陶瓷藝術中粘土材料的特性研究

文/王惠（中國美術學院上海設計學院）

陶瓷藝術簡稱陶藝，它是個特殊的藝術門類，可以說陶藝作品既是滿足欣賞審美的藝術創作，又是服務于生活的日用產品。不同于其他藝術形式，陶藝打破了純藝術與產品設計的界限，成為集美學、材料科技和傳統制造工藝等諸多元素于一體的藝術門類。

當前，人們生活越來越富裕，市民文化生活變得異常豐富，也有越來越多的人樂于接受新鮮事物，并且審美趣味呈現多元化、個性化的特征，這些因素催生了一大批集多樣式設計、個性化展示、靈活銷售于一體的時尚創意產業街區。例如長三角、珠三角一帶，在許多繁華路段的周圍，聚集著大大小小、形形色色充滿趣味的店鋪，這些別具特色穿插在各式街區里的小店，售賣的大多是有一定實用功能的日用陶瓷品，如另類而個性的餐具、茶具、咖啡具，裝飾性的花器，以及陶瓷首飾擺件等，因而靈活多樣的陶瓷手工制作找到了生長的土壤。

目前小型化、輕量化的陶藝相關產品制作非?；钴S，刺激了一大批青年創業者投入制瓷行業。同時小型作坊和陶吧日益增多，從業者眾多，但是制作能力水平有限，整體上看呈現良莠不齊的局面，因此對從業人員進行技能培養，是實現其創新創業的有效手段。

對于陶藝制作和陶瓷產品設計的從業者來說，完成一件陶瓷作品，需要把一個明確的創意目標與一系列客觀因素緊密地結合起來。要考慮到技術、制造、功能等方面，作品或產品不僅僅是美麗的形式。所以對粘土材料與加工技術的學習便放到一個很突出的位置。陶瓷藝術教育相關院校，會將粘土材料課程訓練當作基礎主干課來開展，經過較長時間的實踐，學生會積累經驗，而其他人員想進行此類創作缺乏理論指導，本研究就是針對陶瓷粘土材料的基本特點，作出規律總結，幫助大家快速樹立起對陶瓷材料的認知。

粘土的可塑性、收縮性、變形性這些特征，極大地影響著成品的最終效果。對材料特性的認識不足，往往在設計中會走向兩個方面：預想停留在紙面上，無法付諸現實；在設計制作過程中多走許多彎路，浪費大量成本。

對于粘土性能的理解和認識，民間藝人是建立在多年反復實踐的基礎上，相比之下，初學者很難有足夠摸索的時間。本研究計劃將常用粘土各項特性逐一進行量化實驗、排序、編號，建立粘土“標本庫”和參照系統，讓大家在設計時規避缺陷，甚至能合理轉化、利用原本不利因素為設計所用。

一、研究對象

陶瓷分為陶和瓷兩大類，它們的差異主要體現在泥土質地、色彩和燒成溫度上。陶土常用的有灰陶、黑陶，瓷土一般按照燒成后的白度，分為中白泥、高白泥、特白泥等。

二、研究基本內容

材料色彩：固有色。陶土、瓷土分別在780℃——1260℃的低溫燒制、中溫燒制、高溫燒制各項變化；

材料特性：可塑性、收縮性、變形性；

不同含水量測試引起的硬度、韌性變化。

三、研究項目一

材料的色彩：

泥土對于設計師來說無疑是創作之本，靈感之源。每一個陶瓷產區的粘土都反映出地表區域不同的色彩和地質。陶土的深度發掘和系統研究分析，深深地影響著產品設計理念。

好的設計作品植根于材料本身的特性，從許多成功的作品上，我們看到透過作品表現出各種粘土天然的色彩變化，大自然中最渾然天成的色彩莫過于此。同時，不同原材料加入銀、鉛、錫、銅等材質后，色彩會發生進一步變化。不同泥料燒成后，即使使用相同的釉料，也會呈現出不同的表面效果。

同種粘土原料加入不同的高溫著色劑，在不改變粘土性質的前提下，帶來更為豐富的審美感受，從古發展至今的“攪胎”“攪泥”手法，就是利用此效果。唐代出土的瓷枕等物品攪胎手法運用嫻熟，花紋絢麗，與紡織、金銀器等手工藝品風格如出一轍。英國陶藝家Dorothy Feiblemans的陶藝作品是現代攪胎瓷的代表，呈現在作品上的復雜圖案和色彩，既不是手繪也不依靠印刷，而是經過精心復雜的設計，有著高超技術的攪胎過程。她使用獨樹一幟的技法，將不同顏色的泥料，分次、分片地堆疊形成的圖案，再借助模具將其揉壓和整理在一起，形成造型。作品風格清新，粘土材料造型語言準確，將泥料的固有色彩和人工色彩的對比發揮到極致，紋理豐富而不瑣碎。并且在傳統技法上開創了透光的瓷胎新技法，充滿著現代歐式風情。（如圖1）

圖1 Dorothy Feiblemans作品

根據不同的燒成溫度，釉料也可以分為低溫、中溫和高溫幾種，釉的顏色品種豐富、成分復雜，即使是同一種釉料，不同的厚度、窯溫、甚至是在不同的窯位，也會有不同的發色或流動效果。一種釉料，因為用在不同的瓷或陶土上，呈現的狀態也有很大差別，比如淺色釉料，在高白泥上色度會增加，在色澤較深的陶土上程度比較微弱。

四、研究項目二

陶瓷材料具有一些特征，也有一定的缺陷，比如易碎、高溫燒制易變形、收縮。粘土的可塑性、收縮性、變形性這些特征，極大地影響著設計的最終效果。

（一）收縮性

收縮可以分為干燥過程的收縮和燒成過程的收縮，隨著水分揮發和溫度的升高，坯體的體積逐漸縮小。不同的泥料，收縮的程度不一,因此對收縮性有明確的認識，是開展陶瓷制作的基本前提。制作前可以采集泥料燒制試片，試片顯示泥料在燒前、素燒、釉燒后的對比，這是常見的陶瓷粘土材料燒結過程中會有6%～10%的收縮率，我們可以直觀地看到收縮狀態，這種收縮現象在陶瓷器燒成中普遍存在，而具體的收縮率根據構成坯體粘土的性質而異。

（二）變形性

陶瓷燒成要經過一個復雜的物理、化學變化過程。組成陶瓷材料是一個混合體，有粘土類、石英類、長石類礦物等。高溫下，一部分材料結晶發生改變，有些體積發生可逆性膨脹，而有一些會分解、軟化、熔融，生成氧化物與氣體。因此，陶瓷作品外形受重力作用而導致局部坍塌或變形。例如，對一個直立的造型來說，局部越細越長、溫度越高越易變形。

溫錐能較為準確地測量窯內溫度，建立詳盡的記錄制度，可以為后續工作的展開進行鋪墊。在熟悉材料的變形強度以后，可以在設計中利用這一“缺陷”，增強設計的趣味性和多樣性。

五、研究項目三

粘土材料的可塑性變化與對比：

粘土加水后，在外力的作用下，可做成任意形狀，當外力去掉后，能繼續保持塑造的形狀。不同產地的泥料在性能上千差萬別，即使同種泥由于水分的不同，韌性也會改變。含水量不同時，陶瓷粘土在刻畫、切割、彎曲、揉捏、拍印的作用下，會存在顯著不同。一般材料店里出售的陶瓷用土，含水量在20%～25%之間，這被認為是最容易操作加工的濕度，其中刻畫效果是在含水量20%最理想，這時的線條深度適中，方向最易操縱。含水量15%時，形體切割邊線最不易變形，保持完好，且拍印效果也最清晰完整。含水量22%時，粘土的韌性、彎曲程度最佳，可以達到優美的弧度。同樣是這一濕度也最容易捏塑而不會粘手。如圖2，圖中每行表示了同種質地的粘土在不同含水量下的表現。畫紅框部分，為對應濕度下，較好的加工效果。

圖2 可塑性變化對比

六、研究項目四

受外力的塑形變化：

刻畫、壓印、鏤空、堆塑等手法與粘土的濕度之間的關系。含水量20%，刻畫線條最清晰、可控，并且不會影響到造型輪廓，到達25%的含水量時，線條輪廓塑形困難，明確的形狀難以保持。可在粘土外層刷涂混有高溫色劑的泥漿，用以突出色彩反差，增強刻劃的深度感，這種方法在實驗下被證明行之有效。

壓印的手法，在原始彩陶中就有涉及，這種裝飾技法在當代設計里仍然應用廣泛。原則上說，粘土含水量15%～22%都可以拓印出形狀，但針對平面造型，當含水量15%可以拓印細節形狀，對于三維立體造型，則把粘土的含水量設定在20%，不會破壞整體器形。

粘土密度高，相比玻璃、樹脂等材質透光性弱，如果將此材料用于燈具或其他與光線相關的造型設計上，應該采取鏤空形式為宜。鏤空的大小、形狀和位置與粘土材質造型的厚度有很大關系，器壁厚實，鏤空的孔洞也可適度放寬。鏤空的形狀和面積不能過大，中間要保留一定間隔，不然在燒制后會拉裂器壁。鏤空的位置放在造型的上半段為主，讓器皿下段部位保持完整，能增強器皿的強度和支撐力。

堆塑裝飾手法，對于泥土的濕度要求較高，需要將立體造型與后添加的局部塊面在濕度上保持一致，這樣才能保證完成后的作品在整體上收縮相同。一般，對于初學者來說，濕度較高時，容易粘合緊密，但這種狀態后續收縮比例較大，可能存在器物變形的缺陷。唐三彩中各式陶俑使用到堆塑的方法較多，也非常生動。來自美國西雅圖的陶藝家Eva Funderburgh非常擅長制作帶有堆塑手法的作品，她的作品被形容成“怪獸的幼年時期”，看似凌厲兇狠的動物外形全都籠罩著活潑愉悅的氣氛，呈現出呆萌可愛的狀態（如圖3）。堆塑可以在不改變對象原先大造型的基礎上，讓形式變得更為靈活多樣，富有更多的細節和更深刻的表現

圖3 Eva Funderburgh作品

陶瓷材料是人類最早使用的傳統材料之一，其獨特質地、多變的色彩富有文化性、象征性，最終作品中呈現意趣盎然的美學感受，再加上本材料耐腐蝕、耐高溫、電絕緣，與現代家電的使用要求完全匹配和契合。因此，面對金屬、塑料及其他各類新材料的沖擊，陶瓷制品地位仍然不可替代。雖然是常見的材料，但它的特性在書籍上介紹不夠全面，大多是依靠手工藝人長期積累的個人感覺，或是師徒間的口口相傳，希望本項目的研究能讓初學者在較短的時間內掌握材料的特性，更大限度地發揮陶瓷質地和特點，盡可能多地挖掘材料的潛力，甚至能巧妙利用并克服原有缺陷，化腐朽為神奇，創作和設計出更好的作品。