簡析柴科夫斯基浪漫曲（Op.47）的藝術特征及演唱技巧
——以第7首《離離原上草》為例

高宛瑩

一、浪漫曲及《離離原上草》的簡介

在19世紀以來，俄羅斯音樂藝術發展迅猛、日益成熟，出現了一大批優秀的作曲家、鋼琴家等。在這一時期，作曲家們對于浪漫曲作品的創作也達到了頂峰。在俄羅斯的音樂藝術中，將結合了樂器伴奏和抒情歌曲形式的聲樂體裁——藝術歌曲，稱之為“浪漫曲”。它原指基于西班牙敘事民歌的抒情歌曲或者器樂曲的總稱，是充滿詩意并極具浪漫主義氣息的一種藝術形式。在19世紀初期，以谷里遼夫（1803-1858）、亞歷山大·瓦爾拉莫夫（1801-1848）和阿利布耶夫（1787-1851）為代表的作曲家們，創作了大量相關體裁的作品，他們為浪漫曲藝術形式的發展奠定了基礎。后在三四十年代，以作曲家格林卡、柴科夫斯基為代表的作曲家所創作的浪漫曲，以其具有濃郁俄羅斯民族音樂風味和鮮明生動的人物形象，推動了該體裁的發展。

浪漫曲作為音樂藝術中一種獨特的聲樂體裁，結合了樂器伴奏和抒情歌曲的形式，在俄羅斯的音樂歷史的發展中占有著非常重要的作用和地位。柴科夫斯基是將西方傳統音樂文化和俄羅斯民族音樂融合的集大成者之一，對俄羅斯民族音樂的形成和發展具有突出的貢獻，其浪漫曲方面的創作以鮮明獨特的旋律形象也深刻地展現出俄羅斯浪漫音樂的民族特性。《離離原上草》作為浪漫曲Op.47中的第7首作品，是作曲家柴科夫斯基以詩人伊萬·扎哈羅維奇·蘇里科夫的詩作為藍本創作的一首歌曲，也是人們非常喜愛作品之一，也是音樂會及國際賽事的常選的曲目之一。這部作品以民族音樂風格曲調為基礎，作曲家通過豐富的和聲織體、悲戚悠長的旋律線條，講述了沙皇統治下一位被迫嫁給白發老人的底層婦女的形象及悲慘命運。通過這種不幸的遭遇，反映出當時社會中婦女底下的社會地位以及對于自由的憧憬和渴望。

二、《離離原上草》的歌詞內涵

《離離原上草》是一首悲情性的聲樂藝術作品，柴科夫斯基通過描述一個受封建制度壓迫的少女，展現出社會底層百姓對現實的冤屈和痛恨。詩作家在表達主人公命運多舛的同時，從而也暗喻自己一生的無奈與憂愁之情。這首歌曲的歌詞由三個段落組成，第一段落歌詞為“我是離離原上的一顆青草……悠悠無盡哀與愁”。蘇里科夫托物言志，通過茫茫草原上的青草暗喻自己悲慘的一生；“一顆”二字更是表達了自己在現實生活中的脆弱與渺小；其中“割下”二字更是凸顯出封建制度的腐朽和統治階級的黑暗，以及無能為力只能任其剝削和迫害。

第二段落歌詞為“我是離離原上的一朵雪球花……悠悠無盡哀與愁”。在這一段詩作中，蘇里科夫將自己比喻成茫茫草原上的雪球花，通過借助雪球花隨風飄蕩的情形，表現出花沒有任何自主選擇的權利，也闡述了自己的無奈之情。第三段落的歌詞為“我也是父親生養的女娃娃，在我親娘旗下也有一朵花……悠悠無盡哀與愁”。詩作家通過情感抒發了自我生世和遭遇，即仿佛同“小草”“雪球花”一樣，沒有自我選擇的權利和自由，更甚至違背了自己的初心和意愿，嫁給一個陌生的不愛的人。整個第三段落，擲地有聲的詞句逐級遞進，也表明了女主人公內心的絕望之情。

三、《離離原上草》的音樂特征

（一）樂曲結構

《離離原上草》這首聲樂作品，全曲共67個小節，主要調性為#f小調，主要節拍為4/4拍，其中3/4拍穿插其中。曲式結構由引子、A、小連接（23-24小節）、A1、小連接（39-40小節）、A2和尾聲五個部分組成，主體樂段是由四個具有起承轉合特點的樂句構成的一部曲式，其中一級結構為A、A1和A2，A1和A2是第一個樂段A的變化反復。引子（1-8小節）是由四個樂節構成，主要運用#f小調的主七和弦。第一樂節（1-2小節）是樂曲的主題動機，以分解主和弦的上行音調開始；第二樂節（3-4小節）柱式和弦的伴奏織體增加豐滿了和聲的效果，也奠定了歌曲沉重情緒的基調；第三樂節（5-6小節）連續級進的下行和半音性質的輔助音，以及第5小節最后一拍的附點節奏，表現出嘆息式的憂傷情緒；第四樂節（7-8小節）連續長音的柱式和弦也為主題旋律的進入營造出低落和沮喪的氛圍。

第一樂段A（9-22小節）由兩個樂句a+b構成。a樂句（9-14小節）是由三個樂節構成，第二樂節是第一樂節的重復，第三樂節是新的旋律動機，與之形成顯著的對比。其中第13小節中強力度下的同音重復的手法，突出表現了主人公的憤怒與內心的吶喊；b樂句（15-22小節）也是三樂節樂段，第二樂節是第一的變化反復，運用了換尾的手法；第三樂節以凋式的屬音開始，連續上行進行到#f2音，到達ff的強力度，最后通過音階形式的下行音調結束于凋式的主音上。其中三個連用的自由延長記號，不僅增加了樂曲的停頓感，而且也表現出了主人公哭訴哽咽的語調。

A1（25-38小節）是A的首次變化反復，結構與A相同，但是在結尾上作曲家進行了變化處理。該段落在結尾處提高了大二度，最高音達到#g2音，并重復了一次“Sol-Re”四度下行的音階形式，增加了音樂凄涼的色彩。A2（41-60小節）是A的第二次變化反復，結構也由三個樂句增加為四個樂句，并運用了離調的手法進行處理。尾聲（61-67小節）是樂曲的結束部分，凋式回歸到主調，音樂情緒也趨于平緩。

（二）旋律及節奏形態

整首歌曲的篇幅較大，主體音域為十二度（d1-a2），在樂曲的第二次反復變化中，作曲家通過裝飾音的手法將音域進行了拓展，達到了兩個八度（b-b2）。樂曲的節奏多采用長短長的形式，配合悠揚級進的旋律線條表現出悲傷的情緒色彩。在主題樂段A的第一樂句中，旋律圍繞中音區的“#Fa-#Dol”進行曲折的運動；以級進和小跳為主，例如在17小節中旋律為“Re-Mi-#Fa-#Sol-La-Sol-#Fa”，18-19小節旋律為“#Fa-#Sol-La-#Fa-#Sol-La”。樂段A1中的34-38小節，旋律從兩個級進下行的二分音符和大附點節奏開始，經過八分音符連續上下行的過渡，最后又回到二分音符。這種運用長線條旋律的徘徊運動，不僅凸顯了音樂哀愁的特點，而且也更深刻地表現出主人公從痛苦到悲泣情緒的變化。

通過對樂曲結構的整體分析和總結，可以看出該聲樂作品運用模進發展、同音重復的手法以及宣敘調式的旋律特征。在第一部A的9-12小節，中音區重復發展的手法使歌詞呈現出口語調和朗誦調的特征，表現少女最初像草木一樣無拘無束、自由自在的生活狀態；與此同時，4/4拍與3/2拍連續交替的變換拍子，更好地貼合了自由吟唱的歌曲音調，不僅增加了敘述性而且豐富了語感和音樂層次。從45小節開始，各樂句的開始部分均運用了同音反復的手法以及上行三度的跳進，這種重復的手法為旋律情緒的遞進和爆發蓄力。《離離原上草》這首聲樂作品，作曲家柴科夫斯基借用俄羅斯抒情民歌中常用的延長音，以此來拓寬音樂的氣息形成寬廣的連線。

（三）鋼琴伴奏

在《離離原上草》這首聲樂作品中，作曲家柴科夫斯基對鋼琴伴奏的創作運用了“歌劇式”的手法。作品中鋼琴伴奏部分不僅僅是對聲樂演唱的補充、人物形象的烘托，而是以其豐富的表現力達到與演唱同等的作用和地位，從而強化樂曲的主題形象和人物情感等。在《離離原上草》中，作曲家以分節歌的手法，將同一旋律運用到三節詩中，以不同的鋼琴伴奏形式，將音樂的情緒逐級遞進呈現，充滿了力量。其中，引子部分主題動機的預示，尾聲部分則通過主題音調的強化，對聲樂的完整性進行了補充。

在《離離原上草》引子部分的鋼琴伴奏中，運用了A樂段中的主題動機“#Fa-#Sol-La-#Fa-#Sol-La”，聲部數量和層次也逐漸增加，其中離調和弦V7/v的運用也獨具特色。A樂段中9-12小節通過主-屬-主的和聲進行，強調主調#f小調，具體的和弦連接為I-I2-V6-V-I6-I；13-14小節的，和弦連接為I6-V34-I-V-I6-V7/i-I-V，以屬和弦的半終止進行結束；16-22小節的伴奏聲部以分解和弦的手法為主，和弦連接為I6-V34-I-V2-I6-V34-I-｜V｜-IV6-IV-I。其中20小節的第四拍是一個經過的自然小調的屬和弦，標記為｜V｜。它與前后兩拍構成低音“#Fa-Mi-Re”的下行，于22小節以主和弦結束。在22-24小節的小連接片段中，左手的低音聲部是主題動機的再次呈現，右手的高音聲部則是連續切分節奏的柱式和弦，以此表現主題舞蹈性的特征。在A2樂段中，鋼琴伴奏的織體形式發生了巨大的變化，作曲家運用旋律化的分解和弦，自低音區向高音區流動、奔跑，音樂的和聲進行也不再局限于主-屬和弦的交替，而是大量地運用了副三和弦，以此來增加和聲的色彩感，同時十六分音符快速連續的模進，也推動了樂曲情緒的發展。這種左右手交替的旋律化伴奏，也成為了整部作品中最為顯著的特色，也是這首浪漫曲作品戲劇性和矛盾性突出體現的關鍵元素之一。

四、《離離原上草》的演唱技巧

在《離離原上草》這首聲樂作品中，作曲家通過合理的結構布局以及良好的和聲進行，展現出女性悲慘苦澀的人物形象。雖然三節詩在形式上各有不同，但都基于第一部分吟唱的旋律。在A1和A2中，作曲家對旋律和節奏進行細微的處理，將傳統性質的抒情民歌得以升華。可以說，這部浪漫曲作品是柴科夫斯基將詩歌與音樂完美融合的結晶，因此演唱者在演唱時要合理的運用氣息、把握好語言、力度以及情緒的變化，從而演繹出作品中優雅浪漫和安靜細膩的情感。在氣息方面，要科學的注意呼吸與氣息的協調控制；在語言的把握方面，多運用“唱元音和說子聲”的方式；在力度及情緒方面，依據樂句的標注進行準確的處理。

在第一樂段A中，旋律主要以平緩的級進為主，其中第一二樂節以相同的歌詞、重復旋律的手法，突出強調了人物的形象并深化了這種無奈的情緒。因此，演唱者在演唱這兩句時，要通過氣息的變化將音樂的情緒逐級遞進。其中，在演唱第13-14小節時，要處理好漸強，將悲憤的情緒宣泄出來，樂句中的e2音要運用較強的氣息達到sf的力度。在15-24小節中，主人公內心壓抑和波動的情緒更加強烈，后樂節高三度的旋律模進也使得哀愁的情緒更加濃烈，所以演唱時要控制好氣息，充分地展現出樂句在情緒和力度上的變化。段落中“知道”二字以疑問的語氣方式控訴了自己命運的坎坷，音樂進行到#f2的強力度（ff）時，并以下行哭腔式的級進結束陳述。這一樂句演唱的難度較大，演唱者要依據良好的氣息支持從而交代清楚該樂句的強音。整個這一部分的力度從弱（p）開始，中間進行到中強（mf），最后在第3樂句達到強（f）的力度，漸強的力度使情緒也更為濃烈。因此，在演唱時演唱者要進行整體的把握，并在細節上注意力度變化所帶來的人物情緒的轉變，掌握好整體和局部間的關系。在第二樂段A1中，37小節的最高音也發生了變化，其中在演唱連續十六分音符的下行音調時，演唱者需要更加充足的氣息準備，突出聲音的綿長感和悲傷情緒。在第二樂段A2中，音樂整體的情緒也得以升華，其中在44-47小節的演唱中，演唱者可以依據譜面進行二度創作的處理，確保音樂張力擴大的同時提升音樂的流動性。

結 語

柴科夫斯基創作的浪漫曲，以集合了西方浪漫主義和俄羅斯民間音樂的特點，使該體裁類型具有濃郁俄羅斯民族音樂的藝術風格。他在浪漫曲體裁的創作上，具有承上啟下的作用和意義，不僅延續了瓦爾拉莫夫等人，而且也影響了拉赫瑪尼諾夫的創作。在對《離離原上草》這首聲樂作品的分析中，可以發現作曲家對古典音樂的繼承，對俄羅斯民族本土音樂語匯的挖掘，使憂郁情緒在歌詞與旋律的完美融合下得以體現。雖然浪漫曲《離離原上草》是柴科夫斯基音樂創作中的中期作品，但是卻很好地將其古典音樂創作理念和浪漫主義情愫進行了統一。該作品以濃郁的現實主義精神，反映了沙皇統治時代人民最為真實的悲慘生活，同時也批判了沙皇統治時代的腐朽與黑暗。■