大提琴藝術的民族化進程及創作特征分析

邊 偉

一、大提琴藝術的民族化發展歷程

大提琴產生于意大利，在歐洲經過不斷的傳播和演變，成為各種音樂演奏會中的重要樂器之一。后來，大提琴藝術傳到了俄羅斯，在本地也得到了良好的發展，推進了大提琴在世界各地的發展。清朝時期，大提琴出入了我國，開啟了民族化發展歷程。在乾隆初期，我國便有相關資料記載了大提琴藝術的演奏活動，表明此時國內已經又大提琴藝術的傳播。當時，在我國從事大提琴演奏的人員都是家境殷實，接受過西方教育的杰出人才。所以，我國最初的大提琴音樂文化活動，受外來文化的影響較大。主要是對德俄學派、猶太大提琴藝術家們進行學習和借鑒。當時，還有一些國外籍的大提琴教師在我國從事大提琴演出和教學工作，對大提琴藝術的民族化發展產生了積極的促進作用。這也為后期大提琴在國內的發展，奠定了堅實的基礎。大提琴在我國的發展，從北京、上海、哈爾濱等大城市開始，逐步的輻射到其他地區。到了20世紀20年代，我國逐漸形成了大提琴藝術的規模性發展。

大提琴藝術的民族化發展，從最初對歐洲大提琴演奏的模仿，一直發展到民族化創作融合，大提琴藝術走出了自身的創新之路。大提琴藝術在我國的民族化發展也經歷了不同的階段，主要梳理為以下幾個時期。首先，新中國成立以后，我國的文化藝術進入大發展時期，全國各地的藝術院校、團體等，開始有很多音樂家探索和研究大提琴音樂的民族化發展，使大提琴藝術更符合我國的文化藝術發展趨勢。在此背景下，出現了民族化大提琴音樂作品創作高潮，因而也誕生了很多具有代表性的大提琴音樂作品。例如，根據各民族器樂和民歌等元素改編創作而成的《幻想曲》、《浪漫曲》、《牧歌》等經典大提琴民族化音樂作品，具有極高的創作水準和藝術價值。這些大提琴音樂作品的風格和題材非常的突出，主要以表達新中國成立后全國人民群眾在建設國家時歡欣鼓舞的斗志和對社會主義新生活的熱切期待。這些大提琴音樂作品的旋律流暢抒情，民族風格濃厚，無論在曲式、音色等方面都具有強烈的民族性、思想性、藝術性，將大提琴藝術的民族化發展推入了新的進程。

然而，當時的大提琴音樂作品創作多以思想教育為主要目的，因而也使早期的大提琴民族化音樂創造在題材內容方面存在一定的局限性。此時，國內的作曲家和演奏家對大提琴藝術本身的了解水平有限，再加上需要對傳統民族音樂和大提琴創作手法進行融合，所以民族化音樂元素在大提琴音樂作品中的呈現還沒有達到得心應手的程度，還需要進一步的不斷完善。尤其是當時大提琴音樂民族化元素在創作和和藝術實踐都處于關鍵的探索時期，作曲家們也進行了豐富的嘗試，但是不可否認的是這一階段也對大提琴藝術的民族化發展產生了積極的影響，也為后續的大提琴民族化發展注入了新的動力。

隨后，因為我國的藝術文化發展受“文化大革命”十年的禁錮，這也對大提琴藝術的民族化發展產生了一定的不利影響。當前，大提琴藝術的民族化創作只是對民間音樂元素簡單的改編，或者直接的引用。大提琴音樂作品的創作難以脫離政治思想的影響，雖然在當時也有一些主題鮮明、激情澎湃、激發人心的大提琴音樂作品誕生，但是大多都流于形式，內容和形式也缺乏創新。所以，這一階段大提琴藝術發展在民族化創作方面進步不大，而且還產生了一定的錯誤傾向，該時期所創作的大提琴音樂作品也很快銷聲匿跡了，被淹沒在時代的洪流之中。

在我國進入改革開放之后，文藝創作迎來了開放自由的社會環境。在此背景下，大提琴音樂的民族化創作也開始逐步的興盛起來，并朝著多元化、多層次方向進行不斷的藝術創作和實踐。大提琴民族化音樂作品在創作方面運用了各種創作技法，在題材方面也進行了創新，眾多民間音樂素材也被大量融入到大提琴音樂旋律之中。但是改革開放之后，其他國家的大提琴音樂文化也逐步的滲透進來，我國的作曲家們也對西方大提琴音樂的創作技法進行了學習和吸收，這也使我國的民族化大提琴音樂作品創作朝著“中西合璧”的方向逐步發展，也出現了一個新的創作高潮。隨著中西方大提琴音樂的藝術碰撞，以及大提琴創作水平和演奏技藝的逐步提升，我國的大提琴民族化發展，也不斷的積極和探索更適應中國民眾審美需求的音樂作品類型。隨著西方樂器的民族化藝術發展，以及我國對大提琴藝術教育的重視，眾多院校對大提琴創作、演奏人才的培養更加的重視，在各種學術探討、音樂比賽、創作交流等活動的開展中，加強了大提琴音樂文化的發展，積極的參與到各種器樂演奏舞臺。自此，我國的大提琴民族化也步入到了繁榮發展的正軌之中。

二、大提琴藝術的民族化創作特征

大提琴作為西方樂器，在進入我國之后，在民族化發展的道路上經過了多年的藝術探索，在不同方面都取得了顯著的進步和突出的成果。首先，大提琴演奏方法的民族化進程加快。大提琴民族化特色的演奏方法的形成，離不開我國傳統音樂文化審美的影響，以及特定的文化背景和哲學思維方式的左右。例如，大提琴音樂的局部演奏一定要遵從整體協調的原則，才能保證民族化大提琴音樂作品的藝術效果。此外，民族化大提琴演奏技巧的變化豐富，更注重對我國民族樂器的音色模仿，其中也包括對不同民族樂器的演奏方法的模擬。在大提琴演繹民族化音樂的過程中，則是利用不同音區特色對民族樂器進行生動的呈現。比如，為了模仿二胡、古箏、古琴等傳統民族樂器的音色，也會將民族樂器的演奏技巧移植到大提琴演奏技巧中來。在我國的管弦樂音樂作品演奏中，大提琴經常會模仿我國民族樂器的裝飾音、泛音等演奏技法，以突出民族音樂的風格特色。還有在一些器樂協奏曲的演奏中，大提琴聲部也會為了迎合民族樂器合奏的和聲效果而進行民樂演奏技法的模仿。大提琴低音聲部音質松弛、深沉，高音聲部音質圓潤、優美，與我國的民族弓弦樂器音質契合度較高，所以對于整個民族化音樂作品風格的呈現都具有顯著的作用。

在大提琴藝術的民族化進程中，除了在大提琴的演奏技法上融入民族化演繹的技法，還在大提琴音樂作品的創作時將民族音樂元素巧妙的融合進來，這也充分的說明了任何一種西方樂器的民族化發展，都離不開本民族優秀的音樂資源的汲取和創新。所以，我國的大提琴音樂作曲家們在進行音樂作品創作時，從我國的民間歌舞、器樂、曲藝等音樂元素中提煉出了創作思路和創作素材，形成了特色鮮明的音樂風格基調。再加上大提琴作曲者也具備了專業的作曲能力和水平，將對大提琴創作方面的知識和技巧與傳統的和聲、音調等要素有機結合起來，打造風格性突出的民族化大提琴音樂作品。在大提琴藝術在我國發展之初，相關音樂團體演奏的大提琴音樂作品大多是西方經曲音樂作品，由于文化差異和審美品味的差異，使我國群眾對大提琴藝術的接受程度不高。最早的大提琴創作民族化元素引入，是通過對我國民樂、民歌等素材的改編和創新而成的。例如，王連山先生創作的大提琴音樂作品《采茶謠》，就是取材于福建地方的采茶音樂，用大提琴獨特的音色加以呈現。讓群眾感受到了用西方樂器表現東方音樂文化所形成的藝術美感。隨后，便有很多體現我國各地民族音樂特色的大提琴音樂作品誕生，如《節日的歡喜》、《西北民風舞曲》、《蒙古小調》、《大提琴組曲》等經典大提琴民族化音樂作品。

此外，在我國的大提琴民族化發展中，不僅突出了大提琴獨奏曲、協奏曲、奏鳴曲等不同的曲式結構的豐富性，而且在調式、調性的運用方面都頗具民族化風格特色。我國的大提琴作曲家們充分利用大提琴沉穩、磁性的音色特點，與眾多西洋管弦樂器或者我國的民族樂器進行合奏，創新了大提琴音樂藝術的演繹形式，增添了大提琴音樂的藝術活力，也將我國民族音樂文化特點展現得淋漓盡致。例如，在大提琴協奏曲《嘎達梅林》的創作中，運用了蒙古族民間音樂的曲調，發揮了大提琴音色沉穩的特點，還與管弦樂隊進行了默契的配合。將內蒙古草原上牛羊成群的美好景象，以及蒙古族群眾剛毅正直，熱愛家鄉的性格特征進行了彰顯。這首優美的大提琴音樂作品，是東西方大提琴音樂文化融合的成功之作，展現了大提琴藝術卓越的藝術表現力。

三、大提琴音樂作品的民族化特色

以蒙古族民間音樂作為創作素材的大提琴音樂作品《嘎達梅林》，是我國大提琴民族化音樂作品創作成功的典范，體現了大提琴民族化創作的特色。下面就以該曲為例，來探究一下大提琴民族化進程中，對民族音樂的靈活運用和豐富演繹。我們知道大提琴音樂創作的和聲、曲式等創作手法，都是建立在西方音樂體系之上的。而將民族音樂的敘事性、自由性通過大提琴靈活地表達出來，將曲式結構和主題旋律進行融合創新，在運用西方音樂的曲式結構的同時，將東方的民族音樂審美融入其中，進一步豐富了大提琴民族化音樂作品的韻律和意境之美。

《嘎達梅林》這首大提琴音樂作品使用了民族五聲調式，特別是蒙古族民間音樂常用的羽調式。在該首大提琴音樂作品中多次出現風格鮮明的蒙古族音樂風格，并通過不同的創作手法在民族調式上使音樂旋律豐富發展，將蒙古族音樂文化的風格魅力體現得更加飽滿、感人。該首曲子分為三個部分，采用了形式較為自由的奏鳴曲式。在西方的音樂創作中，經常借助奏鳴曲呈現沖突和對比，因而在該首曲子中也汲取了這一特色，處理的更加靈活、自由。例如，以附點音符的持續推進將音樂引入到高潮，然后再進入減弱，增加了音樂的情感色彩。也將一幅可歌可泣、悲壯感人的歷史畫卷，通過弦樂漸強級進的方式將音樂旋律內在的情感表現出來，突出了大提琴音樂莊重、恢弘的音色特征。大提琴協奏曲《嘎達梅林》樂曲的調式在a羽、b羽、e羽之間不斷的進行轉換，使音樂旋律更加跌宕起伏，曲調更加的婉轉動聽，給人一種深刻的藝術體驗和音樂感覺，來表現草原上牧民們對英雄嘎達梅林的深切懷念。

在《嘎達梅林》的創作中，通過民族調式轉變的方式表現嘎達梅林對草原人民的忠誠之心，又加入d調的旋律過渡來突顯“牧歌”悠揚的主題。同時，兩種音樂旋律的融合也形成了鮮明的對比，表達了對草原英雄歌頌的情感。在這首大提琴音樂作品中，調式的運用變化豐富，在各級調式之間徘徊，突出了牧民無助地逃離故土，彷徨在茫茫草原的無助，加強了音樂旋律的情感色彩。這首大提琴音樂作品除了調式上的變化之外，還將蒙古族民歌元素作為音樂主要旋律進行了新的創作和演繹，除了在原曲音樂素材基礎上進行了改編，還擴充了蒙古族民歌的曲調，將民歌音調作為整首曲子的主題旋律。不僅在音樂旋律的細節上做出完善，而且音樂旋律的主、副部主題旋律還進行了揉合處理，既保留了內蒙古民歌的音調特征，又突出了大提琴的獨特音樂風格。除了素材、作曲方面，在大提琴演奏中也融入了很多民族樂器的演奏技法，如滑音技巧、揉弦技巧，顫音技巧等，眾多音色效果和演奏技法的巧妙配合，將大提琴的民族化風格進行了淋漓盡致的呈現。

結 語

總而言之，大提琴在民族化進程中，進行了豐富的藝術探索，匯集了中西方音樂創作手法和審美內涵，形成了獨特的民族化音樂創作特色。我國的大提琴藝術民族化發展，極為生動的展現了西方樂器的中國風格創新發展歷程，將更多民族音樂元素融入到大提琴音樂作品中，從而也為大提琴藝術在我國的發展，提供了新的思路，開辟了新的途徑。在百年發展中，大提琴藝術也走出了一條屬于自身特色的發展之路，也創作出了很多優秀經典的音樂作品，為大提琴的中國風格形成奠定了良好的基礎，注入了持久的動力?！?/p>