繪畫中的“現實”與“真實”

□趙寧靜 西北師范大學

一、理性的現實

在繪畫中，理性思維是一切風格繪畫的基礎，是有著清晰的思維方式和豐富的經驗依據，通過已經獲得的理論知識和現實經驗對客觀事物進行表達的思維模式[1]。詮釋理性的現實，不得不以普桑為例。尼古拉斯·普桑是17 世紀法國最偉大的畫家之一，是法國古典主義繪畫的奠基人，其作品多以神話、宗教和歷史故事為題材，畫面中充滿了理性因素，畫面中的每一處都是經過理智安排的，每一處都散發著理性的光輝，訴說著與主題相關的故事。筆者認為普桑的理性主要表現在以下三個方面。

（一）構圖的理性

普桑對作品的構圖極其講究，繪制一幅作品時他總要對構圖不斷探索和思考，他認為一幅作品的構圖是作品的門面，正如其所說：“藝術家應先有構圖，然后考慮裝飾、美、雅、生動、服裝、逼真及一切必要的合理性。”從他的作品中能夠看出他總是精心準備著每幅作品的構圖，從《隨著時間之神的音樂起舞》能看出普桑構圖的理性。畫面采用對稱式構圖，以四人圍成的圓舞為畫面主體，其處于畫面的中心軸上，人物兩兩對稱；畫面左右兩邊吹笛子和吹肥皂泡的裸童相互對稱；畫面左側的雅努斯神雕像和畫面右邊的石柱相互對稱；天空中和地面上舞蹈的人相互對稱[2]。這樣精心對稱的構圖不僅使畫面極具秩序感、和諧感，還能讓觀者感受到畫面歡樂的氛圍，傳遞出深刻的人生道理。

（二）色彩的理性

有人認為普桑的作品色彩黯淡，不像同時期巴洛克畫家的色彩絢麗，覺得他不注重色彩，筆者認為這種想法是片面的。1624 年，他抵達羅馬不久后創作的作品，流露出貝里尼與提香對他的影響，在這一階段他表露出對提香繪畫中暖色調的偏愛，這就證明他并不輕視色彩，只是他更注重理性[3]。“但鮮亮的色彩和理性的需要總是難以達到和諧。為了理性的需要，為了在作品中注入高貴的思想，普桑選擇舍棄色彩的絢麗?！彼麑⒚繅K色彩都理性運用，讓每塊色彩都有自己獨立的生命和美感，共同維持整幅畫面的和諧與平衡。就如英國著名評論家德·斯佩澤爾所言：“普桑熱愛美，但讓美從屬于秩序；他熱愛色彩，但不使色彩高于一切。”從他的作品《花神芙蘿拉帝國》可以看出普桑的色彩是理性的[4]。此幅作品色彩精巧而豐富，雖然極為拘謹，卻是普桑最出色的作品之一，顯示了他駕馭構圖與色彩以符合題材的超強能力。這幅畫構圖復雜，成功地并置了不同的人物與事件，并創造了流暢和連貫的整體。這幅畫強調用清新與豐富色彩反映出變形和誕生，普桑用柔和的粉紅與灰色，動人地描繪了這個故事。

（三）思想的理性

17 世紀的法國是屬于勒內·笛卡爾的理性時代，是人人信仰人類的理性和智慧的時代，正是這樣一種理性的文化氛圍培養出了普桑的理性人生觀和藝術觀[5]。也正是因為他理性的思想，才使他在盛行喧囂、浮夸的巴洛克風格的時代沒有沉淪，他不在乎金錢和名譽，而是堅持自我，不隨波追流，不舍棄自己內心的藝術語言，始終堅持著古典主義之路，認真繪制著每幅作品。就如約翰·拉塞爾所言：“在普桑的作品里一切都按照其該發生的方式發生，他不允許自己有不明確的目標，靠一時的興致或隨心所欲……在普桑的作品里，我們絕不會讀到一篇書寫不當或不完整的作品，也絕不會看到一幅胡亂畫成的油畫?！彼淖髌房偰軅鬟f出深刻的哲理，比起畫家，他更像一位哲學家。他的作品《四季》很好地為我們解釋了這一切。這部作品超越了傳統的寓意語言，以舊約《圣經》為對象，普桑以此探討了富饒與貧瘠、生命與死亡的雙重概念，將焦點放在陽光、水與土的補充力量上，對物產豐盈的土地傳達了贊美之情。普桑諸如此類的作品還有很多，他的每幅作品都是精心而作，意義深刻。

二、心中的真實

感性思維也被稱為直覺思維，是運用個人直覺的一種思維模式，如內心感受和想象，相較于客觀存在的事物，畫家更喜歡表達自己的所思所想，更注重內心的真實世界。在繪畫藝術中，感性思維是不可或缺的一部分，無論我們進行何種繪畫，如若面對物體沒有任何內心感受和表現的欲望，是無法進行創作的[6]。一件優秀的藝術作品需要藝術家通過自己感性的思維方式對事物進行感受、觀察，并注入自己的情感，才能使這幅作品具有意義與生命，否則它就只是一幅簡單的臨摹作品，毫無意義。艾斯特凡·桑多菲則正是這樣一位真實的畫家，他是匈牙利超現實主義畫家，其畫面構成形式感強烈、巧妙，風格大虛大實，色調要么充滿大片藍色基調，如同他憂郁的性格一樣，表達著他自由而神秘的思想；要么透著濃厚古典力量的褐色基調，如滄海桑田、歲月悠長，一切悲歡離合皆不言而喻。艾斯特凡·桑多菲運用重疊、殘缺和多維透視構圖等多重表現手法來表現畫面的時空感，并用古典主義的寫實手法將畫面表現得自然而細膩，把觀者帶入一個既源于現實世界又呈現夢幻般的主題臆想世界，整個作品像用溫柔的話語娓娓道來，沒有映射社會，沒有反映時代，就只是敘說自己。就如他自己所言：“藝術，不論好壞，總是起先兆作用，它反映的是即將到來的時代。至于我的繪畫，我不想反映任何時代，不管是過去、現在和未來，我只想反映我自己的思想?！彼瘧K的童年經歷造成了他孤僻、拒絕陌生人的心理，所以1979—1988 年這一階段的作品多為自畫像，如《桑多菲自畫像》《現實永不死》。在這一時期，由于他的商業應酬越來越多，導致他處于生活與創作瀕臨崩潰的狀態，所以這一時期的畫作中，他經常以裸體、扭曲、痛苦的形象出現，且身體上纏滿了類似顏料、布條、繩子等雜物，以此來表達他對畫商這種商業捆綁的無奈與掙扎的情感。感性思維是構成個人藝術風格的關鍵因素，正因為桑多菲注重自己內心真實的感受，繪畫作品皆是自己感性思維的表現，他形成了獨具特色的繪畫風格。有些作品單從選景、構圖、技法上都無可挑剔，但作品仍然不夠精彩，缺乏的正是所謂感性。有些人為了追求畫面上的感覺，只是在題材和風格上費盡心思，或直接照搬照抄別人的繪畫語言。殊不知，感性的繪畫語言是每個人獨有的，每個人因生活經歷不同，看待事物的感受自然不同，所以我們要體會自己的感受，創造屬于自己的繪畫風格。

三、現實和真實的共生

黑格爾認為：“美是理念的感性顯現。”這也告訴我們在繪畫創作中，繪畫作品既不是單純的感性欲望的表現，也不是純科學的理智方法，而是二者的合理結合[7]。若《隨著時間之神的音樂起舞》只是完全運用科學的方法來描繪，而沒有對客觀世界真切的感受，沒有普桑個人對時間流逝的內心想法，那么就不會如此生動地傳達出這么動人心扉的人生哲理了；倘若桑多菲只有豐富靈動的感性思維，而沒有扎實的理論基礎、科學方法和豐富的生活經驗，沒有理性的思維對其感性思維進行整理和轉化，那么縱然桑多菲有無數對生活的感受，也無法真切地描繪出來。在繪畫中理性思維就是堅固的地基，感性思維則是地基上的漂亮建筑，“理性的現實”和“心中的真實”二者相輔相成，缺一不可。若創作者只是簡單臨摹客觀事實和模特，那么繪畫是無趣的，沒有任何意義；若僅依靠畫家個人的主觀感受，又會使繪畫過于虛假，無法使觀者產生思想共鳴。所以，畫家應通過對客觀對象“真實自然”的描繪，同時借助一定的手法在畫面中呈現“非現實的真實”才更能打動人心。

結 語

當今社會，普桑崇高的理性精神和嚴謹的教學態度難能可貴，是我們必須繼承和發展的；同樣，桑多菲對自己內心真實的追求，更是我們需要學習和反思的。一幅優秀的作品，既要遵守理性的客觀現實，又要融入創作者內心的真實想法。