淺析喬治亞·歐姬芙繪畫中的簡約主義

□岳 楓 福建師范大學(xué)

喬治亞·歐姬芙是美國20 世紀(jì)的代表性女畫家。其繪畫風(fēng)格典雅細(xì)膩，簡約大方，繪畫題材頗具美國本土風(fēng)格，其一生也充滿傳奇色彩。評論界學(xué)者對她的評價基本是從女性藝術(shù)家的視角進行的：“喬治亞·歐姬芙是現(xiàn)代藝術(shù)的先鋒人物，她為其后的女性畫家打開了新的潛能空間，在她的有生之年里，她的作品幾乎一直被視為‘女性’作品的典范。”喬治亞·歐姬芙對朱迪·芝加哥、草間彌生等女性主義畫家產(chǎn)生了極大影響。

一、歐姬芙早年的家庭生活與師承啟蒙

（一）家庭原因

喬治亞·歐姬芙，1887 年出生于美國威斯康星州的森普雷里附近的一個小鎮(zhèn)，早年簡單淳樸的農(nóng)場生活給她留下了深刻的印象。農(nóng)場沒有美國都市中的工業(yè)景象，只有純粹的農(nóng)牧自然景觀。她曾說：“在我出生的地方，土地意味著一切”[1]，也是因為如此，她的大部分作品與大地和自然有關(guān)，花朵生長于大地，牛羊頭骨孤立于荒原，這些元素成了她畫中獨立的一部分。

（二）早年師承

為滿足自己對藝術(shù)的創(chuàng)造性追求，1907 年，20 歲的歐姬芙在紐約藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟進行學(xué)習(xí)，歐姬芙選修了道的版畫課，而道是以“日本風(fēng)格”來教授版畫的，日本風(fēng)格的版畫在于強調(diào)裝飾性抽象構(gòu)圖的重要性。道極度推崇東方哲學(xué)原理，他推崇的畫面以純凈為至美，“少即是多”的美學(xué)理念深刻地影響了歐姬芙。歐姬芙曾在自傳中寫道：“你看待自然的眼光取決于什么影響了你觀看自然的方式。我想正是道影響了我藝術(shù)的起點，他為尋找屬于我個人的藝術(shù)表達(dá)方式上提供了很多幫助。”[2]道的構(gòu)圖理念“堅持構(gòu)圖統(tǒng)一，線條應(yīng)該與精神力量結(jié)合”一直貫穿于歐姬芙的繪畫中。

（三）理念啟蒙

20 世紀(jì)初期，美國藝壇崛起了一股東方潮，美國著名繪畫大師詹姆斯·惠斯勒晚年十分崇拜東方繪畫的形式美，對唯美主義的追求引導(dǎo)他開拓出自己獨特的風(fēng)格，他的晚期風(fēng)景畫使用了大面積的柔和色彩，形成了激進的、非常接近抽象派的簡約畫風(fēng)。這對歐姬芙造成了很大的影響，歐姬芙繪畫中的色彩同樣柔和，沒有強烈的對比色，并且將色彩保持在了眼睛的舒適范圍內(nèi)。

同時，第一次世界大戰(zhàn)期間，美國精確主義正在興盛，歐姬芙也受到了一些影響。“精確主義”作為一種效仿立體主義，將物體間化成集合構(gòu)成的做法，將美國繁華工業(yè)都市作為主要題材。20 世紀(jì)20 年代初，歐姬芙創(chuàng)作了許多以高樓大廈為題材的作品，其將高樓大廈有意識地進行幾何化提煉，使畫面充滿時代感和輕松感。

二、歐姬芙繪畫藝術(shù)中的簡約風(fēng)格分析

（一）簡約風(fēng)格的定義和產(chǎn)生的原因

藝術(shù)形象簡約化，其實可以追溯到原始繪畫的一些質(zhì)樸的壁畫、手工品等作品中。但真正的藝術(shù)化簡化手法并非將一個對象簡單化，而是有意識、有規(guī)律、有審美地進行簡化對象，否則兒童藝術(shù)也將包攬在這一范疇之內(nèi)。魯?shù)婪?阿恩海姆曾在《藝術(shù)與視知覺》中提到，造成簡化的條件為“大腦領(lǐng)域中所存在的那種向最簡單的結(jié)構(gòu)發(fā)屣的趨勢，從而能使知覺對象看上去盡可能簡單”。除此之外，造成知覺經(jīng)驗簡化的條件還有：（1）喚起知覺經(jīng)驗的剌激物的簡化；（2）由知覺對象所傳達(dá)的意義；（3）知覺對象與傳達(dá)的意義之間的關(guān)系；（4）個別觀察者的精神狀態(tài)[3]。簡約風(fēng)格的優(yōu)點就在于用盡可能少的詞構(gòu)成盡可能多的思想，從而產(chǎn)生節(jié)約感。歐姬芙很明顯地合理運用了簡化的手法使自己的作品富有個性和前衛(wèi)意識。

（二）藝術(shù)形象簡約化

歐姬芙的繪畫從早期到晚期，基本上保持著簡練抽象的特點。她的一幅畫中幾乎不會出現(xiàn)三種以上的事物，單獨的花、房子、荒漠、骨頭、房子、十字架就是她畫面的全部.歐姬芙從紛繁復(fù)雜的萬物中提取出這些題材，通過穩(wěn)定的構(gòu)圖處理，讓它們在畫面中相結(jié)合。哪怕是看上去結(jié)構(gòu)較復(fù)雜的山脈，歐姬芙也通過對邊緣的簡單處理，將山脈造型幾何化，使其與背景相協(xié)調(diào)。

在她眼中，所有這些在普通人眼中富有各種意味的事物，只不過是具有形體美的存在罷了。正如康定斯基所說“把物象幾何化，抽掉繁復(fù)，形象逐漸消失，只剩點、線與色彩了，最簡單的線條與顏色也可以成為最動人的藝術(shù)”。

藝術(shù)造型處理手法上，歐姬芙十分擅長運用減法精簡物體形象，例如，在《深色鳶尾花》中，其將花瓣進行了有意識放大，就像攝影的特寫鏡頭一樣，省略花枝花葉的部分，極力表現(xiàn)花朵局部，夸張曲線的節(jié)奏感使整幅畫面中的線條的視覺效果更加顯著，從而達(dá)到簡約化的目的。

晚年時期的以房屋為主題的一系列作品中，歐姬芙更是運用平面化的極簡處理方式，這代表她將簡約風(fēng)格發(fā)揮到了極致。天井和門這一類型的題材最為典型，在造型上，歐姬芙選取高度幾何化的天井與門，將天井與門主觀性地放大或縮小，比極少主義的形狀范圍還要簡略。晚期，歐姬芙對藝術(shù)形象的處理，極有哲學(xué)意味和宇宙意識，她在世界中忘記了自我，在畫面中開啟了新的精神探究。

（三）構(gòu)成形式簡約化

從畫家對空間的處理中，我們可以看出畫家的心理和對世界的看法。簡單可以給人帶來無限的想象空間，歐姬芙的繪畫畫面的元素構(gòu)成十分簡約，尤其喜歡用對稱式、三角形構(gòu)圖。不同于我們經(jīng)常使用的S 形構(gòu)圖，歐姬芙的畫面常用均衡的中心畫面突出主題。她的大部分作品內(nèi)容脫離不了實體，并且喜歡有意味的構(gòu)成，比如，她的《牛頭骨與花朵》中，牛頭骨懸浮于空中，牛頭骨作為畫面的主體，使骨頭的自然形態(tài)和抽象形體之間產(chǎn)生聯(lián)系，使畫面充滿形式美。

對角線構(gòu)圖和曲線式構(gòu)圖的繪畫也占一部分，在追求平衡的同時，歐姬芙也在畫面中尋找一些充滿刺激和張力的表達(dá)方式，以增強作品的節(jié)奏感和韻律感，尤其是在一些抽象作品中，線條的變化使作品輕松活潑不至于滯悶。例如，《冬天的道路1 號》中，她用一條粗細(xì)不均的平滑曲線呈現(xiàn)倒C 狀，路徑簡單，但是線條在末端驟然變細(xì)和略微的抖動使整幅畫面富有“音樂美”。這使整幅畫面有了靈魂。

（四）色彩的簡約化

“對我來說，色彩是讓生命值得活下去的偉大事物之一。每當(dāng)思及繪畫時。我總是努力要用油彩為這個世界創(chuàng)造出對等物——如我眼中所見的生命。”歐姬芙的繪畫色彩給人一種清新洗練之感，其追求光線與顏色的平衡感。她選用的色彩潔凈、簡單，她每一幅畫的色域都十分狹窄。色彩對比感較弱，會導(dǎo)致邊界比較模糊，因此，她力求嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)實的構(gòu)圖，從而使整幅畫面充滿秩序和力量，使色彩的處理單純統(tǒng)一。

藍(lán)色是歐姬芙最喜歡的顏色，除了有“藍(lán)色”系列的畫作，以藍(lán)色取名的畫也隨處可見，藍(lán)色，是她深信的最具威力的顏色，在她看來，藍(lán)色給人帶來一種沉著干凈的感覺，具有療愈、冷靜、純凈的特點，因此是所有色調(diào)中最清爽、最與世無爭、最超脫于物質(zhì)世界的一種。藍(lán)色天空，是在歐姬芙所有的作品中最常見的元素，因此對藍(lán)色的鐘愛貫穿了歐姬芙一生。不僅是天空，還有花卉、河流，在她的筆下也常常是藍(lán)色。《藍(lán)色與綠色音樂》是歐姬芙20 世紀(jì)20 年代的繪畫作品，而《藍(lán)色與綠色》則是20 世紀(jì)60 年代的作品，相隔40 年且同是抽象畫，藍(lán)色仍在她的畫面中靜靜流淌。相比之下，年輕時畫面中的線條分明和色彩對比所造成的視覺沖擊，在晚年時的處理變得平和恬靜、溫柔舒緩，邊緣線處理模糊，藍(lán)色調(diào)的運用更加沉穩(wěn)典雅，層次分明，這與她晚年簡靜的生活脫不開關(guān)系。

她的第二常用顏色是黑色，在她的作品中，黑色的主題甚至超越藍(lán)色，她認(rèn)為黑色代表隱藏自己，突出卻不奪目，具有神秘感，因此,她也極度喜愛黑色服飾。同樣的對比色，白色也成了她畫面中不可或缺的一部分。與藍(lán)色對等天空一樣，白色和黑色同樣也擁有對等物，白色的馬蹄蓮、白色的頭骨、白色的云朵，以及黑色的十字架、黑色馬蹄蓮、黑色天南星等。《天南星》系列的黑色花朵就是典型的黑色系列，黑色的花朵在西方花卉繪畫中十分少見，飽滿的花朵形象使整幅畫充滿了莊嚴(yán)感。

（五）筆觸的簡約化

歐姬芙繪畫中的筆觸十分細(xì)膩精練，與美國當(dāng)時的精確主義比較類似。這種細(xì)膩的用筆手法，讓整幅畫面充滿了時尚感和輕松感，簡約而又隱匿的筆觸。美國精確主義筆觸細(xì)膩，而且善于將物體簡化為集合構(gòu)成。這對歐姬芙的一些作品也產(chǎn)生了一定影響，如她20 世紀(jì)20 年代的摩天大樓系列，除了構(gòu)成相似之外，筆法也是同樣含蓄細(xì)膩。

到了晚年，她以天井和房屋為主題的繪畫更是運用了完全平涂的方式將墻、天空、門或者天井區(qū)分開來，僅僅通過構(gòu)成和色彩來表現(xiàn)墻和天空的體積和面積這種精簡的畫面。這種平面化的筆觸處理，使觀者的眼睛處于一種舒適平靜的狀態(tài)，從而進入凝想。將幾何圖形與有機圖形融于一個畫面中，表現(xiàn)出她在藝術(shù)創(chuàng)作上的沉思，其將藝術(shù)創(chuàng)作視為遠(yuǎn)離現(xiàn)實世界，通向更高真理的旅程。

結(jié) 語

本文通過對喬治亞·歐姬芙繪畫語言的簡約主義進行探索，力求在探究西方繪畫語言的基礎(chǔ)上與東方審美相結(jié)合，探索其繪畫語言做到簡約、寧靜、質(zhì)樸，讓畫面富有生活情趣的原因。簡約風(fēng)格圖像意味深長，充滿詩意和韻味，并且在眾多畫家的踐行中得到不斷完善。歐姬芙窮其一生踐行簡約主義理念其精神值得今人仰瞻。