新古典民歌《牡丹亭》演唱風(fēng)格探微

□陳 立 賈亞萍 成都大學(xué)

近年來，以欒凱為代表的作曲家創(chuàng)作了一大批新古典聲樂作品，這些聲樂作品在很大程度上或借鑒，或采用了中國的古詩詞元素、戲曲元素、地方民歌并融入現(xiàn)代西方音樂元素，在歌詞的創(chuàng)作上十分注重展示古典美；在音樂風(fēng)格上，以五聲調(diào)式為代表并進(jìn)行創(chuàng)新；在演唱方法上，不僅依靠民族唱法，更吸收采納與民族唱法相關(guān)的演唱方法，從而豐富了演唱內(nèi)容。這首由欒凱作曲、王磊作詞的《牡丹亭》就充分展示出了戲曲唱腔和流行說唱的魅力。

一、新古典民歌概述

首先，“新”“古典”“民歌”三者的結(jié)合形成了“新古典民歌”。所謂“新”，即這類歌曲與以往的民歌在一定程度上有所不同，新古典民歌在繼承以往民歌的基礎(chǔ)上加入了新的元素，如交響樂、戲曲等。同時，這種“新”還體現(xiàn)在歌詞的創(chuàng)新、音樂風(fēng)格的創(chuàng)新、編曲的創(chuàng)新等方面。所謂“古典”，即古代的、非近現(xiàn)代的，這不僅包括簡單的時間概念，還包括社會、歷史等概念。古典韻味、古典意境和古典人文情懷是“新古典民歌”的“古典”特征最重要的三個方面，展現(xiàn)出一種言有盡而意無窮的東方美感。所謂“民歌”，有兩種含義，廣義上的“民歌”指的是具有民族風(fēng)格特色的歌曲，而狹義上的“民歌”指的是民族民間的歌曲[1]。本文中主要指具有民族風(fēng)格的歌曲。

其次，新古典民歌是一種具有獨特風(fēng)格的民歌，源自中國經(jīng)典傳統(tǒng)文化，經(jīng)過優(yōu)秀詞曲作者的創(chuàng)新發(fā)展，再加入演唱者的三度創(chuàng)作，從而形成了獨樹一幟的歌曲風(fēng)格[2]。

新古典民歌是歌手用民族唱法演繹的歌曲，聲音清澈柔美，作品的歌詞帶有古典韻味、“中國風(fēng)”和中華民族傳統(tǒng)文化情懷，歌詞內(nèi)容主要取材于明清小說和神話傳說。以中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式為主的音樂旋律，再加入中國宮廷音樂風(fēng)格和中國傳統(tǒng)地方戲曲旋律，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)悠揚。在配器上，與傳統(tǒng)民歌大量運用中國傳統(tǒng)民族器樂不同，新古典民歌在采用中國傳統(tǒng)民族器樂的基礎(chǔ)上，加入了西方交響樂和電子音樂的元素，極大地豐富了歌曲的配器，既兼顧了古典韻味，又富有濃郁的現(xiàn)代氣息[3]。

二、《牡丹亭》音樂特征分析

首先，《牡丹亭》作為一部帶再現(xiàn)的單二部曲式，以e六聲調(diào)式為主，結(jié)合中國古典戲曲風(fēng)格的創(chuàng)作范式，極具東方韻味。全曲音域恰當(dāng)、音程跨度不大、節(jié)奏型較簡單，并且旋律朗朗上口，顯得小巧精致、別具魅力。作品以4/4 拍貫穿全曲，帶有深情優(yōu)美、憂傷委婉的動人情緒，音樂線條流暢自然，歌曲意境深沉。同時，整首作品的速度為稍緩慢的行板，更加突出了作品悲傷暗淡的感情色彩。主歌部分與副歌部分的旋律對比十分明顯，帶有強烈的戲劇性，與原著的故事發(fā)展相符合，是一首具有獨特魅力的新古典民歌作品。

其次，作品的前奏共有九個小節(jié)，編曲者采用風(fēng)鈴拉開整首作品的序幕，以簫為主，體現(xiàn)了作品的“中國風(fēng)”，再加上古箏和琵琶之間的配合，古典特色明顯，然后再次使用風(fēng)鈴，并配以鋼琴，使作品的前奏部分體現(xiàn)出古典、神秘的特點，同時帶有西洋色彩。別具一格的前奏為聽眾勾畫出一幅生動的水墨丹青、沉靜空靈的戲曲意境，為主旋律的進(jìn)入做好了情緒鋪墊。

整首作品可分為三個部分。第一部分包括第10-26 小節(jié)，這一部分為四樂句樂段，音域跨度較小，旋律起伏同樣較小，兩段歌詞與起承轉(zhuǎn)合的旋律走向完美結(jié)合，簡單對故事的發(fā)展做了介紹。e 羽六聲調(diào)式帶來的婉轉(zhuǎn)情緒，使歌詞更像看書之人在輕輕細(xì)讀書中悲傷的愛情故事，敘述出相愛之人不能長相廝守的苦痛，使聽者心生感觸。

第二部分為第28-36 小節(jié)和第46-63 小節(jié)，這一部分采用的是兩句式對比樂段，旋律充分運用了昆曲和京劇元素，戲曲特色十分明顯。這一部分是作品的副歌部分，也是作品的高潮部分。在這一部分的最后，作曲者重復(fù)使用了三次作品的主題，每一次的重復(fù)都是對之前情緒的加深，都是情感的再度抒發(fā)，逐步將作品旋律和情感推向高潮，唱出了杜麗娘與柳夢梅二人從相遇、相知、相愛到分離的情感升華與哀傷。

第三部分為一段男聲說唱，采用第一部分的歌詞，以古箏伴奏，呈現(xiàn)出古箏與說唱相結(jié)合的差異化碰撞。與第二部分的旋律形成“說唱”與“戲曲”鮮明且強烈的對比，同時為接下來的再現(xiàn)做鋪墊。

三、《牡丹亭》演唱風(fēng)格分析

首先，在第一段的歌詞中，“寂寞牡丹，盛開一抹嫣然，孤獨的人，怎令芳心震顫”，詞作者將杜麗娘比作花園的牡丹，美艷卻孤單，將其與書生柳夢梅“長亭外的邂逅當(dāng)成畢生纏綿”。“荒蕪時空陷入幾多癡纏，凡世間紅塵分作兩半，那張記憶中的容顏，如此美輪美奐。”后來，杜麗娘相思成疾，久病無醫(yī)，在病重之時仍然苦苦思念著柳夢梅，然而，殘酷的現(xiàn)實使她再度與心上人柳夢梅相見時已是陰陽相隔。“宿命中的故事不該曲終人散”，杜麗娘的真情感動了上天，得以起死回生。最后一段歌詞“牡丹亭傷感彌漫，且讓有情人愛恨糾纏；牡丹亭今生緣，唱一曲驪歌唱人世悲歡”就如同在感嘆他們這段感情的來之不易。作品結(jié)尾處多次重復(fù)“都說是癡情難，一去不復(fù)還”在感嘆之余也帶給我們更多的思考，杜麗娘與柳夢梅這段跨越生死的愛情被傳為佳話，大概就是由于這份“癡情難得”。

其次，在演唱《牡丹亭》第一部分時，演唱者要特別注意對氣息的控制，在前奏中醞釀好演唱情緒，可以運用通俗唱法中的“氣聲唱法”，用呼吸帶動聲音，用聲音營造淡淡的哀傷氛圍。隨后，一句滿含感嘆的“啊”將旋律和情感都推動起來，向情緒的高潮發(fā)展。演唱者在唱“啊”之前，要吸好氣，注意氣息的流暢。在唱“啊”的時候，注意下巴要放松，音量由弱漸強。在“啊”字結(jié)束時，要注意放松喉頭，吐氣時慢慢收住尾音。這樣唱出來的“啊”不僅能獲得小腹的力量支撐，保持好高位置，對聲帶的壓力也較小。

第二部分中，作品加入了戲曲行腔風(fēng)格，以昆曲為主要代表，表現(xiàn)出新古典聲樂的獨特魅力。“牡丹亭，光陰寸斷”帶有明顯的昆曲色彩，要注意聲線的運用與第一部分有區(qū)別，整體較細(xì)并且明亮。在演唱昆曲時，演唱者要注意咬字和吐字的清晰。“牡丹”“彌漫”四字一定要注意聲音往后緊貼著咽壁的位置唱，“光陰寸斷”中的“寸”字也是同樣的唱法。除此之外，還有幾個重要的換氣點需要注意，如“盛開一抹嫣然”“且讓有情人”等地方的后面都是重要的換氣點，演唱者在練習(xí)演唱時，可以針對這幾個地方的換氣多做幾次練習(xí)，做到熟練且自然，避免在正式演唱時出現(xiàn)亂換氣的情況。

“丹”“纏”“漫”和“斷”這四個字在句中都有裝飾音的標(biāo)記，并且都是前倚音，可以說是這首作品昆曲風(fēng)格的點睛之筆，演唱時要注意表現(xiàn)出前倚音的潤色作用。與此同時，演唱者還要注意每個句尾字的歸韻演唱，“然、顫、綿、緣”等字分別是以“an”“an”“ian”“üan”收尾，這樣的字就是言前轍，演唱時應(yīng)該注意先將韻母“a”唱出來，然后再唱出“n”歸韻。

最后，一個完整的舞臺聲樂作品，除了需要演唱者具備高超的歌唱技巧、豐富的綜合素質(zhì)外，對歌曲的情感把握與處理也是必不可少的，而表演的核心就在于表演者對作品情感的細(xì)膩處理。好的情感處理，無疑能為作品注入新的靈魂。

“寂寞牡丹，盛開一抹嫣然”，對于作品的第一句，演唱者要注意控制好音量，不能破壞作品開頭的古典意境。“孤獨的人，怎令芳心震顫”，情緒稍有打開的感覺，“震顫”二字，速度可以適當(dāng)放慢，更能凸顯傷感的情緒。“誰把長亭外的邂逅當(dāng)成畢生纏綿”，這一句應(yīng)當(dāng)輕柔地唱出，帶有憧憬感。“誰將凄美的傳說錯亂半世姻緣”，有惋惜也有苦痛之情。“荒蕪時空，陷入幾多癡纏。凡世間，紅塵分作兩半”，有一種迷茫無助的感覺，在這里同樣要注意控制音量。“那張記憶中的容顏，如此美輪美奐”，這里將情緒慢慢推動起來，仿佛過去的美好都重現(xiàn)在眼前。“宿命中的故事不該曲終人散”，用飽滿且悲哀的情緒表達(dá)出內(nèi)心的不甘。第一部分結(jié)束時的“啊”是向第二部分發(fā)展的承上啟下之處，既要帶有傷感的情緒，又要懷有對未來的期望，由弱向強推動開，為第二部分情緒的集中爆發(fā)做鋪墊。間奏時，演唱者要注意眼神同時保持，情緒才不容易松動。

第二部分情緒隨著唱腔的改變而集中，起伏更大，旋律更加優(yōu)美。“牡丹亭傷感彌漫，且讓有情人愛恨糾纏；牡丹亭今生緣，唱一曲驪歌唱人世悲歡”，此句戲曲感強烈，充滿了對這段感情的感慨。“牡丹亭，光陰寸斷，都說是癡情難，一去不復(fù)還。”這里更像對杜麗娘與柳夢梅愛情的評論，贊嘆他們對愛情的忠貞堅定，“還”字作為作品的最后一個字，要有結(jié)束感，與“復(fù)”字之間的停頓可以夸張點，慢慢將“還”字唱出，帶有一絲的憂愁，并保持八拍左右，再弱收。經(jīng)過這樣的處理，整個作品的情緒就比較完整且有起伏，能帶給觀者更好的視聽體驗。

結(jié) 語

總之，《牡丹亭》作為新古典民歌的一首優(yōu)秀作品，對演唱者提出了很高的要求，主要表現(xiàn)在作品的表演、舞臺上的呈現(xiàn)、演唱水平、基本綜合素質(zhì)等幾個方面。作為當(dāng)代音樂人，我們應(yīng)將這首現(xiàn)代創(chuàng)作的經(jīng)典作品更好地傳承下去，并且充分探究其藝術(shù)魅力，進(jìn)而促進(jìn)新古典民歌的發(fā)展。