中國畫花鳥畫的“意寫觀”的辨析

□羅思思 羅 濤 四川幼兒師范高等?？茖W校

中國畫根據繪畫題材、內容的不同，可以劃分為人物畫、山水畫和花鳥畫三大科，寫意花鳥畫是花鳥畫的一種，寫意花鳥畫指通過簡練概括的手法描寫對象的一種畫法。我國花鳥畫在長期的歷史發展過程中，注重社會審美需求，形成了以寫生為基礎，以寓興、寫意為歸依的傳統，寫意非常強調以意為之的主導作用，比較注重抒發作者的情感，在表達作者感情時不會因為對物象的描繪而束縛思想感情的表達[1]。中國花鳥畫非常重視人事的描繪，重視通過動、植物和人們生活遭際、思想感情的某種聯系來立意，并在此基礎上進行強化表現。寫意花鳥畫不僅重視真的表達，還非常重視美與善的表達，繪畫者主張通過花鳥畫的創作和欣賞來影響人們的情趣及精神生活。寫意花鳥畫注重體現作者內在思想的表達和追求，寫意花鳥畫一定程度上最能見美見性，能夠體現人的性情與修養。

一、中國畫的研究分析

中國畫是我國非常傳統的繪畫形式，主要通過筆、墨、水、彩作畫于絹或紙上。從美術史的角度來看，中國畫在古代沒有確定的名稱，一般被稱為丹青之術，在世界美術領域中自成體系。中國畫在內容和藝術創作上能夠體現古人對自然社會及與之聯系的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識[2]。宋代以前繪圖在絹帛上，繪畫材料十分昂貴，所以題材多以王公貴族肖像或生活記錄等為主；宋代，紙質得到改良和推廣，加之文人畫的興起等因素，一定程度上讓繪畫題材、技法向多元發展，也是書畫同源的開始；明代后，大眾繪畫不斷發展，繪畫成為廣大市民生活的一部分，風俗畫由此產生；清代，西方繪畫傳入中國，繪畫材料和題材更加豐富，同時中國畫也受西方畫的影響，呈多元化發展。

中國畫有著明顯的特征。它的表達不強調利于物體外表的相似，而是強調抒發作者的主觀情趣。它非常講究以形寫神，追求的是一種妙在似與不似之間的感覺；它非常講求筆墨神韻，其在筆法上要求平、圓、留、重、變；在墨法上強調墨分五色，焦、濃、重、淡、清。中國畫不講究焦點透視，不強調環境對物體的光色變化的影響。雖然中國畫在發展的長河中，會隨著時代背景的變化而有所變化，但仍然保持中國畫獨特的精神內涵。而今，世界各國之間物質與文化交流頻繁，我國傳統文化與現代社會的藝術表現形式及藝術觀念存在一定的融合。受西方藝術觀念的影響，大量新意畫家涌現，中國畫的發展呈現出百花齊放的局面，新潮的繪畫思想及新意畫家的出現，在一定程度上促進了中國畫的不斷創新。中國畫按照表現題材分為人物畫、山水畫、花鳥畫，將繪畫藝術升華成為哲學，不斷融入人們的日常生活中。

二、中國花鳥畫的“意寫觀”

（一）寫意和意寫的相關概述

寫意繪畫在我國有著非常悠久的歷史，是很多代藝術家用心血凝結成的獨具中國特色的藝術形式，寫意繪畫注重以人文環境為背景，關注人的社會生活，在我國傳統文化的滋養下，非常注重以形式美來展示畫家的精神內核，表達作者的思想感情，同時它也十分注重繪畫的自律性[3]。就繪畫者的意念而言，繪畫者在創作過程中會將其看到的大自然景觀融入畫作中，但往往注重表達人的精神而非自然環境本身。繪畫者會從自然中取景，然后將情感融入景中，將個人思想感情寄托于自然，注重將藝術美、自然美與人的思想感情緊密聯系起來。就字面理解來看，意象主要是意念和自然景觀形象的結合，寫意一定程度上體現了人的精神與自然景觀的有效融合。寫意繪畫者會將自身情感、主觀情緒及思想融入畫作中，寫意畫主要是指意中之象，讓意念這種比較虛無的概念具象化發展。美學概念中的意象是由南北朝文學理論批評家劉勰提出的，他認為意象在美學創作中的優勢是抒發情感，并不是敘述事情。意象作為寫意花鳥畫的一種藝術創作手法，并非從自然界中復制美景，而是將情感融入景中，進而讓畫面中的那些景色更鮮活，為自然景色創設新的情境。意象的出現及發展在中國畫發展中發揮著非常重要的作用，意象不僅是美學觀念上的進步，還在一定程度上讓中國畫的技藝發展達到了新的境界。

（二）花鳥畫的境界及修煉分析

研究和分析中國花鳥畫的境界，就不能離開對中國花鳥畫中重要畫派的研究。中國花鳥畫中藝術家有著獨特的創意及風格，正是這些藝術家推動了中國寫意繪畫的快速發展，使其獨具一格。比如，明代著名花鳥畫家呂紀，他不僅具備高超的繪畫技巧，而且具備一定的時空營造能力。對其存世的畫作進行分析，其繪畫作品構圖大膽，線條流暢，配色溫潤，很好地處理了事物之間的聯系，對所畫事物的描繪較為自然。再如，寫意花鳥畫代表人物徐渭，其在寫意的造化及思想感情的表達上達到了較高的境界，其畫作經常給人看山不是山，看水不是水，若說不是山水又是山和水的感受。在徐渭的畫作中，思想感情與情趣表達非常突出，這種技法被后人稱為“大寫意”。齊白石的畫作特色一般體現在其平常的練筆作品中，齊白石在繪畫中經常用線描結合筆記的方式，介入畫作構圖位置及結構，還會綜合考慮哪一個板塊需要用什么樣的顏色。齊白石的畫對顏色的深淺有著細致入微的記錄，所以齊白石的畫看似是一筆揮就的寫意，實際上是刻苦努力練就的。齊白石先生畫作中那些看似非常簡練的線條實際上是其畫作的靈魂所在，齊白石先生在日常生活中隨時隨地都在記錄自己的靈感，創作一幅畫，需要經歷千萬次的預演，并在畫稿上反復修改筆記，才能達到落筆時一氣呵成的效果。

三、“意寫觀”的表達

（一）“寫意”與“意寫”之間的區別

自古以來筆墨就是不分家的，在藝術創作過程中要實現“下筆如有神”的效果，繪畫者必須依賴筆墨的使用，寫意花鳥畫非常注重筆墨的使用，用筆墨描繪事物，通過筆墨的渲染來生動表現事物的氣韻，寫意畫若沒有筆墨就沒有靈魂?！耙庀笤煨汀笔俏覈B寫意畫形象創造過程中最基本的特征，這就要求繪畫者使用筆墨具備寫意性，這一定程度上體現了藝術語言表達的抽象性。“畫氣不畫形”主要將有形的景象與無形的思想表達結合起來，通過物象的描寫來表達思想感情、抒發情感，這也是畫作創作中融情于景、情景交融的最高境界。寫意是畫家為其注入靈魂，而真實的環境又為畫家帶來靈感，中國寫意花鳥畫并不是畫家對客觀事物的深入刻畫，而是畫家主觀情緒及思想觀念的重要表達。畫家的情緒及心理是其畫作創作過程中的主導因素，由于各種情緒，會讓其情感在畫中體現出來，融情于畫作中，所以寫意畫在一定程度上是畫家情感的宣泄。

（二）藝術家的精神

中國畫往往注重意境的表達，在表達景象的過程中卻非常簡約，這里的簡約主要指畫面形式上的簡約，但在簡約的畫面中蘊含著非常深刻的意境。簡約之美也是眾多藝術的表現形式，但藝術家在追求藝術之美時，要表達更明確的主題，讓畫作的主旨更明晰，從而利用更高級的藝術表現手法讓欣賞者有更大的想象空間。比如，在傳統的山水國畫里，經常會有很大面積的留白，這部分一般不會做筆墨色彩的處理，這就給觀者留下了更廣闊的想象空間，讓觀者在欣賞畫面時注意到畫面的虛實關系，進而使其感受到畫家欲言又止的心境。中國畫的筆法和墨法，會把簡單又極為深刻的意境寄托在畫面的線條和墨跡中，給觀者留足想象空間，讓觀者在精神世界里遨游，進而讓觀者深入感受藝術家的精神。

結 語

總之，中國花鳥畫非常注重意境的表達，人們在鑒賞中國花鳥畫時要重視意境的感受與表達，畫家在花鳥畫創作中把握好尺度非常重要，要重視通過寫意的手法來傳達精神與思想。在現代繪畫領域，相關工作者要重視花鳥畫寫意觀的發展與傳承。