從漢服的發展意義看漢服文化的傳承與創新

王婧昕

（徐州工程學院藝術與設計學院，江蘇 徐州 221000）

隨著我國對傳統文化復興的重視，“漢服文化”作為傳統文化的一部分內容，對弘揚中華民族文化有著非常重要的意義。近年來，隨著互聯網的發展，漢服在公眾場合出現的頻率越來越高，大眾對漢服的接受度也越來越高，甚至有些年輕人會把漢服當作日常衣著，用自身的行動去傳播漢服文化。“漢服熱”已成為一種新興的文化現象。

漢服也稱“國服”，它是一個寬泛的概念，并不特指漢朝這一個時期的服飾，而是指經過歷史的長流，不斷改造、改良的華夏漢民族的傳統服飾，包括衣冠、鞋履以及配飾、妝容等一整個服飾體系。“漢服”主要有三種類型，一種是禮服型漢服，服飾莊重精致，一般來說是上衣下裙；一種是比較適應日常生活的常服漢服，如簡單窄袖襦裙；最后則是適合勞作的漢服，一般是上衣下褲[1]。

1 漢服的歷史發展

漢服是中華民族傳統文化的重要載體之一，它在某種程度上也在向全世界人民展示著中華民族的美和傳統文化。漢服已經有了幾千年的歷史，在古代，作為當時生活必需品的漢服，也是隨著社會和經濟不斷地發展而進行發展，甚至在一段時間之內經歷了重大打擊，最終在現代才得以復興。

“漢服”的出現最早見于黃帝時期。中國完整的衣冠制度出現于先秦時代，嚴格規定了在何種場合穿怎樣的服飾。在西周時代，百家學說成為主流，尤其是儒家思想在當時的地位特別重要，這對當時的服飾規定也產生了深遠的影響，出現了“沈衣”，這種影響一直存于后世。這時漢服的形式基本已經確立。

漢朝時期的漢服受到了先秦時代的影響，有著先秦時期服飾的特征，并且在此基礎上得到不斷的發展和改良。漢朝之后，漢服服飾開始變得多種多樣，尤其是魏晉南北朝時期，漢服最重要的特征就是寬大、寬松；唐朝時期是歷史上的鼎盛時期，無論是經濟還是社會發展都到達了前所未有的高度，外交活動也是十分的頻繁。這一時期的人們以膚白貌美為主流，服飾多偏向于華麗精致的形式，顏色也是十分的多樣化，半臂襦裙也是從這一時期開始流行的。

宋朝時期，隨著“程朱理學”的發展，宋朝的服飾也受其影響。這一時期的服飾不同于唐朝，服飾多是淡雅素白，較為傳統，以綠色、白色為主。元朝時期的漢服，由于受到少數民族執政的影響，這一時期的服飾文化與少數民族文化有著直接的關系。明朝時的漢服仍然受到程朱理學的影響，流行內穿馬面裙，外搭襖子，適用于騎馬打獵。而在清朝，清軍要求所有男性剃掉額頭前半部分的頭發，要求必須留長辮，穿長馬褂，而女性要穿旗袍，這種要求給傳統的漢服發展帶來了重大打擊，瀕臨毀滅。

到了現代，隨著互聯網的發展，網絡化的時代更加讓傳統文化重新走進了大眾，特別是年輕人的視野，越來越多的年輕人開始在網絡上發聲，希望“漢服”能夠再次成為中國人的日常衣著的呼聲也越來越多。尤其是我國提出復興“傳統文化”的口號之后，“著漢服，行古禮”已經受到越來越多人的推崇，甚至有些人已經開始把穿漢服當成了日常衣著的一部分。

漢服不僅能夠讓我們看到中國服飾在各個時期的特點，作為傳統文化的重要載體之一，漢服也能夠讓人們體會到其豐富的內在含義。漢服存在的意義不僅僅是人們遮體的服飾，背后更多的是所承載的傳統文化，我們可以從每一個時期的漢服服飾中發現當時的社會、經濟、政治等特點。從現實層面來看，對于漢服愛好者來說，對于自己身著精美的漢服，能夠從中獲取極大的自信心，追求個性化的展現。對于尚未接觸過漢服的人來說，往往都是因為對漢服外觀精美的吸引才選擇去了解的，但歸根結底都是對于傳統文化的喜愛。

2 當代審美文化背景下的漢服復興與傳承

漢服不僅僅是衣冠穿著，其中更是蘊含著中華民族幾千年的歷史文化，這些文化滲透到各個方面，從漢代“獨尊儒術”以來，儒家思想被統治階級所推崇，其思想認為想要建立封建秩序，就要借助各種禮儀和象征體系，而服飾就是重要載體之一。

服飾雖然從外表看只是簡簡單單的幾塊布料，但也能表明一個人的內在修養和審美意識，在一定程度上也對人的言行舉止起了制約的作用[2]。從近代開始，西方服飾文化對世界的影響逐漸擴大。漢服也逐漸消失在國人的眼中，這也是我們不得不承認的事實。當前，復興漢服需要解決的問題很多，作為中華兒女，我們要以更加客觀的態度來對待漢服復興傳承這個問題，既不能過分夸大也不能妄自菲薄。漢服是中華傳統文化的一部分內容，蘊含著深厚的歷史文化，但漢服的復興并不能以偏概全成復興傳統文化，漢服的受眾對象大多是華夏漢民族，其他民族應該仍然保持其民族的獨特性。

當今世界，全球化已經是不可避免的趨勢，各種各樣的文化相互交融，每一種文化都在不同程度上受到了沖擊。漢服多年以來，一直被推崇為中華傳統文化的代表之一，在當今全球化的時代，復興和傳承漢服的過程不應該故步自封，更不應該封建保守，而是要用客觀的心態對待外來文化，將外來文化與自有文化有機融合，才是真正的保護與傳承。

想要實現漢服復興與傳承，就要從多方面入手：首先，要正確發揮好政府作用。如今的市場機制，很多傳統技藝的存在、流傳都需要政府來進行引導，比如亞洲國家日本，其深受儒家思想的影響，對國民穿著民族服裝，以及民族服飾穿著的特定時間，都有明確的法律規定。這種措施既能突出本國民族服飾的重要性，又能讓國民認識到穿民族服飾既是責任也是義務。其次，要注意發揮新媒體的傳播作用。在當今的網絡環境下，新媒體的傳播力量不容小覷，尤其是現如今流行的短視頻，通過短短十幾秒的視頻播放，就可以讓觀眾產生極大的興趣，通過這種傳播形式向觀眾輸出漢服文化，既具有一定的吸引力，也會潛移默化地影響民眾的審美，可以更好地喚醒觀眾對漢族文化的熱愛與向往，激發內心深處的渴望。再次，相關組織部門可以組織有關漢服的活動。如今，越來越多的漢服愛好者自發組織漢服活動，在日常生活中也通過各種各樣的形式向身邊的群眾宣傳漢服文化，雖然在某些程度上，部分群眾會覺得在公眾場合“著漢服”很另類，但這確實是宣傳漢服文化的有效途徑之一。對于這些行為我們應當以客觀鼓勵的態度來看待。最后，傳承和復興漢服文化要有揚有棄，屬于封建時代的糟粕我們應當摒棄，對于優秀的文化，我們自然要繼續弘揚下去。

3 漢服的創新

隨著世界文化發展的趨勢，對我國傳統文化獨特性的保護刻不容緩。就目前來說，我國在這一領域較為缺乏新穎性和創造性，因此對于中華民族傳統文化之一的漢服文化就更需要我們去傳承和創新，這里的傳承和創新并不單單指復制之前漢服的形式、特點，而是在原有的基礎之上，結合現代群眾的審美眼光，取其精華，去其糟粕，否則設計出來的衣服將不會符合市場需求[3]。同時可以在現代服飾上點綴一些漢服最為經典的元素，除此之外，還可以開闊眼界，結合西方服飾進行有機融合，將漢服元素創造性地運用到現代服裝設計中。

漢服元素的創新和傳承，需要設計者從中國傳統文化的角度出發，深度挖掘其閃光點，深入了解漢服文化的內涵，整理分析漢服的發展史、服飾特點、工藝等，再結合現代服飾特點，讓設計出來的衣服既符合現代人的審美，同時也不缺乏傳統文化的韻味。一般來說，可以從以下幾個方面入手：首先，創新繼承漢服形制。在原先漢服的基礎上，現代漢服省去了繁瑣的部分，更為方便，將之前的形制傳承下來，設計出了新式唐婚服等，在傳統漢服的基礎上又計入現代設計的美感，更加滿足了現代人對時尚的追求。其次，創新繼承傳統技藝。漢服經歷幾千年的發展，自然有它獨特的技藝和制作材料，傳承制作手藝，更能夠體現出細節美感。在設計現代服裝時，將現代工藝和傳統技藝相融合，設計出獨屬中華民族的服飾特色[4]。

漢服元素的傳承與創新不能故步自封，需用世界的眼光來看待，要盡量在世界的舞臺上展現中華民族特有的服飾特色。同時，站在市場角度，現在的消費者審美能力很強，追求獨特感，唯有在設計中融合其他元素，并使其能夠擁有不同的選擇，才能更加吸引他們的目光，所以，將漢服元素和西方風格合理地進行融合也是促進漢服創新發展的有效途徑之一。如將漢服的盤扣、色彩等融入到西方服飾中，提升辨識度；西方服飾和漢服制作技藝相比有著明顯的區別，西方服飾強調立體感，漢服技藝繁多更為精致，如果在西方服飾的袖口上點綴漢服的刺繡，更能夠體現西方服飾的復古感[5]。

4 結語

總而言之，漢服經過幾千年的演變，有著其不可替代的作用，也是中華民族傳統文化的象征之一。對于漢服的復興我們應該理智對待，對于漢服所蘊含的文化底蘊我們更應對其進行強調。漢服不僅僅是一種服飾，更是一種精神，甚至是一種信仰。在尊重傳統漢服的基礎之上，對于漢服的傳承和創新是多元化的，可以借助漢服精華部分與現代服飾進行融合，也可以合理地與西方服飾相搭配，突顯現代服飾特色的同時又不失文化底蘊。我們要順應時代的潮流，對其進行創新，創新出屬于中華民族特有的新時代漢服文化。