美術教育理念的演進

□李 圓 西南大學

近20 年來，研究機構主要關注學校美術教育的目的、美術學科在整個學科體系中的地位和價值等課題，其中主要研究者是師范院校美術教師。自90 年代末期以來，他們主要研究美術學科與其他學科的不同特點，以及美術學科發展趨勢問題、美術教育與素質教育、全民教育的關系、美術學科與其他學科的聯系等。美術教育相關的思想研究、不同國家的美術教育比較研究也開始向更深、更廣層次開展[1]?？偟膩碚f，美術教育理念的演進同美術這個概念的演進一樣，從注重技藝的“art”演變為重視情感表達的“fine art”。美術教育也從開始的技藝技術性訓練發展為更加重視心靈情感表達。

一、分析中國美術教育觀的演進

筆者將中國美術教育理念的演進大致分為中國古代美術教育與中國現代美術教育兩個階段。

在中國古代美術教育時期，美術被當作一種技藝。大多數古代畫家的地位很低。例如，《大唐新語》卷十一中記載：“太宗嘗與侍臣泛舟春苑，池中有異鳥隨波容與，太宗擊賞數四，詔坐者為詠，召閻立本寫之。閣外傳呼云：‘畫師閻立本?！⒈緯r為主爵郎中，奔走流汗，俯伏池側，手揮丹青，不堪愧赧。既而，戒其子曰：‘吾少好讀書，幸免面墻。緣情染翰，頗及儕流。唯以丹青見知，躬廝養之務，辱莫大焉！汝宜深戒，勿習此也?！遍惲⒈疽虮惶铺谡賳纠L制《步輦圖》，便認為辱沒了身份，畫家地位之低下可見一斑！

中國美術包含書法。東漢末年，書法理論著作在中國出現。不久后，山水畫出現。由于精英文人階層的參與，在中國古代，書法和山水畫帶有類似西方現代美術的審美自覺意識，即強調藝術形式本身，立足于主體情感、精神的美感，或者強調其道德教育功能[2]。

從最早的書法、繪畫理論著作可以看出，審美自覺最早出現于山水畫，和道家有關系，其中就牽扯到玄學對文藝的影響。自魏晉產生，隨魏晉易代，玄學失去其政治目的，更專注文化意義，這種轉變有利于當時的藝術文化發展。隨著山水畫的發展，自然山水逐漸成為審美標準。到了東漢末年，繪畫更注重人物無功利性的風骨神韻。在這種情況下，山水畫創作興盛起來。在這之后，寫意山水隨時代發展又逐漸變得比較普遍。到了宋元時期，繪畫的寫意性已經很明顯了。經過宋元兩代，水墨寫意山水基本代替青綠彩繪山水，成為中國繪畫的主流。而之所以如此，其關鍵在于科舉出身的文人階層的崛起，以及畫院的沒落，由此也塑造了中國古代美術不同于西方美術及其教育方式的品格——寫意[3]。

中國現代美術教育的發展過程在某種意義上就是引入和學習西方美術的過程。西方美術傳入中國大致是在明末時期。但是由于文化觀不同，西方繪畫在中國受到的評價并不高。在鴉片戰爭后，中國人開始主動學習西方文化，這自然也包括西方美術。具體就美術領域而言，中國對西方美術的學習大致可以分為美術革命和革命美術兩個階段[4]。美術革命是在美術領域的變革，而革命美術則是涉及中國的社會革命。

在甲午戰爭后，中國經歷了一個建立新學制的階段?？婆e制被廢除，新式學校逐漸被中國社會所接受。但是在學習西方美術的過程中，“人體寫生”這種在當時社會難以被理解、較為前衛的教育教學，還是對中國的傳統道德文化產生了極大沖擊[5]。

五四運動對“美術革命”有著很大的推動作用，將學習西方的器物、制度上升到學習文化精神層面。其中諸多領袖推動了美術領域的改良、創新和發展。例如，陳獨秀致力于推動美術革命，主張學習西方寫實主義，但他認為應完全摒棄傳統文人畫以推動變革；而梁啟超致力于發掘中國傳統美術與西方美術相似的因素，講求中西調和，但他的著眼點仍然是寫實。

在“革命美術”時期，其代表是左聯時期魯迅引進的歐洲版畫。其中，魯藝教育對美術教育的獨特之處便是專業課程集中在版畫等民間美術領域，注重深入民眾生活，由前期的晦澀難懂演變為簡單通俗、大眾化[6]。

20 世紀60 年代的宣傳畫是革命美術的極致，其將政治融進美術領域中，但效果甚微，因為民眾不太能接受遠離生活的作品。

中華人民共和國成立后，由于社會背景和歷史原因，我國向蘇聯學習社會主義模式，美術教育體系也基本按照蘇聯的教學體系開始建立，并逐步走向正規化。改革開放后，多元并存的美術教育在培養目標和教學方法上也有了很大調整，以適應人才和現代化的發展需要。

“美術革命”向“革命美術”轉變的過程中摻雜著時代的必然性。無論“美術革命”還是“革命美術”，都順應著時代的潮流，與時俱進。我國美術教育一直都以培養優秀的美術人才為核心，在每一個時代不斷地調整和更新美術教育理念，從而適應每一個嶄新時代對美術人才的需求[7]。經過近一個世紀的探索與發展，我國美術教育最終在改革發展中逐漸構建了一個有中國特色的美術教育體系。在新時代，我國美術教育以多元的國際視角和多元文化為引領，逐步實現了美術教育的時代化和國際化。

二、試析西方美術教育理念的演進

筆者認為，西方美術教育理念的演進大致可分為古希臘美術教育、中世紀美術教育、文藝復興美術教育、17—18 世紀美術教育、19 世紀美術教育、20 世紀美術教育。

古希臘美術教育是西方文明的搖籃，也是西方的哲學與藝術之源。許多哲學家曾論述了藝術、藝術與教育的關系等。

中世紀美術教育時期大約是公元5—15 世紀這段時間。在禁止享樂、個性與自由發揮的宗教世界中，美術完全成為一種技藝。這一時期的美術教育主要重視技術手法的嚴格性和技藝的精湛，行會是其藝術組織形式，其在思想上為宗教服務。

文藝復興得益于意大利城市經濟的發展，古典時代的文化藝術被重新發現。在宗教主導社會時期，教會充當著統治者的角色，美術創作與教育活動的內容自然也由教會指導，如美術題材大多與宗教相關?；诖?，教育理念的變化演進得益于達·芬奇、米開朗琪羅等人的創作活動使美術地位上升。至此，從16 世紀中期開始，美術有了新的定義，即一種需要深厚而豐富的幾何學、數學、哲學知識才能夠習得的學科，進而將美術與一般的手工藝區分開來[8]。迪賽諾藝術的出現，標志著美術教育從行會中獨立了出來?，F在的美術教育模式，尤其是高等美術教育的基本模式，就是由迪賽諾學院開創的。

17—18 世紀，學院的藝術地位相較于16 世紀有明顯的提高。在此期間，實用主義的美術教育理念得到推行，學院派進行了進一步的美術教學實踐。

19 世紀的美術教育受到了工業革命和浪漫主義思潮興起的影響。在“為藝術而藝術”的觀念下，藝術教育向著個性化、純粹審美、主觀表現的方向奔去，藝術創作更要求具有獨創性，學院派美術教育漸漸成為這種藝術思潮的桎梏。

在20 世紀美術教育時期，德國包豪斯提出的將時代技術引入藝術家生活的觀念深刻地影響了美術教育，其結果是現代藝術材料等融入了基礎教育的美術教學計劃中。這不僅對高等美術教育產生了巨大的影響，還對現代基礎美術教育影響至深。在20 世紀中后期，美術已經成為一個獨立學科。學科定向的美術教育由此開始。

在當今多元化和全球化的趨勢下，美術教育與現代生活日漸融合，美術教育研究的內容與領域也越來越廣闊。美術教育的形式也更加靈活多變，教育目標注重個體的全面發展，注重學生素質、素養、能力的提升。

三、淺談當代美術教育作用及意義、存在的問題及其解決建議

（一）當代美術教育的作用及意義

結合所學課程，筆者認為，在美術教育觀的發展和演變中，中國近現代美術教育思想的發展和演進與西方美術教育思想的影響是密不可分的。在世界一體化進程中，教育觀念也不斷地更新和變化著。就當下而言，第一，美術教育不同于其他學科教育，是一種感受教育。美術語言不分種族、年齡、地域、性別，是一種思想交流和情感傳達。第二，美術學科是人文學科，為學生陶冶情操、提高審美素養、個性化發展提供了空間。第三，美術教育能夠整合美術與其他學科，促進學生綜合藝術能力的提升。美術教育是對學生思想交流、情感表現的指引，可以從美術基礎教育轉向更廣泛的社會生活，更好地促進人的全面、健康發展。第四，美術教育具有極其重要的教育價值，其具體表現為學生通過實踐活動積累美術經驗，獲得感受美、創造美、鑒賞美的能力。在保護學生獨特個性的同時，美術教育也給予學生發揮個性的空間，開發了學生的潛能，幫助學生形成積極向上的世界觀和價值觀。第五，美術教育可以有效培養學生的想象力，激發學生的好奇心和求知欲。

（二）當下美術教育觀衍生的問題及解決建議

第一，美術教育理念固定化。在傳統教育觀念和教學模式的影響下，教師很少能夠做到從學生的心理特征和認知需要出發進行美術教學，存在教學理念固定化的問題。對此，教師應創新應用多種教學方法，具體問題具體分析，有針對性地提高教學質量和學生的美術素養。

第二，美術作品評價標準片面。例如，高考前所進行的藝術集訓，強調創作的模式化，在創造力與創新能力體現方面存在不足。因此，教師應豐富對美術作品的評價標準，為美術創作提供更廣闊的空間，從而促進學生美術創作思維的發展。

結 語

著名的古希臘哲學家和教育家蘇格拉底曾說：“教育不是灌輸，而是點燃火焰?！惫P者認為，美術教育的本質是發展“有創造性的想法”。從古至今，從東方到西方，為時代服務的綜合性、開放性、多樣化的教育理念始終貫穿于美術教育的發展歷程中，并將繼續伴隨著美術教育的發展不斷增加新的內涵。