歌劇選段“思兒”的藝術處理

□李 響 哈爾濱師范大學

“思兒”這首唱段主要是講述了楊母思念兒子楊曉冬，在月光下深情的獨白，并表達了自己盼望兒子早日歸來、抗日戰爭早日勝利、人民早日獲得解放的心情。歌曲內容具有一定的深度和難度，要求演唱者不僅具備較強的聲樂技術能力，還應具有良好的舞臺駕馭能力。

一、歌劇選段“思兒”的聲音技巧分析

筆者認為，從優先順序來說，第一位當然是聲音。包括用嗓、口腔共鳴、氣息等。要想科學地演唱，并不是件容易的事，跟一個人的悟性、耐心與練習都有極大的關系。例如，在“思兒”這首作品中，演唱者的角色是楊母，所以在聲音上需要進入一個老太太的聲音狀態，聲音應適當拉寬、放深，以更貼近人物的形象。

第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，在學習中不斷地揣摩作品的感情，仔細推敲每一句的語氣及感情，這跟演唱者的理解能力有很大的關系。“思兒”這首歌曲分為四個段落，每個段落表達的感情是不同的。

第三是感受。每個人對音樂的感受各有不同，閱歷的增長、情感的變化與音樂知識的積累，都會對音樂的感受產生影響。在演唱“思兒”這首作品時，一個強調的重音、一個不換氣的長拖音、一個人的咬字方式或者一個突然的收尾，這些都來源于歌手本身的感受與理解，因此不同歌手的表現也有所不同。

第四是節奏感和音準。在“思兒”中，每段的節奏都有變化，并且在這首作品中加入了戲曲的元素，對音準也有很高的要求。一個人的節奏感與音準是天生的，這是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，這是最基本的要求，雖然我們不能與音樂天才相提并論，但一定不能弱。

第五是素質。這就是業余歌手和專業歌手的區別。就楊母的形象而言，在走路或者坐姿等方面，需要呈現出一個老太太的神態。歌手演唱時的形象，也就是舞臺表現力。好的演員、歌手，動作、表情都會有代入感。

二、歌曲“思兒”的藝術表現

一首優秀的、經典的歌曲若沒有歌唱者把它唱活，終究只是停留在紙面上的。因此，歌唱者對歌曲的理解與表現尤為重要。結合歌劇《野火春風斗古城》選段“思兒”，筆者認為，當我們拿到一首歌曲時，在對歌曲進行處理過程中應注意以下幾個環節。

（一）內涵的理解

內涵，即指作品的思想感情。當我們剛剛接觸一首歌曲時，不應急于唱譜，應去了解作品的創作背景、時代背景，并反復朗讀，思索其內在的思想感情，并細細地去感受。歌唱者對一部作品的理解越深刻，感受就越深，在演繹時的藝術表現就越真實、越完美。

（二）意境的想象

意境想象最重要的自然就是想象力，在完整理解作品的同時，歌唱者演繹作品時一定要有代入感，產生身臨其境之感，所有的畫面盡在眼前，自己就是歌曲里的主人公。在演唱“思兒”時，歌唱者要把自己當成楊母，只有入戲，才能更好地體現出楊母所要表達的情感。

（三）聲音的運用

對于一名優秀歌唱者，駕馭各種聲音及音色變化的能力也很重要，歌唱者應努力唱出歌曲內容需要的效果，更貼切地表現作品。“思兒”中的角色是楊母，因此，歌唱者在演唱時聲音要更貼近人物形象，真正體現出一位母親的形象。

（四）韻味的體現

這首“思兒”來自民族歌劇《野火春風斗古城》，具有一定的民族時代性，歌曲加入的戲曲成分與民族特色，都是其本身的特點，也是作品本身的韻味。一名優秀的演唱者不但能認識和確切地傳遞歌曲的藝術意境，同時還能通過“二度創作”去發掘歌曲里隱藏的東西。

（五）藝術的處理

理解了歌曲的真情實感后，歌唱者應在歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等問題上進行細細的揣摩，在一字一句上都下足功夫，反復練唱，認真尋味，這樣才能夠找到恰當的表現手法。

本文對歌曲聲樂分析、藝術處理及歌唱的表演藝術的掌握等方面進行了闡述。總的來說，《野火春風斗古城》是民族歌劇與抗戰題材相結合的作品。“思兒”作為歌劇中的一首經典選段，具有一定的研究價值。