淺析李斯特練習曲《嘆息》的感情色彩與演奏特點

李 倩

引 言

李斯特的練習曲《嘆息》與其他練習曲不同，它擺脫了一般練習曲的單調、乏味、冗長。除炫技外，更注重情感的表達、推崇感性。練習曲旋律優美、以抒情見長，體現了浪漫主義時期的創作風格，實現了音樂與技術的統一。本文通過自己演奏實踐的所想所感，結合學術文獻，從音樂表現、演奏特點等方面來賞析，感受李斯特鋼琴創作的獨有魅力，加深對練習曲音樂思想內涵的了解，提升自身的音樂素養。

一、李斯特及練習曲《嘆息》的作品簡述

（一）李斯特簡介

弗朗茲·李斯特，19世紀著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，浪漫主義時期的杰出人物，近現代音樂的開創者。他的鋼琴演奏自由、狂放，并練就了一手超乎常人的鋼琴演奏技巧，被稱為“鍵盤上的帕格尼尼”、“鋼琴之王”。李斯特一生創作了大量的鋼琴作品，涉及多種音樂形式，其代表作有6首《帕格尼尼練習曲》和《旅行歲月》、19首《匈牙利狂想曲》、12首《超級練習曲》等。其次，李斯特對浪漫主義標題音樂也做出了重要貢獻，在柏遼茲的標題交響曲之后首創交響詩，一共創作了13首交響詩，其代表作有《前奏曲》、《馬捷帕》，他將交響曲的多樂章結構變為單樂章形式，結構自由，更突出其文學性。

（二）《嘆息》的創作背景

練習曲《嘆息》因旋律似延綿不絕的海浪，所以又名《大海》。這是李斯特在魏瑪時期與卡洛琳夫人相遇時寫的作品，其幸福美滿的生活也反映在作品中。在這一時期作曲家開始注重技巧與情感的統一，不僅創作出高超技藝的《超級練習曲》、《帕格尼尼大練習曲》，還創作出一些極富歌唱性、抒情性的音樂會練習曲。《嘆息》是1849年出版的《三首音樂會練習曲》的第三首，其它包括《哀訴》、《輕盈》。《嘆息》是這組練習曲中最具歌唱性的一首，因為適合并經常在音樂會演奏，所以被稱為音樂會練習曲，深受鋼琴演奏者和愛好者喜愛。全曲以雙手交替的琶音為織體，極具浪漫主義氣息。

二、曲式分析與感情色彩

《嘆息》的曲式結構為帶再現的單三部曲式，其基本部分由引子、呈示段、中段、再現段、尾聲構成。

（一）引子（1-2小節）

引子由兩小節構成，降D大調的主和弦作為分解和弦，強調主調，先現呈示段織體。本曲由四組琶音進入，左右手輕柔、細膩的交替演奏，每組琶音由上向下，由下至上，先弱漸強再漸弱，延綿不絕，猶如剛初升的太陽照映在茫茫大海中，泛起層層碧波、微微光亮，讓人充滿無限遐想。

（二）呈示段(3-22小節）

呈示段由復樂段構成，第一個單樂段由兩個對比關系的樂句a，b構成，為降D大調，非方整性樂段結構。第二個單樂段與第一樂段內部結構相同，但在調性上c樂句轉調到了A大調。此段為陳述部分，和聲簡單，主題清晰。

A部進入主題，左右手交叉演奏主旋律，高聲部主旋律線條清晰明顯，娓娓道來；低聲部由分解和弦作陪襯，營造出了一種水波蕩漾的朦朧感，流動性強。就猶如一位漁夫乘著小船在浩瀚的大海里訴說著自己的故事，平靜而美好。呈示部a樂句(3-8小節）情緒平緩、柔和；在b樂句（9-12小節）時，旋律發生了變化，情緒稍激動，但在11和12小節又有微妙的轉折，激動的情緒又平復了下來，就好像波蕩起伏、思緒萬千的內心在現實面前只能欲言又止，化為聲聲嘆息。a1樂句(13-18小節）是a樂句的變化重復，旋律由單音變為密集的八度音程連續彈奏，情緒激昂、積極、主動，力度加強，主旋律色彩明顯。c樂句（19-22小節）是主題的發展，音區升高、力度加強，情緒更加奔放，20小節的最高音si使這種情緒更加擴大化，但在21小節的最后一拍fa上又突然轉弱，將復雜多變的內心刻畫的淋漓盡致。

（三）呈示段的補充（23-26小節）

此段由三小節構成，建立在A大調之上，為變格補充S-T。在第23-24小節旋律轉變到低音區，緊密銜接上一部分，音響低沉渾厚；在第25-26小節旋律又轉變到高音區，色彩變為明亮，為中段的激昂澎湃作鋪墊。

（四）連接（27-29小節）

此段由三小節構成，調性由A大調離調到f小調，連接呈示段和中段。以高聲部八度貫穿句尾，連續的八度鏗鏘有力，仿佛是與命運和現實作斗爭，為即將到來的高潮作準備。第27小節的兩個連續三連音將情緒帶入緊張、不安的氛圍中，緊接著右手推向最高音mi持續保持，矛盾加劇，憤慨、斗爭的情緒推到頂點，進入到小高潮。隨后一連串漸強的下行八度一氣呵成，將所有的憤恨不滿化為現實的無奈，極具戲劇性。

（五）中段（30-39小節）

中段由兩個對比關系的樂句d、e構成，d樂句為F大調，e樂句為升C大調，構成方整性樂段結構。在情緒上，此段是全曲高潮，情緒激昂澎湃，左手八度低音渾厚有力，為旋律聲部，右手一連串琶音由下至上、由上及下、步步推進，猶如層層翻滾的海浪席卷而來，聲勢浩大。迅速的右手跑動和左手八度的一氣呵成，將大海的波瀾壯闊、氣勢磅礴描繪得栩栩如生，給人一種振奮的力量，情緒力度上奔放、張揚，速度較快。38-39小節的華彩部分是一連串的半音階跑動，由強到弱，猶如山間的清泉噴涌而出，流入谷間，將激昂的情緒帶回平靜，增加音樂戲劇性、豐富音樂色彩。

（六）中段后的連接（40-43小節）

此部分為過渡段，調性上是升C大調。此段的感情色彩表現為在經過中段的洶涌澎湃和斗爭后，內心疲憊不堪、苦悶，情緒低落暗淡，在演奏力度上較弱，速度較慢，旋律帶有朦朧縹緲的感覺。

（七）再現前準備（44-55小節）

此段基本以降D大調的屬音為持續音，為再現段作屬準備。在第44-50小節的高聲部琶音級進向上，低聲部單音級進向下，隨著兩個聲部的反向進行，情緒不斷擴大化，力度逐漸加強，仿佛又看到了希望的到來，激昂澎湃。51-53小節的六連音同音反復與前一樂句形成對比，力度轉弱，情感細膩，漸漸收尾。54-55小節為華彩部分，起到過渡作用，更表現了李斯特練習曲炫技的特點。

（八）再現段（56-64小節）

此段再現了呈示段的第一單樂段，調式回到降D大調主調上，結束在主和弦上，收束性較明顯。其旋律夾雜在高聲部、低聲部之間，左右手交替演奏，突出旋律重音，樂思情緒比較放松、舒展。在每段旋律結尾處速度上要減慢，營造出余音繞梁、久久回蕩的感覺。

（九）尾聲（65-79小節）

尾聲的65-71小節是40-47小節音樂材料變化而來的，此部分不斷進行離調，調式不穩定。在72小節過后回歸主調，以柱式主和弦結束全曲。其中65-67小節的織體結構與40-43小節相同，旋律是其下方四度，但更表現為經歷狂風暴雨后的寧靜、淡然與灑脫，為意味深長的結尾作準備。68-71小節與44-53小節織體相同，低聲部的單音與高聲部的琶音持續反向進行，矛盾沖突也不斷推到頂點，直至爆發，情緒更加奔放、狂躁。72-73小節的四個分解和弦讓情緒發生轉折，速度變緩，力度較弱，又回歸于平靜的現實中。74-79小節的柱式和弦如一聲聲嘆息，情緒豐富飽滿，步步推進，夾雜著憂傷、遺憾與無奈，給人一種意猶未盡、無限回味的聽覺享受。

三、演奏特點

（一）連續的琶音

李斯特練習曲《嘆息》以大量連續的琶音貫穿全曲，以左右手交替的分解琶音織體為基調。左右手交替跑動的琶音其為伴奏織體，與高聲部主旋律相呼應，營造一種朦朧美，表現出大海浪花流動的動態美，照應曲名“大海”。而旋律、和聲、節奏速度的變化又將復雜的內心情感表現得栩栩如生。連續的琶音是本曲的一大特點，也是技術難點，體現了李斯特練習曲炫技與情感相結合的特點，在彈奏時手指要靈活輕快，均勻連貫，身體手腕柔軟放松，富有流動性，要表現出大海的纏綿。

（二）多樣的旋律織體

1、單音形式旋律織體

練習曲《嘆息》富有歌唱性、伸縮自如的旋律，靈活多變的織體節奏。在呈示部的第一樂段旋律聲部以單音形式出現，呈現主題，旋律輕柔緩和、悠揚動人。單音形式的織體陳述性強，感情色彩暗淡、憂郁，在演奏時力度較弱。而隨著旋律的上下波動，雙手在演奏時手指要貼鍵，用手臂帶動手腕，讓每個單音通透清徹，每段旋律清晰連貫。并且在演奏每段旋律的結束音時留一個氣口，更表現出聲聲嘆息的情感色彩。

2、連續八度旋律織體

在第二樂段旋律織體轉變為八度音程連續彈奏，這是對主題的變化重復，即在織體表現上更為豐富，使得情感進一步升華。連續的八度音程在演奏時為左右手交替，這使手指跨度較大，所以要注意左右手八度音的準確、銜接與連貫。

在中段，旋律織體又轉變為左手八度低音，這與右手連續的分解和弦相配合，氣勢浩大，引發了全曲的第一個高潮。這描繪了層層大浪席卷而來的洶涌澎湃、氣勢磅礴，與呈示段的娓娓道來產生強烈對比，豐富內容層次。中段高潮的左手八度低音渾厚低沉，在演奏力度上較強，要依靠身體、手臂的力量推動；而右手分解和弦跨度大、跑動快，手指演奏要靈活，要運用手腕的移動，這也體現了浪漫主義時期演奏時的自由奔放。此段演奏有一定的難度技巧，需要單獨漫長的練習。

3、隱藏在琶音中的旋律織體

在其再現段，旋律又隱藏在琶音中，即在左右手琶音的最高和最低音中，這是對主旋律織體的又一豐富。在彈奏時要突出旋律音，弱化其他琶音，注意手指下鍵的深度、力度，使主旋律清晰優美。但同時又要追求琶音線條的和諧一致，要積極地用手腕左右轉動帶動手指的快速跑動，使每組琶音、旋律均勻連貫，流動性強。這體現了李斯特練習曲內容與形式上的完美結合，既有技術上的難度，又有情感上的表達，不同于其它練習曲。

（三）多處華彩樂段

在練習曲38-39、54-55小節有兩處一連串的半音階跑動，在演奏時手指和身體要保持放松狀態，指尖要貼鍵、下半鍵，一氣呵成、干脆利落。兩處的華彩部分也起到過渡連接作用，為練習曲增添色彩。

多處裝飾性華彩樂段是李斯特練習曲《嘆息》的一個炫技部分，起到點綴作用，也用來展現高超的演奏技巧、增強音樂的戲劇感、豐富內容層次，極具浪漫主義時期的感性、個性和自由。

結 語

練習曲《嘆息》是李斯特成熟時期的作品，極具藝術價值，全曲以大量的琶音織體展開，將“大海”的瞬息萬變和內心的情感變化表達得淋漓盡致。論文通過對曲式分析、感情色彩、演奏特點三個方面解析該練習曲，讓我們進一步了解了《嘆息》的思想內涵，感受了浪漫主義時期李斯特的創作風格和獨特魅力。■