宮廷院體花鳥畫四種形態的解讀

□周楨普 貴港市荷城初級中學

在宮廷院體畫中，畫家的自由創作意志體現得并不明顯，往往只是遵照統治者的旨意，其所作的畫也要符合當時皇帝的審美要求。所以，這類畫作不崇尚個性化，而是具有普遍完美的共性。院體畫中有山水、人物、花鳥三種題材，院體花鳥畫自成一脈，在漫長的歷史發展中出現過以下四種形態。

一、工筆形態

院體工筆形態深深扎根于唐宋時期，并在之后的歷代宮廷畫中都有所延續。這一形態的代表畫家有唐代的邊鸞，北宋的黃居寀，明代的邊景昭、呂紀等人。院體工筆形態的主要特征有兩點：首先，畫家對生活的觀察精細、獨到。畫家通過對生活細節的觀察，對具體事物、圖像進行生動細致的刻畫，如對各種鳥類的各種位置形態各異的羽毛、不同品種的眼睛、爪子的外形及細節特點都要進行細致的辨別與觀察，以為之后精細的繪畫做好鋪墊。其次，在畫法上，畫家也追求極致精微的畫法。比如，黃筌的《寫生珍禽圖》對動物的各個部位進行了不同質感的勾線處理，體現了“骨法用筆”的活靈活現。其中，鳥喙處質感略顯堅硬，所以以挺健的線條加以凸顯；而羽毛處質地柔和，下筆時線條也略顯溫和。在對昆蟲進行作畫時，畫家也用線條體現了勾足、翅膀的不同質感。最后，院體工筆形態在色彩上也表現出其獨到的微妙之處，即在含蓄的固有色打底上進行細微色彩的點睛。院體工筆形態在創作態度上比較重視法度，講求形似，畫家在下筆時追求嚴謹、精細，作品的整體風格華貴雍容，具有獨特的藝術格調。

此外，這種工筆形態受到了各個朝代和藝術文化的影響，在不同時期有著不同的藝術氣息，為觀者呈現出不同的工筆形態。

二、粗筆水墨形態

宋代，一批文人士大夫開始作畫。這一群體具有極高的文學修養，在書法上也有很深的造詣。所以，他們對繪畫具有一定的審美鑒賞與品評能力。文人墨客繪畫風潮一時間席卷了整個畫壇，其在題材選取上追求高潔雅致，體現出一種文雅的風格。

明代，院體花鳥畫出現了粗筆水墨的形態。這主要是受到朱元璋審美的影響。朱元璋出身平民，在審美上追求勇猛有力、氣勢感強，更加喜愛富于力量、堅毅的畫風。所以明代的院體花鳥畫誕生了一種新的粗筆水墨形態，即在傳統的院體畫重視形似與法度的基礎上，對花鳥的生動形態進行生動、肆意的勾畫[1]。這一形態的代表畫家是林良。其沿用南宋院體山水畫的水墨畫風來極力表現花鳥，而且在選材上也都是一些蒼勁有力的物象，如秋雁、雄鷹、灌叢、巨石、勁松等。以鷹為例，鷹的力量強勁、兇猛強壯。在明代以前，畫作中很少出現鷹，而用水墨來表現鷹的幾乎沒有。林良在作畫前就對鷹的部位細節進行了詳細的觀察和分析。在下筆時，林良在鷹眼和喙處筆鋒強勁，而對羽毛的勾畫上則是通過加大筆的水分，來對其進行簡要處理，極力表現羽毛的柔軟質地，而在正羽處則加重筆墨進行表現，從而將水和墨的特性運用得淋漓盡致，讓水墨做到真正意義上的結合，讓整個畫面更加和諧、完整，呈現出院體山水筆法的剛勁，也把一系列物象進行生動、傳神的表現，為水墨花鳥畫開辟了一條全新的道路。整個畫作呈現出奔脫、放縱的筆意和剛猛的精神氣質，下筆轉折分明，筆力強健，充滿張力。但是在這種強勁、奔放的筆意下，林良依然追求形似。粗筆水墨形態對物態的細節進行了簡要的概括，立足于主要的品類特征，再進行點線面的勾勒。這種粗筆的寫意并不是隨心所欲的，而是要基于事物的基本特征，讓事物在不失生命力的表現下散發活力與靈動[2]。在這一點上，其與潑墨式的花鳥寫意畫具有一定區別。潑墨式的花鳥寫意畫在進行創作的過程中需要具有較高的連貫性和通透性，呈現出大氣、具象和渾然天成的寫意風格，為人們呈現出較為明顯的“潑墨”效果，因此并不是一種對花鳥細致刻畫的呈現方式。

三、沒骨形態

之前所提到的院體花鳥畫的兩種形態都是在君王的審美影響下形成的，而沒骨形態則與其略有不同。沒骨形態是北宋畫家徐崇嗣為了進入宮廷畫院而創立的一種形態。院體沒骨形態傾向于用濃重的色彩進行繪畫。其延續了之前的宮廷繪畫精細、寫實的審美畫風，更顯貴氣，符合當時宮廷畫院的審美[3]。明代的孫隆則對這一畫法形態進行了延續。孫隆具有卓越的創作能力，能在前人的作品中獲得創作的經驗，并進行個性化的創新，形成自己獨特的創作風格。孫隆的畫作在整體上沒有邊線的勾勒，而是用豐富的色彩進行描繪，盡顯生動，充滿情趣。孫隆的畫作極富生機，這與他經常深入自然，進行寫生創作有關。孫隆切身體會自然，對所經歷、觀察到的事物進行細心描繪。比如，他的《花鳥草蟲圖》中的花、鳥、草、蟲各個形象富有生命力和活力，動態感極強。該畫作在整體上以色彩點染為主，用墨較少，筆法自由、奔放，趣意盎然，灑脫自如。

孫隆的沒骨畫法一改以往的嚴謹格調，轉而投入文人豁達、灑脫的情調，在用筆上尤為簡練、灑脫。比如，他的《芙蓉游鵝圖》整片筆法就是粗細結合，通過沒骨畫法對事物進行點染，用墨溫潤，濃淡合適。而對于整幅畫面中的主要事物——鵝，孫隆運用細膩的筆法進行精細、嚴密的勾勒，使鵝的身體各部分協調一致，具有很明顯的節奏感，再襯之以淡雅墨色的背景，將主體凸顯出來，讓鵝的整體形象更加傳神、準確，又具有簡潔、輕快的情調。孫隆運用粗筆水墨的畫法繪畫背景，不失簡潔又營造了和諧的氛圍，筆法使用恰當得體，讓整幅作品意蘊綿長。

四、中西合璧形態

院體中西合璧形態在滿清宮廷中產生，賦予精細寫實的傳統院體工筆形態以西方繪畫的獨特藝術形態。這種形態主要源于滿人對外來多元文化的學習、接納。其代表畫家是清朝宮廷畫家郎世寧。郎世寧是意大利人，他的畫作把握了三朝皇帝的審美，通過對中國畫的學習和理解，其將該畫法與西方畫法進行巧妙結合，從而開創了一種“中西合璧”的新的畫法形態。郎世寧的西方畫功底非常扎實，造型能力極強，在精于人物像刻畫的同時，在花鳥畫上也有很深的造詣，受到清朝乾隆皇帝的重用和賞識。

中西合璧形態的主要特點首先體現在體積的塑造中，對色彩感進行了工整的表達。郎世寧在傳統的宮廷院畫中加入了歐洲寫實畫法，并將其繪畫觀念滲透其中，注重通過光影、明暗程度來對體積感進行塑造，表達鮮明色彩。郎世寧為了符合中國的審美需要，對光影、明暗的表現力已經有所削減，盡量對其進行“平”化處理。但是，其作品中仍然體現了西方繪畫色彩。在對花鳥進行表達時，郎世寧更加注重色彩在光影下的真實反映。郎世寧的畫作不同于西方的寫實畫，而是對中國畫法中的寫生處理進行了有效地吸收和融合。另外，在勾線、暈染等方面，郎世寧更加注重對光感進行精細的寫實。郎世寧的畫法根基雖然屬于西洋畫，但是其畫法在不斷吸收、學習中國傳統花鳥畫法后具有了一種獨特的細膩、綿長之美，富有情趣。西方藝術與東方藝術的巧妙結合，可以有效發揮出不同藝術方面的優勢，以此在同一幅作品中呈現出較為復雜的藝術氣息，大大提升了藝術作品的價值性和賞析效果。

結 語

綜上所述，放眼于宮廷花鳥畫的發展歷史，其在畫法形態上不僅滿足了當時皇室的審美需求，還不斷進行著革新。宮廷畫師在借鑒前人的作品、畫法基礎上，融入了自己的創新理念，形成了工筆、粗筆水墨、沒骨、中西合璧四種形態的宮廷院體花鳥畫。