍嶺迷窟》《贅婿》《云南蟲谷》等大男主劇依然迎來火爆，受到擁躉。且《贅婿》《慶余年》等劇雖然講述的是帶有傳奇色彩的男性熱血成長故事，但它們通過細膩的情感表達、年輕化的敘事方法，突破了傳統的男性觀眾限定，女性觀眾占據相當比重。

可見，從“性別”視角看，網劇中兩性形象的塑造與以往傳統影視劇有著明顯的不同。無論是女性形象的正面突圍，還是男性形象的反向建構，其背后均與網絡文化的規制、消費主義的驅動以及審美多元化的內在關聯有關。探討網絡影視空間中兩性人物形象的轉變，詮釋復雜多元的網絡性別文化認知，不僅能反映網絡性別文化的現狀，更能揭示現實生活中隱性的性別話語權的轉變。

二、創作尊重當下觀眾審美需要

網劇的主流觀眾是90后甚至是00后，這一群體普遍接受過較高的文化教育，有著較高的審美能力。面對這樣一群喜歡倍速刷劇，審美體感高，挑剔的觀眾，網劇只有尊重藝術創作規律，提升項目品質，在穩妥中不斷創新，才能吸引更多受眾。

（一）風格創新

比如針對部分觀眾喜歡開腦洞、喜歡二次元等需求，巧妙地將玄幻、科幻、奇幻等多種元素融入劇中。《贅婿》《傳聞中的陳芊芊》等劇都嫁接了穿越、宅斗、商戰、宮斗等元素，用輕喜的方式結構社會百態。這些劇風格輕松、節奏明快，宮斗變“宮逗”，人物“無厘頭”，更迎合年輕人日常放松的需求，成為年輕人的社交話題。

近年來國潮風興起。比如有劇打著國風新武俠的旗號，貢獻了多場酣暢淋漓的打斗場面，它所營造的武俠感和江湖氣，也讓觀眾能捕捉到金庸古龍的些許痕跡。因為武俠劇長久以來的缺失，偶爾一點武俠風味的出現，武俠迷們就會反復研究，掀起狂熱“打Call”浪潮,有些贊譽甚至超過了劇目本身。目前來看，國風類的網劇爆品較少，成功的偶然因素太多，后續同類產品也難有無縫連接，難以開發成系列劇。

（二）人設創新

人設討喜，與時俱進，不“油膩”。陳芊芊霸道，有缺點，卻又心地善良，有同情心；莫向晚剛硬女強人作風，卻又有柔情示弱的一面；司藤任性無理卻又可愛心善……如此種種，塑造了一個又一個真實而可愛的人物形象，讓觀眾深陷其中。《贅婿》項目在2020年官宣開機之后，曾引得質疑之聲。因為原小說男主為“血手人屠寧立恒”，劇情比較血腥，影視改編有相當的難度，演員郭麒麟看似不太符合原著形象。而播出后，證明劇本在創作階段做了大量修改，寧立恒這個人物身上削弱了兇殘性，增了平和性，角色與郭麒麟本人合二為一。因為人物塑造的成功，使得劇情也真實可信，獲得觀眾的認可。

（三）制作創新

制作創新包括美術、服化道等多維度的創新。《龍嶺迷窟》在陜西榆林的高家堡古鎮進行實地取景，劇中將黃土高原的地貌、陜北地區的窯洞藝術都展現了出來，真實場景讓觀眾身臨其境之感也大大增強。無論是北京的古玩市場和小四合院，還是陜西古蘭縣境內的風土人情，所展示的都很符合小說描述。除場景非常符合原著外，各處細節也處理得精細完美，連王胖子的衣服都很有講究。

三、結語

網劇市場已基本步入穩定發展期，審核流程與傳統劇基本無異。網劇想要出圈，同樣需要精雕細琢，沒有捷徑可言。比如同樣是職場劇，有團隊幾年磨一劍，深入調研，幾改劇本，也有些團隊從策劃到開機，還不到一年，甚至半年，靠團隊“攢出來的段子”，用偶像劇的外殼，套用不同的行業，做出一個“行活”。這樣的成色，也早就蒙蔽不了觀眾。鑒賞能力、鑒別能力越來越高的受眾，往往能一眼看出劇的本質，能判別制作團隊的用心與否，甚至能預判劇的收視走向。如何保留真善美的價值觀，打造出不媚俗、不擦邊的新型網感力量，這是創作者長久追尋的議題。評判網劇成功與否，要考量它的社會價值，是否輸出正能量，追求真善美是文藝的永恒價值。