齊 鈺
“音樂”既是一門藝術學科,也是較為重要的藝術文化載體,很多優秀的藝術文化甚至傳統文化、民族文化都通過“音樂”傳承和弘揚。音樂美學是音樂特點、音樂文化、音樂表演方式、音樂創作等的綜合體現,所以在音樂表演過程中應用音樂美學,不僅能夠豐富音樂表演內容,還能夠增加音樂文化內涵、完善音樂表演形式等,使音樂表演更加精彩迷人。此外,音樂美學的應用還能夠提高音樂表演的藝術魅力、藝術價值,讓音樂表演更加具有藝術感染力、影響力,使更多聽眾感受到音樂的魅力,由此可見音樂美學對音樂表演的重要性,理應得到重視及關注。
“美學”是將社會各方面生活層次上美的形式及美的規律結合形成的社會學科,而“音樂美學”則是音樂內涵、音樂特點、音樂表現形式的綜合體現,是一門能夠展現音樂魅力的藝術學科[1]。不同人對音樂美學的理解不同,音樂愛好者或者學習者會從音樂美學中找到音樂規律、音樂藝術價值及音樂文化內涵,而普通人可能只感受到音樂的魅力。
音樂美學與音樂表演有著密切關系,具體如下:
第一,音樂美學包含有音樂表演形式、音樂表演藝術價值等內容,音樂表演是音樂美學主要內容,所以學習、研究音樂美學能夠快速掌握各種音樂表演方法及表演形式,提高音樂表演專業水平。第二,音樂表演是音樂美學的實踐方法,即很多音樂美學理論、理念都可以通過音樂表演表達和實踐,所以音樂美學與音樂表演是相互影響、相互促進的關系,在音樂美學中能夠對音樂表演方式方法進行系統化歸納總結,并組織成藝術特點突出、道理明顯的美學概念,非常方便音樂愛好者或者專業學習者學習[2]。第三,音樂美學的主要探究形式是音樂表演,音樂表演則是音樂美學的基礎,只有先掌握音樂美學精華之所在,才能實現對音樂表演更深層次的理解及感悟,進而讓音樂表演更加具有創新性,使音樂表演水平得到提高。第四,音樂美學是音樂表演者必須儲備的音樂專業知識,而音樂表演則是實現音樂美學價值的重要途徑,兩者能夠幫助音樂表演者的理解音樂和儲備音樂知識,其中音樂美學能夠提高音樂實質內涵及表演層次,音樂表演則能夠將音樂美學傳遞給觀眾,提高觀眾對音樂表演的接受程度[3]。第四,音樂表演是音樂美學研究的素材,通過音樂表演能夠總結出很多音樂表演方法、動作及表情特點等,而應用音樂美學則能夠升華音樂表演,讓音樂作品藝術價值、文化內涵充分展現出來,使觀眾感受到音樂藝術的魅力。
音樂美學是音樂表演的前提和基礎,為提高音樂表演內涵及藝術價值,很多表演者在進行音樂表演之前都需要學習大量的音樂美學知識,以奠定音樂表演基調,從而將音樂藝術作品完整呈現給觀眾,讓觀眾快速了解音樂作品的內涵及情感[4]。結合音樂美學創作和表演音樂,不僅要求表演者注入自己的情感,還要求表演者盡可能與觀眾達成共情,將真實情感傳遞給觀眾,讓觀眾感受到音樂的藝術魅力及藝術價值。
“藝術”具有很強的創造性特點,音樂作為藝術體系組成部分,也具備創造性藝術特點,所以在創作和表演時都需要堅持“創造性”原則。而音樂美學是音樂表演的基礎,很多音樂表演方法、創造理念都可以在音樂美學中找到,所以應用音樂美學能夠有效激發音樂表演者的創造性。好的音樂藝術作品,不僅需要優美的音樂旋律、人物故事背景作為支撐,還需要融入大量美學文化、音樂藝術內涵等,以增加音樂藝術作品的文化內涵、藝術價值、藝術魅力,讓音樂作品更具有創造性、審美性[5]。對此,很多音樂學習者都會深入研究、學習音樂美學,以此來快速找到音樂創作靈感,證實了音樂美學能夠激發音樂表演者的創造性。
首先,學習和應用音樂美學是一個長期工作,需要循序漸進在音樂美學中找到音樂的外在美感及內在藝術價值,整個過程表演者的音樂審美能力、音樂感悟能力及音樂表演能力都得到了提升,進而提高音樂表演水平。其次,應用音樂美學還能夠提高表演者的音樂感悟能力,使表演者對音樂作品的理解更加深入,包括音樂作品的情感、藝術價值、創作靈感等,這些都非常有利于表演者快速找到音樂表演的核心技能及情感表達方法,使音樂表演水平得到進一步提升。
首先,能夠提高音樂表演認知程度。音樂美學不僅對音樂的聲音及旋律進行了分析,還對音樂的曲調、表達方式、藝術美感、藝術價值等進行了分析,并總結能夠讓觀眾產生情感共鳴的各種表演方式,所以學習和應用音樂美學足夠讓表演者全面認識音樂表演,提高音樂表演認知程度。其次,能夠提高音樂表演情感抒發能力。高品質的音樂表演不僅需要表演者展示高超的表演技能,還需要表演者流露出豐富的音樂情感,這樣才能讓觀眾產生情感共鳴,提高音樂表演的感染力。而音樂美學的應用則能夠幫助表演者快速了解各種情感藝術表達方式,并學會將情感抒發與音樂創作、音樂表演融合,提高音樂表演情感抒發能力[6]。例如,著名交響曲——《黃河大合唱》中的“保衛黃河”選段抒發了對黃河流域抗日英豪的贊美,表演過程中通過氣勢磅礴的交響樂提高了該音樂作品的藝術感染力,讓觀眾在激昂、鏗鏘的旋律感受到戰爭的殘酷、中華兒女保衛祖國的決心。
首先,了解音樂作品構成因素,包括音樂創作背景、音樂作曲者、音樂創作思想、音樂內涵及音樂的旋律等,并結合音樂美學解讀音樂作品的藝術價值,然后在表演過程中賦予欣賞價值[7]。其次,要從多個維度多個層面欣賞音樂表演,并從現代音樂美學出發挖掘音樂作品的文化內涵、藝術價值及音樂美學價值,然后賦予情感地欣賞和表演音樂作品,以將音樂作品的內涵及價值充分展現出來,讓更多觀眾感受到音樂的藝術魅力及美學價值。最后,要正確欣賞音樂表演。表演者不僅要將自己作為音樂作品的展示者及傳遞者,還要將自己作為音樂表演的欣賞者,從欣賞者的角度去感受音樂表演方式方法及抒發的情感,從而快速了解音樂表演方法及情感抒發技能,提高音樂表演水平。例如,在表演“古典音樂”時,需要先簡單介紹音樂作品的歷史背景或者人物背景,以賦予音樂作品音樂內涵及歷史意義,然后結合歷史背景、音樂內涵選擇表演方式,最后表演音樂。
首先,音樂表演者要不斷提升自己的音樂審美能力,這是音樂表演必備的綜合素養,也是提高音樂表演水平的關鍵,更是將音樂美學融入到音樂表演中的重要途徑。例如,方文山在創作《青花瓷》、《東風破》等流行音樂時,為豐富音樂作品文化內涵,創作之前欣賞了很多傳統音樂甚至古詩詞,不僅讓文化與流行碰撞,還增加了音樂作品的藝術價值及藝術魅力,讓周杰倫的音樂表演呈現出獨特魅力。其次,必須具備扎實的表演技藝,并在該基礎上大量欣賞優秀的音樂作品,以提高音樂審美能力、音樂表演你能力及音樂綜合素養。例如,很多男高音藝術家、女高音藝術家,為實現高八度的高音表演,他們都付出了很多時間及精力去學習各種表演技能,并不斷欣賞各種優秀的美聲音樂作品,參加各種音樂表演活動,最后才取得了傲人成就[8]。最后,要學會客觀評價音樂作品。在進行音樂表演前,要結合音樂美學對音樂作品的表演方式、文化內涵、音樂旋律等進行評價,并挖掘音樂作品中的藝術價值,這樣一來不僅能夠快速了解音樂作品、提高音樂表演水平,還能夠強化音樂審美能力,為以后的音樂學習、音樂表演及音樂創作奠定良好基礎。
音樂表演不僅是展示音和聲的藝術形式,還是處理音和聲的技術,可以理解為音和聲之間的創造性碰撞和結合?!耙魳贰迸c其他事物一樣都有著自己的組成結構,雖然無法直觀感受音樂結構,但通過音樂表演可了解到音與聲就是音樂結構的主要組成部分,此外,音樂節奏、音樂旋律、人聲表達、樂器表達等都是音樂結構組成要素。在音樂美學中“音樂結構與節奏有著密切聯系,音樂節奏是音樂作品必不可少的組成部分,也是音樂表演的核心要素,音樂節奏包括四一拍、四二拍、四四拍等?!辈煌魳纷髌返墓澴嗖煌硌菪Ч膊煌?,所以可以通過改變節奏來調整、優化音樂結構,使音樂作品更符合現代人的審美要求,更賦予音樂作品新的生機及時代意義[9]。例如,《水龍吟》音樂作品是通過傳統樂器表演,能夠給人一種濃郁的歷史感、年代感及傳統韻味。該音樂作品在使用現代樂器演繹后更加符合現代人審美標準,給人一種輕快、優雅的現代流行音樂韻味。
首先,要根據音樂美學理論正確認識和挖掘音樂表演的藝術介質價值,例如根據音樂美學理論中的肢體語言表達方式,通過面部表情將音樂情感表達出來,讓觀眾產生情感共鳴,從而感受到音樂的藝術魅力,最終將音樂表演的藝術價值最大化發揮。其次,深入挖掘音樂作品的創作靈感、音樂語言、歷史背景及個人情感等,然后借助音樂美學中音樂旋律、音樂內涵等相關理論,將音樂藝術價值、文化內涵及情感充分展現出來。最后,結合音樂美學創新音樂表演形式。在音樂美學中強調必須根據時代發展特點、歷史文化背景、個人情感等選擇音樂表演方式,或者創新音樂表演方式。因為同樣的音樂作品在不同時代背景下所表達的情感、傳遞的藝術價值及文化內涵不同,需要根據音樂美學、時代背景等創新音樂表演方式,必要時還需要進行二次創作,但二次創作需要原作者的許可[10]。例如,西西的《肥土鎮灰欄記》,為讓觀眾更加深入了解音樂作品中的情感及人物故事,在包公劇《灰欄記》中進行了二次創作,雖然是二次創作,但卻帶出了超越原作的深層意義,既保存了原作品的藝術價值,又明顯地增加了新的創意,在公開發布二次創作之前需要原作者的許可。
音樂美學涵蓋了音樂創作、音樂文化、音樂表演形式、音樂類型及音樂發展歷史等內容,所以音樂美學的應用不僅能夠豐富音樂表演內容,還能夠提高音樂表演的文化內涵、藝術魅力及舞臺感染力等,讓越來越多聽眾喜歡上音樂,并從音樂表演中挖掘到優秀的藝術文化、傳統文化及民族文化,同時還學會欣賞音樂,從而感受到音樂的藝術魅力,將音樂的藝術價值最大化發揮。音樂表演過程中應用音樂美學時可能會遇到音樂美學認知度不高、應用方法缺乏創新等問題,所以上文先簡單分析了音樂美術與音樂表演的關系,然后分析音樂美學應用于音樂表演過程中的重要性,最后基于可能存在的應用問題分析音樂表演中音樂美學的應用措施及方法?!?/p>